Película muy irregular, con un buen comienzo pero que se desploma por completo con el desenlace. Las actuaciones son todas bastante flojas, de serie B diria yo. La película solo se salva por una estupenda banda sonora nada convencional. Me queda la sensación de que con un mejor reparto y un desenlace minimamente trabajado, podria haber sido un buen film.

Una de las grandes sorpresas de 2014, perteneciente a esa ola de cine independiente que pretende rescatar a los grandes directores de culto de los ochenta, y una de las que lo consigue con más éxito.

Una trama interesante y que te mantiene en vilo durante todo la cinta, apoyada por una interpretación de un Dan Stevens en estado de gracia que hará que ames y odies a su personaje a partes iguales. Atractivo y perturbador al mismo tiempo. Maika Monroe está también a la altura, pero su personaje no tiene la misma carisma (se podría decir).

Aunque sin duda la otra gran protagonista de la cinta es esa fantástica banda sonora que busca apoyar toda esa estética ochentera y que sin duda es uno de los elementos que mejor la refleja en la película.

The Guest es un thriller de acción que bebe de una época en la que eran no solo más abundantes, sino mucho mejores de los que hoy podemos disfrutar.

The Guest es de esas películas que veo sin saber nada de ella ni haber visto tráilers y sorprendentemente logran estar presentes en mi memoria y al momento de terminar no pude acordarme de películas recientes del thriller, cine de acción como John Wick pero un poco más elaborada aunque evidentemente grandilocuente y exagerada en su contenido. Dan Stevens emula a cualquier ídolo de los 80 pero interpretando de manera más creíble que esos míticos actores. Quizás The Guest no cuente con una historia original e innovadora pero el espectáculo que ofrece y por supuesto su trepidante ritmo hacen una película realmente impactante y terrorífica sobretodo en su último acto donde el actor saca todo su potencial solventado gracias al arte de rodar de Adam Wingard que toma escenas de acción impecables y visualmente arrolladoras. Combinadas de una maravillosa fotografía y banda sonora acorde con el oscuro tono de la cinta. El resto del reparto no sobresale aunque ya se veía a Maika Monroe haciendo sus pinitos para ir creciendo poco a poco.
No voy a desvelar nada de la trama, solo que el protagonista es más carismático y oscuro de lo que de primeras parece. Una cinta archiconocida en cuanto a la historia pero impactante y sobretodo envolvente. Notable.

Adam Wingard se postula como uno de los directores jóvenes a los que hay seguir con detenimiento. Después de You’re Next (Tú eres el Siguiente, 2011) el cineasta vuelve tras tres largos años de travesías en diversos proyectos que incluían cortometrajes (Para la Saga ABC’S of the Death y V/H/S) a un largometraje, como es el caso de The Guest (The Guest, 2014) una película que si bien no está a la altura de Tú eres el Siguiente, sigue presentando una sólidas credenciales, que Wingard deberá acabar de cumplir en un futuro próximo.

The Guest es una película claramente Wingard. El director sigue en su línea de hacer obras autoconscientes que se revelan tanto como un homenaje a la serie B de la que tanto ha bebido el director como espectáculos disfrutables por sí mismos. The Guest nos presenta una trama singular, que puede recordarnos en ciertos aspectos a alguna película de los años cincuenta de ciencia ficción, en tanto que la suplantación de identidad es el eje principal del filme. Dan Stevens interpreta un soldado que de repente aparece en la casa de una familia media estadounidense alegando que conoció a su hijo en el ejército. Consigue quedarse con ellos que le ofrecerán alojamiento por unos días, y se ganará su confianza. Sin embargo, el personaje que interpreta Maika Monroe, la hija de los padres que acogen al protagonista, pronto empieza a sospechar.

133/10(14/08/15) Muy sugestivo thriller con inconfundible aroma ochentero, el realizador Adam Wingard ofrece un film de acción inspirándose en esta década donde se producían como churros cintas b de este género, despreocupadas de dar hondura, donde lo importante era ofrecer tiroteos, peleas, sangre, muertos y algo de sexo, en este caso mezclado con el subgénero de problemas de instituto, con sus abusones, chicas sexys, macarrillas malotes, añadiéndole dosis de western, por aquello del forastero que llega a la ciudad a revolucionarla. Es puro entretenimiento, sin más aspiraciones que hacerte pasar un rato ameno, y lo consigue, lo hace cogiendo los lugares comunes del género y exagerarlos, como su potente música tecno, su ultracolorido, su clímax en un escenario de Halloween. Cinta partida en dos claramente, en la primera es donde despliega sus más atractivas armas, cuando aún no sabemos quien es David, de intensidad apreciable, antes que se desencadene la desproporcionada y desmadrada acción, en la segunda todo se sume en disparos, explosiones, y demasiadas muertes, con un epílogo un tanto manido, aunque supongo es paródico, y todo enmarcado en faceta visual cautivadora.

