Muchas veces, a la hora de ver una película, nos ponemos a comprarla con otras, a ver su fotografía, dirección, guión y demás elementos que la componen, para intentar ponerla en perspectiva y así dar una crítica lo más objetiva posible.

Aunque hay películas que son sobresalientes en todos los elementos anteriormente mencionados, y mientras que las ves, eres capaz de saborear todos y cada uno de los segundos que estas obras ofrecen, todos tenemos esa película o serie, que a pesar de no destacar en absolutamente ninguno de esos puntos, sea por la causa que sea, es capaz de quedarse en un rinconcito de nuestro corazón y a la cual recordamos con cierto cariño.

Esta es la magia del cine, del arte, que a pesar de tener unos estándares cualitativos a los cuales podemos agarrarnos para evaluarlo, la realidad es que todas y cada una de las obras, a la hora de ser vistas por un espectador, apelan a sus vivencias, sentimientos y parte emocional, que por norma general, tiene un poder abrumador a la hora de determinar nuestra sensación final una vez finalizado el visionado. Y es que de eso va LOCO POR ELLA, de sensaciones, de escuchar frases de Mr. Wonderful, de la boca del protagonista, sabiendo que si la película quiere mantener un ápice de verosimilitud y seriedad a la hora de tratar un tema tan complejo como es el de las enfermedades mentales y su estigmatización en la sociedad, todas esas idílicas frases, no podrán llegar a ser más que afirmaciones vacías, y aún así emocionarnos con los protagonistas y esperar a que un milagro ocurra para que puedan estar juntos.

Esta película se empaca dentro de una bonita dirección, fotografía y banda sonora, que causa en el espectador aquello que busca. Sin duda, las intenciones del director quedan satisfechas, y es que muchas veces no necesitas hacer una obra maestra para transmitir un bonito mensaje y hacer reflexionar al espectador sobre determinados temas que parecen encontrarse opacados en nuestra sociedad.

En resumen, esta película me ha gustado bastante, la he disfrutado y me ha hecho reflexionar un poquito, y al fin y al cabo, para eso está el cine, para hacernos disfrutar, sea como sea.

Vemos cómo Yuasa hace alarde de su peculiar estilo a lo largo de esta obra, un estilo inconfundible, con una personalidad y tono visual, más que característico, estilo que en numerosas ocasiones le ha costado el repudio del usuario más mainstream, acostumbrado a un trazo y dibujo más realista y detallado.

Con un primer capítulo bastante bueno, en mi opinión, arranca esta obra, un capítulo en el cual, sí bien es cierto que podemos ver esa vena fatalista y visceral que caracteriza al autor, también encontramos una visión mucho más optimista y humanista de a la que nos tiene acostumbrados.

La obra se va desarrollando con un ritmo acertado al principio, una animación que si bien es cierto, que no sorprende, cumple en los momentos importantes. Es sin embargo, a medida que avanza la historia, que creo que pierde en cierta manera el norte, y que la animación va al traste, dejándonos así un episodio en el ecuador de la serie, en el cual no sé si estoy viendo un PowerPoint, o una serie animada, un verdadero desastre visual que poco tiene que envidiar al destrozo hecho por toei animation en algunos capítulos del longevo One Piece.

Está claro que lo visual no es lo más importante, pero siendo este el medio fundamental a través del cual un anime cuenta su historia, considero que el llegar a tales cotas de bajeza visual, es un pecado imperdonable. Es cierto que tanto la historia como la animación retoman el rumbo una vez pasada la mitad de la serie, pero esto no puede hacernos olvidar esa lamentable mancha negra que afecta a una historia que se desarrolla tanto en su comienzo, como en su final, de una manera notable.

Esta es una obra que habla sobre el ser humano, en su esplendor y en su bajeza, en su mezquindad y en su altruismo, en su compasión y en su falta de esta. Una obra que hace replantearse la suerte que tenemos, la hermosura del mundo y lo frágiles y expuestos que estamos a la propia naturaleza.

Siendo esta una obra, en la cual, no se utiliza el desastre natural, tanto como un personaje, sino como un catalizador de las acciones de éstos, poniéndolos en situaciones que los llevan tanto desde el horror, a la demostración de que el ser humano merece la pena, aunque solo sea por unos pocos.

Es por esta visión reflexiva y humanista que nos platea en su parte final, y por el comienzo tan acertado que nos brinda, que creo que esta serie merece la pena, consiguiendo así, no salvar el arco intermedio, pero sí compensarlo al menos.

De la misma manera que con otras obras de Yuasa, creo que el propio autor ha enriquecido a la obra original con su visión y estilo, en esta ocasión creo que la narrativa que propone el director, resta más de lo que aporta, y quizás en otras manos, esta obra podría llegar a haber sido un 9 en lugar de un 6-7. Sin embargo, es muy fácil jugar a ser adivino, y restar mérito a una obra que consigue cosas que otras ni se plantean.

Sólo te digo que si tienes Netflix, esta obra es una muy buena opción para ver algo que te aporte un mínimo de reflexión y de alguna manera, adentrarte en el peculiar estilo que propone Yuasa. Una pieza indispensable que todo fan de la animación nipona debe de consumir en algún momento de su vida, que te aportará más del tiempo que te restará.