Cementerio viviente

"Cementerio Viviente" es una correcta adaptación de la obra homónima de Stephen King, dirigída por Mary Lambert. Louis y Rachel Creed son un joven matrimonio que se muda con sus pequeños hijos desde la ciudad a un pueblo rural. La muerte accidental del gato de la familia, Church, llevará a Louis a experimentar con fuerzas sobrenaturales con las que no está preparado enfrentarse, poniendo en peligro a toda su familia. Comenzando por un pueblo rural remoto, la ominipresencia de un mal intangible que sacude los cimientos de ese pueblo, un pasado oscuro y obsceno que atormenta a los protagonistas adultos, y el protagonismo de personajes infantiles en una tragedia familiar. De esta forma, tenemos a una joven familia de cuatro integrantes, Louis y Rachel y los pequeños Ellie y Gage, que cambian la ciudad por la apacible y tranquila vida rural. El espectador lo sabrá más adelante, pero la familia busca una paz que parece serles esquiva, sobre todo si ello se debe a las constantes disputas de los padres de Rachel con Louis y en concreto la traumática experiencia de Rachel en su adolescencia con su hermana Zelda, aquejada de meningitis espinal.

Precisamente, este personaje y el de Víctor Pascow servirán de recordatorio de la fragilidad de la vida y de forma ambigua harán visibles en Rachel y Louis formas muy distintas de ver la muerte. En el caso de Rachel, el deseo de la pronta muerte de su hermana, a quienes sus padres la obligaban a cuidar y que ésta rechazaba por su repugnante aspecto. Y en el caso de Louis una traumática experiencia cuando ingresa con el cerebro expuesto después de un accidente, que tendrá un rol bastante ambiguo al aparecer en sueños a Louis sobre lo imprudente que sería sepultar cadáveres en lugares en donde no se debería hacerlo. Escenas que Lambert trabaja de forma eficiente con los encargados de maquillaje, para el horrible aspecto de Pascow con el cerebro expuesto llegando al hospital de la universidad prácticamente muerto y la repugnante apariencia de Zelda, en un estado esquelético. Sin embargo, el momento cúlmine será el demencial y aberrante beso de Louis y su esposa Rachel ya resucitada, que simboliza, por un lado, la degeneración y, por otro, la fuerza del amor. Otra cuestión narrativa muy importante que la cinta aborda es la comprensión de la muerte en la infancia y en la adultez a partir de la pérdida de un hijo, y la desafiante no aceptación de la muerte.

El primer punto se refiere principalmente a la obvia incomprensión y asimilación de los niños sobre la muerte, en especial cuando se les mantiene alejados de cualquier referencia a ella, a través de la sobreprotección que como padres tendemos a ejercer. Como adultos, queremos evitarles el dolor de la pérdida de un ser amado, que en este caso se trata de una mascota, el gato Church, y vemos que tanto el anciano vecino Jud como el propio Louis se sienten impotentes de evitar ese dolor. El segundo punto se relaciona con la muerte de un hijo, que debe ser uno de los dolores más grandes que un ser humano puede enfrentar. El director introduce una escena premonitoria a inicios del film cuando el pequeño Gage casi es impactado por un furioso camión en la carretera, siendo salvado apenas por Jud, el simpático y viejo nuevo vecino de los Creed, que sirve para introducir además al secundario. No obstante, en un claro guiño al destino, nuevamente el pequeño Gage quedará expuesto a la peligrosa carretera cuando en un nuevo descuido de sus padres, se acerque demasiado a la carretera y sea arrollado por un gigantesco camión. Utilizando el zapato ensangrentado del pequeño Gage rodando por la carretera como metáfora de su horrible muerte, una escena verdaderamente impactante. En tercer lugar, nos encontramos con la no aceptación a la muerte, de parte de Louis. Traumado por no haber podido salvar a Pascow, Louis surge como el principal responsable del descuido en la muerte de Gage y la aparición del antiguo cementerio indio micmac en donde ya enterró a Church con resultados espantosos, se alzará como la llave para desafiar a la muerte.

Las actuaciones son notables, cuenta con un eficiente reparto, comenzando con los protagónicos Dale Midkiff, quien encarna a Louis Creed, padre de familia, médico de profesión con paradójicos sentimientos hacia la muerte. Fred Gwynne interpreta al viejo vecino Jud, que introduce a Louis en el maldito secreto del cementerio indio. Y Denise Crosby personifica a Rachel Creed, la esposa de Louis, que sin embargo tiene un traumático episodio familiar en la infancia que la sigue atormentado. Uno de los grandes descubrimientos fue la performance del pequeño Miko Hughes, que en ese momento tenía sólo tres años, pero captaría la atención de Lambert para encarnar a Gage. La directora presionaría para incluir al pequeño actor, que se muestra tan adorable como siniestro en su versión “resucitada”, en especial con su traje fúnebre y sombrero de copa, conmoviendo y aterrando al mismo tiempo. Completan el reparto Brad Greenquist como Victor Pascow, el estudiante atropellado que regresa a advertir a Louis de las implicancias negativas de experimentar con el cementerio indio. Blaze Berdahl como Ellie, hija mayor de los Creed. Susan Blommaert como Missy Dandridge, la enferma ama de llave de los Creed. Andrew Hubatsek como la esquelética Zelda.

