Vivir una pesadilla in crecendo es la realidad absurda y estrambótica en la que te sumerge Madre!, el nuevo trabajo de Darren Aronofsky. Un vaso que continuamente se va llenando sin descanso consiguiendo desbordarse hasta momentos insospechados, creando una hipérbole metafórica cargada de connotaciones que deambulan por pasajes del antiguo testamento, la destrucción de la naturaleza perpetrada por el hombre o el vació creativo.

La obra de Aronofsky nos muestra la historia de Él (Javier Bardem), un poeta en busca de la inspiración; y Ella (Jennifer Lawrence), su musa, veinte años más joven y protectora del hogar. Hogar que está completamente aislado del mundo, el cual Ella se encarga fervientemente de restaurar hasta convertirse en su única preocupación y objetivo: la transformación de su casa en el paraíso y la protección ante cualquier daño que pueda acarrearle.
Con la dedicación de Ella por la casa y el bloqueo creativo del Él, viven juntos una vida aparentemente normal y feliz. Esta normalidad se ve bruscamente fracturada con la llegada de una nueva pareja a la casa (Ed Harris y Michelle Pfeiffer), quiénes, impulsados por la insistente hospitalidad de Él, cercenan la idílica tranquilidad de Ella y corromperán el hogar, representado por un corazón que se pudre irremediablemente. Es a raíz de este suceso donde los acontecimientos se precipitan vertiginosamente, adentrándose en un torbellino de horrores y pesadillas, convirtiendo el enigmático hogar en un circo de lo absurdo y lo grotesco.

Como una gran metáfora transformada en película, Madre! posee innumerables significados e interpretaciones, que son representados mediante la hipérbole de las imágenes y las situaciones. Después de numerosas reflexiones y diversas lecturas, las referencias dudosamente más aceptables, que abarcan tanto la totalidad de la obra como la puntualidad de distintas escenas, suelen recaer en las mismas premisas, que de alguna forma están influenciadas unas con otras o pueden superponerse entre ellas.

Conseguir con la comedia la ridiculización de los nacionalismos extremistas, la exaltación de una ideología única o pensamiento propio junto al odio del opuesto, es el marco que plantean Diego San José y Borja Cobeaga, en su último proyecto: Fe de Etarras. Arrancando de nuestra historia un tema oscuro y espinoso, como es el terrorismo de ETA, en sus últimos años. Presentándolo como acompañante de baile junto al momento que la selección española ganó el mundial de Sudáfrica.

Es en una ciudad indefinida de España, donde un comando de ETA se recluye en un piso franco a la espera de una llamada que nunca reciben y con la que poder actuar y cumplir sus papeles dentro de la organización. Un grupo de cuatro pseudoetarras, desde el punto de vista activo no ideológico, formado por un veterano Martín (Javier Cámara), deseoso de demostrar su implicación en la banda terrorista y eliminar su fama de cobarde; una joven e incierta pareja formada por Álex (Gorka Otxoa) y Ainara (Miren Ibarguren) con una relación amorosa acorde al compromiso con la organización; y un manchego obsesionado por incorporarse dentro de la banda terrorista y convertirse en alguien invencible.

Este pintoresco y extremista grupo se ve sucumbido por un contexto totalmente opuesto a los ideales que mueven al grupo. Este contexto protagonizado por el mundial de Sudáfrica, pone constantemente en jaque a los cuatro etarras y poco a poco se ven absorbido por él. Es a través de estas dos premisas, el nacionalismo radical de unos y el fanatismo futbolístico-nacional del entorno, que se descubre muchas de las incongruencias entre discursos e ideologías y la falta de convivencia y respeto entre pensamientos opuestos. Todo ello presentado dentro de la protección y facilidad comunicativa que ofrecen los pilares de la comedia.

Por lo tanto, sería erróneo afirmar que Fe de Etarras criticase o parodiase una ideología única, porque cierto es que, mediante los diferentes gags y chistes, se busca retratar dos posicionamientos diferentes, que pueden trasladarse más allá de los presentados en la película. Incluso brevemente dentro del film, las dos posturas catalogan gratuitamente a una tercera persona, como son la familia marroquí que vive dentro del bloque.

Esta comedia política, rompe con las clásicas comedias que se han presentado en pantalla últimamente, sin ir más lejos la positivamente aclamada Ocho apellidos vascos, escrita por los mismos guionistas, como pura comedia comercial. Fe de Etarras vislumbra una mayor libertad creativa por parte de sus autores, utilizando el recurso cómico con una finalidad más crítica e incómoda. Es mediante ese humor negro y repetitivo, en ocasiones, donde se entrevé la realidad del bloqueo ideológico de gran parte de la sociedad, como se describe perfectamente en la partida de Trivial. Hecho inicialmente banal e inocente que se convierte en un reproche constante y un odio creciente hacia el propio juego.

No obstante, a pesar de catalogarse dentro del género cómico, Fe de Etarras describe un momento histórico cargadamente dramático, utilizando dos de los pilares que mueven parte de la opinión pública de nuestra sociedad: la política y el futbol. Es así como Fe de Etarras se convierte en una comedia amarga y atrevida. Generadora automática de polémica, iniciada ya con la propaganda utilizada por la propia productora Netflix. Inclusive podría pensarse que su estreno fue totalmente premeditado, dada la situación política y social de la fecha en que se estrenó la película (12 de octubre), pero, como aseguró su director Diego San José y su coguionista Borja Cobeaga en rueda de prensa, Fe de Etarras era un proyecto ya pendiente desde 2004. Ahora bien sea por la publicidad utilizada por Netflix, el contexto político y social del momento o la temática tratada por la propia película; esta no podía haber surgido en mejor momento, provocando la risa de algunos y la inevitable ofensa de otros.