No estaba muy interesado en esta serie. Todo el mundo habla de que es provocadora (que lo es) pero va mucho más allá. La comparan con la británica Skins, algunos hasta dicen que es más cañera, pero Skins sí la veo que tiene secuencias algo desagradables o sucias pero sin más razones que no sea provocar. O con la reciente Por 13 razones, pero considero que la serie de Netflix contiene un discurso diferente y a la vez complementario con esta. Lo que me hizo dar el paso para visionarla es que tiene como creador a Sam Levinson, director de una de las películas más importantes del año, por lo menos para un servidor: Nación salvaje. Aquí vuelve a tocar algunos temas de los que habló en dicha peli. Sobre la provocación, es algo que utilizan en los tres primeros capítulos, después hay un relajamiento para que la historia avance.
Zendaya es la protagonista principal de esta serie que según avanza la temporada se vuelve coral, dando una importancia más o menos igual a las tramas de los principales personajes, de los que sabremos algo más en cada inicio de los episodios, haciendo un resumen de su vida y el porqué de su comportamiento.
Una trama principal se va construyendo de forma lenta, y algunos detalles de las subtramas se van incorporando a la importante, hasta llegar a una conclusión que queda abierta, pero no es algo que moleste, ya que, como la pluma de Forrest Gump, somos testigos de un momento puntual de la vida de estos jóvenes. En sucesivas temporadas seguirán desarrollando a los personajes. Esperemos que con la misma calidad.
Un sentimiento que crecía dentro de mí mientras veía la serie era tristeza. Una tristeza egoísta, que es originada por la edad que tengo, puesto que esta juventud no es muy diferente a la de otras generaciones, con la diferencia que ahora todo es más interconectado y una acción puede tener repercusiones digitales más duraderas. La juventud está para experimentar, y esta serie lo que hace es llevarla al extremo.
Una serie que tiene una crítica social muy interesante y que no será plato de buen gusto para algunos.
A destacar el maravilloso cuarto episodio, donde todo transcurre en una feria y vemos cómo se cocina y mezcla la trama que tendrá la serie a partir de ahí.

Recopilando información sobre este película, se dice de ella que es un trabajo de encargo de Lang, a raíz del fracaso de la productora que había creado junto con Joan Bennett y Walter Wanger para Republic, compañía especializada en pelis de relleno. Lang no guarda buen recuerdo de ella, un rasgo que me gusta cuando se es crítico con la propia obra, como Hitchcock con sus películas, aunque yo no esté de acuerdo en algunas de sus opiniones, como me ocurre con esta cinta.
Lang siempre se ha caracterizado por mostrar las bajas pasiones del ser humano, y sus contradicciones en sus actos, y dotar de profundidad psicológica a los principales. Los dos personajes protagonistas están bien trabajados. No he podido leer la novela en la que se basa para ver las diferencias, pero esta historia está bien llevada, con un ritmo imparable desde el principio.
El uso del blanco y negro es glorioso, una fotografía espectacular, con planos potentes. Un desarrollo de personajes excelente, con una narrativa genial, con planos donde una aviesa sonrisa dice mucho de un personaje y sus intenciones. Algo que me encanta y que se ha ido perdiendo, el poner planos que expliquen la situación sin necesidad de sobre explicar lo que se quiere contar, un recurso del que parece los creativos tiene miedo de utilizar, y eso es grave.
En definitiva, una pequeña gran película de un gran director especializado en cine negro que necesita ser más conocida.

Después de tres años, he vuelto a la isla.
He vuelto a tomar el vuelo 815 de Oceanic; he vuelto a conocer a Jack, Kate, Hugo, Sawyer, Locke, Sayid, Sun, Jin, Shannon, Boone, Rose, Bernard, Claire, Charlie, Michael, Walt; a conocer sus problemas personales y empatizar con ellos aunque hayan hecho cosas malas; el descubrimiento de una escotilla que les cambiará por completo.
Lost tiene todo lo que se puede esperar de una serie: acción, misterio, comedia, personajes interesantes y una trama que irá complicándose a media que avance pero, por encima de todo, tiene emociones. Episodio a episodio vamos conociendo a estas personas que se estrellaron en una isla perdida que cura enfermedades; vamos conociendo su vida por medio de flash-backs y vemos que antes del accidente ya estaban perdidos. Perdidos en esta vida que te va poniendo a prueba y respondes de una manera que puede que no sea la correcta. Aunque, ¿qué es lo correcto?
Puede que el final de la serie no sea el que ellos planearon, eso no lo sé, pero a mí me gustó. Al ver la serie completa, sin tener que esperar medio año para la siguiente tanda de episodios, me doy cuenta de lo cohesionado que estaba todo. Cada temporada es diferente a otra, se centra en un tema y lo desarrolla dejando pistas para otra temporada y resolviendo otras. Es cierto que han dejado cosas sin explicar, pero el misterio es el mcguffin de la serie, no importa. Al fin y al cabo, son las emociones lo que me apasionan.
En mi opinión personal, la mejor serie de esta década.

