La habitación

Una trama insulsa, manida, cuya única tensión se basa en cómo saldrán de la habitación... ¡Sorpresa! No duran ni media! A la primera estrategia para salir, el tipo se lo cree y ni se lo cuestiona... Sí señor, un hombre inteligente.
Y más de media película viendo cómo se integran en la sociedad, sin ningún tipo de nudo ni interés...y con un desenlace decepcionante.
Bueno, insisto, ¿Hemos visto la misma película?

Interesantísimo relato sobre un secuestro que nunca llegamos a ver y que se centra en la “dinámica y fantástica” vida que durante años, una madre y su hijo, soportan entre las cuatro paredes de una habitación. Es en la primera parte de la película donde encontramos la esencia contrapuesta de la inocencia y la felicidad de quien no conoce, frente a quien es sabedor de la realidad y se debate entre la angustia y la desesperación ante la impotencia de querer revertir la situación y fracasar con cada intento. Con esto, la película navega entre grandes momentos de originalidad y buen cine, que sin embargo, en ciertos momentos se asienta en una convencionalidad algo más pausada y cercana al gran público.

A nivel artístico, Brie Larson se enfrenta a un papel difícil que consigue defender con gran destreza y aún así queda casi eclipsada por la de Jack (Jacob Tremblay) que con tan solo 9 años ofrece una interpretación digna de mención en muchos momentos de la película. La forma de transmitir aquellos sentimientos en cada momento del relato y ciertas miradas inundando la pantalla, están conseguidas de forma muy notable. A esto le debo dar su merecido reconocimiento pues normalmente no me es muy grata una considerable presencia de niños en las películas. Muchos me terminan por caer “gordos” y “antipáticos”, principalmente jóvenes modernos de hoy en día (los niños de El Desconocido podrían ser un ejemplo reciente de esto que digo). Lejos quedan memorables interpretaciones como las de Linda Blair en El exorcista o Tatum O’Neal en Luna de papel.

Se agradece que de tarde en tarde haya estrenos que traten de trasladarnos experiencias también de grandes pretensiones aunque desde una óptica más intimista con un tono más humano entre tantísimos films con millonarios presupuestos muy al gusto de Hollywood en numerosas vertientes y que sí pueden merecer la pena (El renacido; Mad Max: furia en la carretera; En el corazón del mar; Spectre;…) frente a demasiados títulos que ofrecen un cine sumamente pobre que acaparan una parte de la cartelera demasiado grande para mi gusto.

¿Qué pasaría si todo lo que sabes resulta no ser cierto y el mundo en el que vives se convierte, de un día para otro, en algo completamente desconocido?

El irlandés Lenny Abrahamson (‘Garage’, ‘Frank’) dirige su quinta película, ‘Room’, probablemente una de las más quitadas de bulla de todas las que conforman este grupo selecto de cintas destacadas en cuanto festival y premios se realizan a inicios de este año, incluyendo los Premios de la Academia, en la que también compite y por el cetro más importante: nada menos que el de Mejor Película del año.

Joy (Brie Larson) vive junto a su hijo Jack (Jacob Tremblay) de cinco años. Su casa es una habitación de la que no pueden salir, de no más de 20 metros cuadrados con un tragaluz en el techo que apunta hacia el cielo, la única conexión de ambos con el resto del mundo. La única distracción es un televisor en donde Jack crea su mundo inventando su propia realidad y sobreviven gracias a los alimentos que periódicamente les lleva el viejo Nick (Sean Bridgers). Jack y su madre llevan siete años en su interior.

‘Room’, basada en la novela de Emma Donoghue (quien también se hizo cargo del guión), consigue lo que pocos filmes pueden jactarse de alcanzar: logra hacernos olvidar de cualquier apartado técnico, de cualquier recurso facilista que la película pudiese tener, de que quienes vemos son actores interpretando, de que detrás de cámaras hay un grupo de profesionales midiendo todo al más mínimo detalle; ‘Room’ tiene vida propia, su corazón es Jack y su cerebro es “mamá”. La primera mitad de la cinta es probablemente la mejor hora de cine que hallamos visto en mucho tiempo. Una madre intentando hacerle la vida más llevadera a su hijo cuya realidad se limita sólo a lo que habita junto a él entre estas cuatro paredes desde el día de su nacimiento. Probablemente Jack aún no sabe lo que es vivir, sus amigos son la silla, el clóset y el lavamanos; todo lo que ve en la televisión existe y su madre lo es todo para él. Jacob Tremblay (‘The Smurfs 2’), con tan sólo nueve años, nos regala una actuación impresionante, con una espontaneidad y naturalidad que se devora la pantalla, entre monólogos simples pero llenos de fantasía e inspiración.

