Cuenta como no la cinta con esas características del director: diálogos largos propios de títulos pasados pero sin la brillantez y chispas de humor de sus primeras obras que muchos citan como reflejo de su evolución y madurez hacia algo mejor que los banal y macarra pero que para otros como yo para suponen un desacierto de insulsas conversaciones que quieren y no pueden respecto de tiempos pasados.

También cuenta con otros elementos clave como puede ser ese juego fetichista con los pies de Diane Kruger a modo de cenicienta, la infografía superpuesta propio de esa serie B que vuelve a homenajear, los homenajes a sí mismo que son más que imprescindibles tratándose de éste director (ese cigarrillo volando a lo O-Ren) o una exagerada y bien elegida banda sonora con secuencias que parecen anuncios o videoclips y que en otras rinde también homenaje a los autores de las bandas sonoras de los antiguos westerns como Ennio Morricone.


En cuanto a los actores hay que destacar la brillantísima interpretación de Christopher Waltz que es sin duda lo mejor de la película en un papel que le viene como anillo al dedo, el sólo correcto trabajo de Diane Kruger como agente doble de los Aliados, el algo mejor papel de Mélanie Laurent como la judía que trabaja en el cine, testigo del asesinato de su familia

Pero también el desaprovechamiento de Brad Pitt (ya vimos sus buenas dotes de comediante que vimos en Quemar después de leer de mano de los Hermanos Coen) al que a unos le harán gracia sólo con las muecas, la justísima actuación de Eli Roth como “Oso judío” que en lo que a dar sensación de psicótico da el pego que en cuanto habla se notan sus carencias, y el casi cameo de B.J. Novak que sólo está ahí para apoyar algún personaje más importante que él en algunas escenas y hacer bulto con su cara de judío….Es una lástima que muchos de esos nombres sean hayan desaprovechado y sean sólo eso en ésta película, nombres en un cartel cuya participación real es puramente anecdotica.


En definitiva, Inglorious basterds es un película que partía con todas las premisas para ser una gran obra (filmado de manera casi impecable pero que no lo hace mejor) en la que nos muestra a un Tarantino diferente a sus líneas anteriores que hacer gala de sus conocimientos de cine como vehículo para homenajear aquello que ama pero que a pesar de apoyarse en un guión más o menos fuerte podría haber conseguido un producto mejor eliminando parte del metraje para así agilizar ese ritmo lento que pueda llegar a cansar y ahorrarnos algunos diálogos no tan brillantes como en épocas pasadas.

Decir también que tras su segundo visionado gana algo más pero no estaría demás alejarle de la camarilla que ahora le rodea para que vuelva a ser el auténtico genio de sus comienzos.