Pompo: La magia del cine

Lo que aquí nos reúne no es una parodia de las majors como Hail, Caesar! de los Coen o la visión mas negra de Hollywood como lo planteo Wilder en la fundamental Sunset Boulevard, sino una visión amable, celebrativa, como en su día lo era Cinema Paradiso de Tornatore pero sin la nostalgia amorosa. Es el cine que se auto celebra recordando el porque seguimos asistiendo al ritual de la sala oscura, un lugar que como dijo Bergman es el único donde nos pueden llegar verdaderamente al alma.

La película presenta un profundo respeto por aquella institución que es el cine, por sus mitos, por sus leyendas y eso se manifiesta en muchos detalles, empezando por el nombre de sus protagonistas Gene Fini, Nathalie Woodward, Martin Braddock siendo referencias automáticas a leyendas de todos los tiempos como Gene Kelly, Natalie Wood y Marlon Brando respectivamente, pero la película a estos personajes les da una personalidad definida, siendo tres almas que intentan surgir en ese amplio mundo que es aquella ciudad de luces y celebridades, les brinda la oportunidad de brillar ya sea por primer vez en el caso del novel director o una última vez como en aquella estrella de antaño como en su día lo hicieron Léaud y Aumont en la película de Truffaut respectivamente.

La animación es un elemento capital a la hora de realizar la construcción del relato, esta permite moldear los estados de la realidad y adecuarse a la perspectiva de sus personajes, como en la secuencia cuando Gene observa por primera vez a Nathalie, su percepción pasa de ser la de una cámara al propio ojo humano, señalando que ha encontrado a la actriz ideal para ese papel, esto también se evidencia en la secuencia del montaje, donde un insomne Gene se encuentra moldeando lo que se denomina la realidad fílmica, aquel espacio que separa la realidad propia con lo que quiere el realizador que veamos en la pantalla y con el montaje de toda las escenas filmadas apareciendo y desapareciendo de la ventana donde se edita, sin duda alguna una secuencia categórica y definitiva.

En resumidas cuentas, esta es una película con un tono celebratorio, pero que respeta aquella institución universal que crearon los hermanos Lumière y perfeccionada posteriormente por genios como Méliès o Griffith y que hasta el día de hoy sobrevive inclemente al paso del tiempo y que ha sido la base para narrar historias de todos los tipos y que en algún momento nos ha tocado en lo más profundo como diría Ego.

Cierro esta reseña con una frase de Scorsese que sintetiza todo lo que he comentado:

“Las películas tocan nuestros corazones, despiertan nuestra visión, y cambian nuestra forma de ver las cosas. Nos llevan a otros lugares. Nos abren las puertas y las mentes. Las películas son los recuerdos de nuestra vida. Tenemos que seguir con vida”.