Jack es alegre, valiente, saludable y enérgico, gracias a su madre. Es él quien la mantiene con vida y alimenta su esperanza, ella sumida en una lógica y creciente angustia, quien día a día, entre actividades rutinarias e historias fantásticas, intenta darle un soplo de alegría a la vida de Jack, el que, aunque desconoce las razones de su aislamiento, poco le importan porque también desconoce la vida real que hay al otro lado de la puerta. Joy aprendió a ser madre durante el encierro, por lo que tampoco entiende su rol desde la psicología, sí desde la pasión y la desesperación; esto la convierte en una madre imperfecta que también cae en desesperos y momentos de poca lucidez, lo que nos saca del confort como espectador, en una absoluta genialidad por parte de la actriz y el trabajado guión, que dibujan a una madre que vive en una dicotomía constante entre el control y la locura. La química entre ambos actores conmueve gracias a Jacob y al inconmensurable trabajo de Brie Larson (‘The Spectacular Now’, ‘Short Term 12’), con un personaje cargado de dolor pero contenido ante la inocencia de Jack. Una actuación desbordante que detona en la segunda mitad de la película, donde tenemos una nueva historia sobre adaptación, relaciones y redescubrimientos personales. (las que no analizaré en beneficio de los giros y sorpresas que ustedes deben vivir como espectador).

Lenny Abrahamson junto a Emma Donoghue construyen un film que no da respiro y nos mantiene en vilo de principio a fin. La opresión y el encierro de la primera parte de la película también lo constituye una cámara de primeros planos que sofocan, en movimiento e imágenes aleatorias que se confunden con la desorientación física que podemos llegar a sentir como espectadores en la piel de Joy al interior de la habitación.

‘Room’ no es sólo una muy buena película. Es una experiencia tan terrorífica como conmovedora, con actuaciones impresionantes, con un guión -si bien simple- muy bien estructurado, alejado de cualquier melodrama y que no apela ni a una tramposa edición ni al sobre uso de recursos técnicos que nos lleguen a poner los pelos de punta para convertirla en un film inolvidable. Tampoco abundan los diálogos filosóficos ni pretende alcanzar un mensaje existencialista, sí la naturalidad y espontaneidad de dos personas sometidas a una situación que ninguno aprendió a sobrellevar. La reflexión final sí es sincera sobre el amor, la sobrevivencia y la reconstrucción de una familia desde dos vidas fracturadas por el dolor.

Aunque se presume que la autora se basó en el caso real de Elizabeth Fritzl, que permaneció encerrada en un sótano en Austria por decisión de su padre durante 24 años, ‘Room’ rebosa originalidad y de un aire del que últimamente no respira el cine: ese aire que nos hace sentir vivos y parte de una historia que vivimos a través de los ojos de Joy y la magia de Jack, con los que queremos gritar al unísono, personajes que tras cada visionado, vuelven a nacer.


NOTA: Recomiendo, para quienes deseen disfrutar por completo la película, no ver el trailer.

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Menuda decepción. Me he quedado esperando a un vuelco de la historia que me dejase con el culo torcido, pero no, la historia es totalmente plana. La primera mitad está bien, va desarrollando la historia, y tiene un desenlace, pero la segunda mitad es totalmente aburrida y prescindible. Es querer urgar en la herida por gusto, darle dramatismo a la trama, sin necesidad. ¿Qué es esto, una película de ficción, o un documental? Es esa segunda parte, lenta y melodramática, la que ha hecho que la película no me haya gustado.

Que esta película tenga casi un 8 de nota media, me parece totalmente exagerado. Los traumas de las personas que hayan pasado por esta experiencia, que gracias a dios no se conocen muchos casos, imagino que deben de ser enormes comparados con las secuelas que muestra la película.

Valoro que los productores y el director se hayan arriesgado con una historia nueva, y que hayan tratado el tema con seriedad, pero desgraciadamente a mí ni me ha entretenido, ni me ha gustado.

La fuerza de esta película reside en las formidables interpretaciones que realizan sus dos principales protagonistas: la madre y el hijo. He leído algunas críticas que afirman que son interpretaciones sobreactuadas y poco creíbles. Es evidente que los que se atreven a "opinar" de esta manera, o bien han visto la película doblada, o bien tienen un gravísimo problema de ceguera y de gusto. Me inclino a pensar que las dos cosas. No es que esto sea un condicionante importante para poder ver, entender y valorar una película, es que es mucho más grave: significa que no entienden nada de la vida. Pero nada de nada.