El escenario es un pueblo en el medio oeste americano, allí vive la familia Peterson, el padre es Spencer (Leland Orser), la madre es Laura (Sheila Kelley), tienen dos hijos adolescentes, la hija mayor es Anna (Maika Monroe), y el menor es Luke (Brendan Meyer), tratan de superar la pérdida del hijo mayor, Caleb, en la Guerra de Afganistán. Un día reciben la visita de un joven, David Collins (Dan Stevens), es un muchacho muy amable que dice haber sido compañero y amigo de Caleb en el ejército, los Peterson le invitan a quedarse en su casa unos días, revolucionando a la familia.

El guión de Simon Barrett (“V/H/S”) consigue atrapar tu atención desde su enigmático arranque con un electrizante plano de un tipo corriendo por una carretera desierta hacia un lugar indeterminado, luego llega a un típico hogar americano de clase media, y vamos descubriendo a un ser misterioso, con modales caballerosos y sonrisa encantadora que parece haber llegado para solucionar los problemas familiares, para ser un Ángel protector, los laborales del padre, los de bulling del hijo, o los románticos de la hija, hasta que a mitad del metraje la historia da un tremendo viraje hacia la acción desenfrenada, salvaje brutal, y todo ello salpicado de humor negro picarón, donde el equilibrio narrativo salta por los aires, en lo que esun superficial análisis sobre la ambigüedad entre el bien y el mal, sobre el encanto de cruzar al lado oscuro. Un producto escapista con claros referentes ochenteros en John Carpenter, Wes craven o en su estética en Dario Argento, film que se mueve entre los géneros del thriller, la acción o el terror, con divertidos toques de suspense e intriga. Este juego de géneros queda patente en su inicial desarrollo, comienza de modo tramposo como un drama familiar sobre el hueco que deja una muerte, pero a medida que discurre por terrenos análisis de los problemas de la juventud, para desembocar en el thriller propia de la época del videoclub, y en su tramo final adentrarse en el “slasher”, en el terror juvenil, aderezado con un humor desengrasante que le resta toda la hondura que pudiera tener, ello restando cualquier capacidad de calado a los personajes.

Cine desenfadado, sin aspiraciones, sin descubrir algo nuevo, una puesta al día del cine que nos entretuvo en la que se dice fue la peor década para el séptimo arte, un apreciable ejercicio de cinefilia, consigue magnetizar al espectador con un ingenioso ritmo increscente de tensión, primero sereno, dejando fluir a los personajes en su cotidianidad invadida por este “alíen”, haciendo crecer la tensión alrededor del protagonista y su aura cuasi-mística, en este metraje con matones de instituto, trifulcas en bares estudiantiles, fiestas juveniles con chicos de lujuria facilona, hasta que llega el giro y nos sumerge en otro film, este atiborrado de tiroteos, explosiones, muertes rozando lo gore, con su clímax final espléndidamente enmarcado en el guiño a Carpenter y su “La noche de Halloween”, esto lo va sembrando durante todo el metraje, con profusión de calabazas por todas partes, hasta desembocar en su cuasi-onírico clímax final, en un decorado teatral con motivos terroríficos a la Noche de Halloween, muy adecuado a su tono festivo-lúdico.

Como tara cabe achacarle que su viraje ultraviolento chirría, aparece el agente Carver (Lance Reddick), todo se desboca, es un tren a toda velocidad sin control que entra en una curva, sabemos descarrilará, nos mantenemos atentos por el morbo pero eso no quiere decir que este al nivel del resto, se pierden en una marea de sin sentidos, de lagunas, de escenas abigarradas, aunque estéticamente bien llevadas.

El actor londinense Dan Stevens (rol diametralmente diferente al que hace en Downton Abbey) borda su personaje de anti-héroe, de ambiguo, de sibilino, se mueve por la pantalla llenándola, con un encanto canallesco, mezclando con mucha empatía caballerosidad con malicia, una encarnación turbadora que derrocha con pose inquietante, gran carisma despliega. Entre el resto del reparto destaco a Maika Monroe, dota a su Anna de una miscelánea entre candidez y sensualidad.

La puesta en escena es uno de su sólidos pilares, con una buen diseño de producción de Thomas S. Hammock (“You’re next”), una atmósfera rural-vintage, rodada en el estado de Nuevo Mexico, en Estancia, Moriarty y Edgewood, con la típica casa aislada americana, y sobre todo con el barroco escenario final de la Fiesta Halloween, espectacular la fotografía de Robby Baumgartner (“Los Juegos del Hambre”), remarcando el aire irreal de la historia en colores chillones, saturados, ultracromáticos, sobresaliendo los rojos, verdes y morados, con una iluminación potente de neones, sumiéndonos en esta susodicha irrealidad,... (sigue en spoiler)