Hay veces en que no se sabe por dónde empezar. Podría comenzar por la excesiva duración. Casi tres horas me parecen demasiadas para lo que se ha contado. Un comienzo potente da paso a casi una lenta hora en los que no pasa nada importante, más allá de sustos y chascarrillos, y un clímax además de agotador desentona con lo que era la película hasta ese momento. (1).
Ya en la primera parte hay una acumulación de sustos que me pareció pesada y aquí vuelve a pasar lo mismo. En el momento en que tienen que separarse para buscar unos objetos cual vídeo juego, hay una saturación de jumpscares mezclado con una ridícula comedia que me hizo pensar si no me habría equivocado de sala y me metí en la versión paródica de la película con la que inundaron las carteleras hace unos años. No le veo sentido crear terror si justo después un chiste va a romper esa atmósfera.
Los efectos especiales son muy flojos. Hay personajes que cantan demasiado a cgi, como la vieja cuando se transforma en algo aberrante, o el yonki que ya vimos en el capítulo uno. Para ser de una gran productora, esos efectos son malos.
El maquillaje de Pennywise sigue gustándome, no su actitud o forma de comportarse. (2).
Los personajes principales son muy planos. Más allá de situaciones que ya sabemos de cuando eran niños, parece que no han tenido vida y que lo que se ha borrado son ese espacio de veintisiete años y no el verano donde se pelean con el payaso. (3).
Si hay una escena que me gustó es la de los espejos. Más efectiva que otras.

Después de un episodio que quiso romper moldes y avanzar en la mitología de este universo dando un nuevo impulso a la franquicia, este episodio, que tendría que ser el colofón final de una saga empezada en el 77, se queda a medio gas. Con la mayor parte del metraje dedicado a enterrar lo que no gustaba y, justo es decirlo (1), potenciar lo que sí gustó a J. J., esta novena parte me dejó muy insatisfecho. Y no solo por retornos de personajes que desvirtúan lo acontecido en pasadas películas, sino un guion que no tiene nada de profundidad, con los principales personajes corriendo de aquí a allí en busca de un objeto aleatorio que lleva a otro aleatorio, además de que dichos objetos casualmente están donde el personaje necesita (2).
Con personajes que se contradicen a sí mismos o que cambian su parecer porque sí (3), situaciones que son muy parecidas a la de la trilogía clásica, porque el tercio final es copiado al Retorno del Jedi, muy pocas cosas son salvables de esta película. La música es una de ellas. Williams vuelve a realizar una magnífica labor, aunque no me gustó que pusieran la Marcha imperial, ya que es la música de Vader; BB-8 vuelve a ser uno de los personajes más carismáticos; y por encima de todos está el personaje de Kylo Ren. A un paso inferior a lo que se vio en el VIII, este personaje es uno de las más grandes de esta trilogía, con una tridimensional que ya quisiera Rey, que no deja de ser la misma invulnerable del VII, unas capas grises que le van mejor que el negro de un villano típico. El camino de redención que atraviesa Kylo Ren podría ser mejor, claro, pero lo que se ve en esta producción es lo que salvo, y la actuación de Adam Driver es la mejor del elenco. Con unos gestos torturados, esa tormenta emocional que sufre por dentro a causa de lo que hizo en el VII, lo vemos. Vemos que quiere seguir sus propios planes y su propio sendero, no quiere que nadie lo manipule o guíe, por eso vemos en diferentes momentos que quiere que Rey le ayude en eso.
Esta trama es la que rescato, porque lo demás es un completo desastre.