28 años después: El templo de los huesos retoma la historia justo tras el abrupto cierre de la entrega anterior, profundizando ahora en el violento grupo liderado por Jimmy Crystal, una secta juvenil que convierte la crueldad en norma y la agresión en sistema. Al mismo tiempo, el doctor Ian Kelson adquiere un peso central en la narración: su figura y su inquietante experimento se exploran con mayor detalle, dando lugar a uno de los elementos más sólidos del filme gracias a la interpretación de Ralph Fiennes. Frente a él, Jack O’Connell encarna a un Jimmy Crystal brutal, cuya comunidad funciona como reflejo extremo de las posibles derivas humanas tras un colapso apocalíptico.

Nia DaCosta mantiene la continuidad temática y tonal de la saga, aunque su dirección queda inevitablemente bajo la sombra de Danny Boyle. Con Alex Garland al guion y Boyle como productor, la cineasta cumple con solvencia, pero sin alcanzar el nivel de creatividad visual y sonora de su predecesor. Aun así, logra conservar la identidad de la franquicia y servir de puente hacia el cierre definitivo que volverá a estar en manos de Boyle.

El guion insiste en una mirada más humana y reflexiva del desastre vírico, relegando la acción y reduciendo el protagonismo de los infectados. La tensión surge más de la violencia entre personas que de la amenaza zombi, una decisión que puede decepcionar a quienes esperen mayor intensidad en ese terreno. No obstante, la aproximación del doctor Kelson a la figura del infectado introduce una perspectiva ética y original poco habitual en el género, aunque a costa de debilitar su peligrosidad.

La película funciona como un capítulo intermedio dentro de la trilogía, con Spike en una posición más pasiva, observando el choque entre dos visiones opuestas del mundo representadas por Crystal y Kelson. Cuando ambas confluyen, el relato gana fuerza y desemboca en un final ágil que deja abiertas las expectativas de futuro. En conjunto, El templo de los huesos amplía el universo de 28 años después con personajes potentes y una mirada moral destacable, aunque sacrificando parte del peso de los infectados en favor de un enfoque más humanista.

Puntuación: 7,5
Resumen de la crítica escrita por Daniel Moya Calero
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No pensé que me iba a gustar tanto la película, más cuando el cambio de dirección no me hacía presagiar nada bueno y mucho menos cuando aparecen esa especie de PowerRanger que casi tira a la basura lo visto hasta ese momento de la estupenda primera parte (queda una (de tres) si llegan a rodarla) de la tercera película de la saga 28..., y mira tú por donde que me encantó e, incluso la veo superior a la notable 28 años después.

La película sigue las andanzas de los Power Rangers antes mencionados, unos auténticos malos bichos liderados por un Jack O'Connell representación del mal.

Pero, al igual que en la anterior película, quien se lleva los momentos más inolvidables, por entrañables, auténticos y emotivos es Ralph Fiennes (su baile satánico es desternillante y la relación que establece con Sansón es de una emotividad y belleza que no alcanzan a acercarse cualquiera del resto de personajes, sean estos como fueren)

Por poner un pero, que no los merece, pero solo por mencionar algo de una película de zombis, es la casi ausencia de estos, dando mayor importancia (¿Qué película de zombis no lo hace?) a las relaciones de los personajes humanos y al hecho de que, sea en la situación que sea, el hombre siempre será un lobo para el hombre.

Esto no parece una película pensada: parece una producción original nacida de una nube de humo permanente. No de inspiración, sino de porros. Muchos. Demasiados. De esos que te hacen creer que cualquier idea es brillante y que no hace falta comprobar si funciona cuando la llevas a la pantalla.
La sensación constante es que alguien dijo: “tranquilo, esto ya se entenderá”, y nadie volvió a revisar nada. El guion avanza como una conversación circular de madrugada: frases profundas que no llevan a ningún sitio, silencios cargados de supuesta importancia y una obsesión enfermiza por parecer trascendente sin hacer el trabajo de serlo.
El templo de los huesos es el colmo del delirio fumado: una imagen potente usada como excusa para no desarrollar nada más. Todo se apoya en el impacto visual, como si la estética pudiera sustituir al conflicto, a la tensión o, ya puestos, al sentido común. Es cine de concepto vago, de idea inflada, de “esto mola mucho cuando lo explico”.