En definitiva, a pesar de algunos errores de continuidad, estamos ante un buen y eficiente film que tiene un mal rollo evidentemente, más allá de la parafernalia de muertos que resucitan. En ese sentido, deambula por los sentimientos de quienes ven como sus seres queridos parten, el anhelo de volver a tenerlos y la osadía de desafiar a la vida o a la muerte por lo que tiene el mérito también de no caricaturizar a los muertos que regresan de la muerte. Su excelente música, dota a cada escena de una atmósfera ideal. La labor de la directora fue acertada, supo sacar lo mejor de cada actor y supo expresar de manera correcta lo que transmite el libro.

Visualmente poco se le puede discutir teniendo en cuenta el año en el que se realizó. El ritmo tiene algunos bajones pero se puede soportar sin demasiado problema. Pero lo del guión... si no estuviera firmado por Stephen King casi nadie recordaría esta obra.

No es que el guión sea malo (tampoco bueno), es que es básico y se pudo desarrollar más otras cosas interesantes en vez de ciertos momentos de relleno.

Dura hora y media, no es una tortura verla, pero viendo que en 2022 tiene casi un 6 de media se hace obvio que es gracias al escritor de fama mundial que pusieron en el guión.

Había leído el libro y me gustó por lo que estaba impaciente por ver su traslación al cine, sin embargo cuando la vi por primera vez me defraudó. La crítica también fue negativa aunque el público respondió bien en taquilla y tres años después la misma directora se hizo cargo de la secuela. El fallo que le encuentro es el guion obra del propio novelista Stephen King. Le falta desarrollar mejor el drama que viven los personajes, lo que explicaría que actuasen de la manera en que lo hacen. (spoiler)

Habría estado bien que la trama incluyera, aunque fuera someramente, las motivaciones e inquietudes que llevan a unos padres a enterrar a su hijo recién muerto en un cementerio encantado que devuelve a la vida a los muertos aun sabiendo que después de resucitados no volverán a ser los mismos sino una especie de zombies asesinos. En plan acepta la muerte o atente a las consecuencias si intentas romper sus reglas.

Por lo demás me ha gustado más ahora que antes. Es una adaptación superficial pero bien hecha con buenos efectos de maquillaje y fiel al libro. La versión más moderna rodada treinta años después tampoco mejora mucho la original.

En resumen no es tan mala como se dijo entonces aunque como suele ser habitual el libro es mejor. Quizá esperábamos que nos gustara tanto como la novela y por eso nos defraudó, sin embargo, ésta adaptación es bastante digna y además el tema central de la banda sonora es el mítico "Pet sematary" de Los Ramones..

Estadística de Mary Lambert en FA:
Total de trabajos de la Mary …………………………9
Puntuación total (redondeado) de la Mary …31
Nota media tras una división simple ………..3,44

¿Por qué Cementerio viviente tiene tal nota media en FA?........ guión de Stephen King.
¿Es esto una garantía de calidad?....................................................... NO, amiguitos.

King no es un consumado literato, no os hagáis líos. La peli ésta, por ejemplo. Tiene un guión más malo que el café de Rodilla. Está peor escrito que las canciones de Mecano. Y lo que aparenta ser una buena idea, original, lo es, en efecto, pero de otra persona. Es aquí donde me pongo repelente y cultureta y aconsejo a todo aquel al que le guste esto que lea “La pata de mono” de William Wymark Jacobs.

De la peli, en conjunto, diré, usando un eufemismo, que es un esperpento mal parido e incómodo de mirar.

Quisiera hacer una petición a las gentes de FA. Por favor, cambien el género a la cosa ésta. En honor al buen nombre del cine de terror, pongan ahí comedia chusca y gilipollas. Gracias.


... pues las lápidas del fondo son de color rosa (No es serio este cementerio, MECANO)

Uno de los libros más terroríficos de Stephen King de su primera época, tuvo aquí su correspondiente adaptación.
Desgraciadamente, esta película está demasiado mal hecha y sus actores son tan mediocres que no da mucho miedo, precisamente. Quizás viéndola de niño cuando salió, otro gallo cantaría.
Sinceramente, la escena más fuerte no es de terror, sino dramática. Porque los efectos especiales y de maquillaje dejan mucho que desear (ese gato de peluche).
Lo que sí hace bien es adaptar con fidelidad. Prácticamente no quita ni pone nada a la genial obra de King.
Con todo, aunque el libro me encante, hay que reconocer que el film no es nada del otro mundo. Casi se podría decir que solo es recomendable para fans del rey del terror. Aunque también es verdad que se han hecho mucho peores títulos sacados de la extensa bibliografía del autor de Maine.
Y no se puede decir mucho más. Una de terror del montón.