En toda falsificación siempre se encuentra algo auténtico.
A este axioma se aferra el personaje de Geoffrey Rush, que atisba que frente a un gran engaño, el amor permanece verdadero, sin quebrantar.
Virgil Oldman es una persona que se muestra más cómoda entre obras de arte que entre personas.
Alguien que ama la belleza de las creaciones artísticas, que se apropia de los retratos auténticos de mujeres, falseando su actividad profesional y engañando a los propietarios sobre la falsa falsedad de los cuadros.
Su pulcritud es un acto de defensa ante la humanidad; no quiere ser dañado, ni físicamente ni emocionalmente.
Siempre ha amado a las obras de arte y mirado a los ojos a los retratos de damas desconocidas, pero nunca ha hecho lo propio con mujeres de verdad.
Ante él, de forma no tan casual, aparece la oportunidad de vivir una experiencia irreconocible, ya que encuentra a una persona como él, timorata ante el exterior, ante el contacto humano.

De la curiosidad pasa a la pasión, guiada por los consejos de alguien mucho más joven, pero con más experiencia.
Sus recelos se desvanecen ante estas personas que llenan su nueva vida, su desconfianza se suprime y nace una nueva persona, dispuesta a redimirse, a afrontar sus debilidades.
El amor le conduce a un sendero inexplorado, hacia un abismo, en que irracionalmente, quiere ver una luz, una salida hacia la que dirigirse.
La música de Ennio Morricone fluye entre las secuencias, sin hacerse protagonista como en otras grandes obras, como la maravillosa Cinema Paradiso que firma junto a su fiel Giuseppe Tornatore.

Giuseppe Tornatore es un genio, de eso no cabe duda, es de esos directores que conocen cada elemento cinematográfico y lo usa a su favor para contar una historia. Si a eso le sumamos un guión milimétrico del propio Tornatore, la música de Ennio Morricone, a un actor en estado de gracia (Geoffrey Rush) y una fotografía del maestro Fabio Zamarion que atrapa hasta la última mota de polvo que hay en escena, entonces es difícil fallar en hacer diana. “La mejor oferta” hace diana porque, además, es un entretenido homenaje a Hitchcock o al maestro Argento que atrapa al espectador gracias a una historia tramposa a mas no poder pero eso no importa porque su factura es impecable y su final (sin ser lo mejor de la película) consigue sorprender adornado de un hermoso epilogo que deja en el espectador un magnifico sabor de boca. Aunque no os gusten las películas de intriga o el ritmo de las películas europeas, os recomiendo que la veáis porque Geoffrey Rush compone el fantástico personaje llamado Virgil Oldman de manera tan sensible y contradictoria que traspasa la pantalla en todas direcciones, pocas veces hemos visto la angustia reflejada de manera tan certera, las fobias, los complejos, las inseguridades… un fantástico ejercicio de estilo perfectamente apoyado por el resto de actores que cumplen su cometido con creces. Muchos críticos han atacado lo contradictorio del guión, la acumulación de tópicos baratos o la flacidez del conjunto pero a mí me ha parecido todo lo contrario, a mi me ha parecido una hermosa recreación de las novelas de misterio (referentes continuos a Patricia Highsmth) al viejo estilo. “La mejor oferta” es una película entretenida, sorprendentemente solida y un ejemplo de lo que el buen cine puede ofrecernos aun.

Una de las películas más interesantes de los últimos años. Fantásticamente planteada, pronto crea la atmósfera adecuada para ir paso a paso desarrollando la acción, y haciendo participe al espectador.

Ambientada en el mundo del arte, las tasaciones y el elitismo, crea una atmósfera Hitchckoniana con muy pocos grietas donde poder romperse.

Greffrey Rush lo borda en su papel, llevando todo el peso de la película. Los jóvenes secundarios no me han impactado. Creo que se podría haber mejorado.

Un thriller inteligente a modo de puzle, donde encajar todas las piezas se convierte en su gran atractivo.

La ambientación, decorados y puestas en escena rodeada de joyas artísticas, elevan la película a nivel de IMPRESCINDIBLE.

Una de esas películas que apenas genera interés... Es mas atractiva la sinopsis que el resultado cuando decides verla.

Extrañas escenas sin definir, desorientadas; parece una película muy antigua pese a estar fechada en el año 2013. No entiendo una nota tan alta, pues no me parece que la merezca.

Existe en ella un regusto rancio por la excentricidad, sin que en ningún momento se asiente en algo más que un mero espectáculo indefinido, tan falso como las propias falsificaciones de la historia.

No la voy a aprobar porque me aburrió las dos veces que la vi.

Muy interesante película, nada que ver con Cinema Paradíso. Funciona desde el primer momento y se acelara a partir de la llamada telefónica. Te atrapa y te envuelve con altos y bajos eso sí.., pero es la viva imagen de un tiempo muy actual sobre las personas que tiene un cierto poder y que no pueden evitar sentirse superiores al resto de los mortales alimentando a su propia leyenda, es el perfil de Virgil, hasta que alguien más psicológico que él le tiende un trampa muy bien labrada (no perfecta) pero con debido sentido de que hasta un HDP puede tener un momento de debilidad, natural en un ser como Virgil, alguna vez debe demostrar que es humano. Puesta en escena fabulosa, decorados fantásticos, movientos de cámara parecidos a los que se emitían en los films de Visconti y a veces con mucha similitud con Muerte en Venecia, especialmente la última escena fantástica en el restaurante de Praga, me recuerda Drik Bogarde en su hamaca en la playa del Lido (me refiero al parecido emocional, nada más).. Muy recomendabel la version original, la voz de Rush es incluso mejor que su vis interpretativa que ya és mucho decir..., ¿Para cuando la próxima de Rush?