Los personajes están escritos como si nadie los hubiera terminado. Son figuras que hablan lento, miran al vacío y sueltan frases que parecen sacadas de una libreta manchada de café y ceniza. No hay nervio, no hay urgencia, no hay miedo real. Solo gente muy seria actuando como si el mundo se hubiera acabado… pero sin parecer afectados por ello.
La producción se nota cómoda, autosatisfecha, convencida de estar haciendo algo grande. Y ese es el mayor problema: no hay autocrítica, no hay poda, no hay nadie que diga “esto es una tontería, quitémoslo”. Todo entra. Todo se queda. Todo es importante. Como en una mente colocada que no sabe descartar.
Veredicto
No es una película mala en el sentido clásico.
Es una película fallida por exceso de confianza.
Un experimento original que nadie supo terminar de aterrizar.
Un apocalipsis filmado con calma de sofá.
Una producción que huele más a marihuana rancia que a desesperación humana.

Lo que se ha fumado Alex Garland para perpetrar esta post-secuela debe ser legal en el Reino Unido, pero difícilmente lo será en la Unión Europea. Nace como continuación de aquel aborto que pretendía suceder a las dos películas de "28 días/semanas después", y dado que solo unos meses antes (¡sólo siete meses entre el estreno de una y otra!) ya se adentraban en los territorios del "dame pasta y me pongo con el disparate" no le quedaba otro remedio que huir hacia adelante.

Estamos ante un refrito de topicazos del mundo zombi que avergüenza hasta a los poco avezados, ya que los traen como si no llevarámos interminables temporadas de The Walking Dead, The Last Of Us, películas y series de infectados coreanas, japonesas, de Taiwan... Además, el final de la anterior entrega, ese que generó tanta polémica como carcajadas, prometía la bizarrada de unos pseudo power rangers en chándal haciendo acrobacias mientras exterminan infectados. Ni eso tenemos.

Porque la banda de Jack O'Connell parece más una agrupación de yonkis de suburbio que, no se sabe el motivo, provocan un terror paralizante cuando el verdadero impulso que generan es el de querer inflarles a hostias. Sobre su motivación, no difiere mucho de la de cualquier grupo de humanos, presos de la depravación moral, que existía para convertirse en antagonistas del clan de Rick Grimes en TWD. Pero en una versión más risible y patética. Garland debía estar puesto por todo lo alto cuando ingenió semejante payasada.

Debo confesar que combinar zombis con drogas no lo vi venir, aunque percibo alguna idea rescatable en la especulación que el guión hace sobre lo que ven los infectados, y me recordó al episodio de Black Mirror 'Men Against Fire'. Si quieren seguir expandiendo el universo zombie/infectados no lo veo como un mal camino a seguir. El futuro son los psicotrópicos, amiguis.

El pobre Ralph Fiennes se toma en serio su trabajo porque es un profesional de pies a cabeza, pero si fuera otro actor con menos prestigio, las burlas hacia su actuación serían la tónica general. Imaginen a Nicholas Cage bailando al son de Iron Maiden y Duran Duran, las risas se escucharían hasta la próxima distopía. El niño de la anterior entrega sale para engordar currículum, pero ni pincha ni corta, podría no estar y este subproducto sería el mismo. Parece claro que es tiempo de post-secuelas.

Al ver el afiche de "Exterminio: El Templo De Huesos" me esperaba algo muy interesante por lo que al ver que le pusieron 4 estrellas de 5 decidí verla pero no cumplió con mis expectativas.
La película es muy mala. Si bien hay momentos que atrapa no me convenció del todo porque tiene escenas muy desagradables.