Me parece muy interesante la evolución de esos personajes que al fin y al cabo siempre han estado frustrados, por eso, se entiende ya casi al final de la película, la frase del principio: “¿sientes que has triunfado en la vida?” cuando todos presumen de que sí excepto Léa, que simplemente dice no saber qué es triunfar, porque ella siempre ha vivido en el presente, conformándose con quién era, mientras que el resto nunca estuvieron contentos con sus vidas, aunque quisiesen por todos los medios aparentar que sí.

Como se observa, al final triunfa el que hace las cosas por placer, no por conseguir o demostrar nada, que es lo que le pasaba por ejemplo a Karine, que lo que hacía lo hacía para poder subirlo a internet.

Finalmente, cuando Léa asciende, comprende que para compartir su felicidad con aquellos que intentan quitársela, le compensa más estar sola, pero a pesar de esto, nunca cambia.

Al inicio, el jazz nos anticipa que algo se está tramando. Recuerda a los famosos gangsters, con un ambiente tenue. Se presenta al artista solitario, la mente pensante. Ya se sabe quién ideará lo que va a ocurrir.
Se van diciendo frases que en un primer momento pueden pasar desapercibidas, pero que tienen bastante peso en la historia, lo que obliga a permanecer plenamente atento. Una de estas frases es “no se debe luchar contra la fuerza del rival superior sino usarla”. Esta frase será puesta en práctica posteriormente al aprovecharse de la propia seguridad del banco para la huida.

Llama la atención lo “patético” de todo el plan. Ninguno es profesional, el que lo idea todo está enganchado a la marihuana…y es precisamente esto lo convence al espectador de que todo saldrá mal, y lo mantiene así en tensión durante todo el proceso del robo, que toma una gran parte del largometraje.

Hay dos temas que priman por encima de todo, y son: el equilibrio, mencionado varias veces por Diego Peretti y representado en las numerosas antítesis, como en la conciliación del estilo de vida familiar con el robo; la contraposición del pecado (robar) y el rezo, tanto en uno de los personajes como en la escena en la que planean el robo en la iglesia; o la tensión y relajación tantas veces repetidas por Guillermo Francella. También se podía percibir el equilibrio en la postura adoptada por Peretti en su meditación, y en general en el trazado del plan, al tener en cuenta cada detalle para que nada saliese mal, siempre el equilibrio.

El otro tema sería la ambición. El verse tentado a algo que no se corresponde con lo que debería ser y que nos lleva a comportarnos como personas que no somos. En este caso, el conseguir tanto dinero cambia a los personajes. Son muy interesantes las escenas breves que van seguidas del final del atraco, en las que se ve cómo ha cambiado el dinero la vida de cada personaje, revelándose que quien lo ideó todo sigue con su vida intacta, sin ningún tipo de exceso, pasando desapercibido y perdiéndose en el campo, mientras que para el resto parece que nada es suficiente, y lo único que hacen es dañarse soñando con que la riqueza les hará ser quienes quieren ser. Todo esto lleva al espectador a reflexionar sobre el valor de esa ganancia, sobre cómo se consigue en realidad la felicidad, el bienestar absoluto. Y es que al final el que más tiene nunca se sacia porque ya no se contenta con cubrir las necesidades básicas, sino que va mucho más allá.

Finalmente, debo destacar una frase que Peretti dice a su psicólogo justo antes del atraco, y es “la gente para destacar antes se ensucia”, es decir, que no es que se mejore, sino que se distorsiona el pasado para que el presente parezca mejor. Para él no existe una evolución en la persona desde que decide cometer un robo hasta que lo comete y se vuelve rico. Él es el único que lo lleva a cabo, ya que no cambia su vida respecto al robo y a haberse vuelto millonario.