Tres colores: Azul

Poderosa e inspiradora, estos dos adjetivos resumen mis pensamientos sobre esta obra maestra. Poderosa por la increíble interpretación de Juliette Binoche, por la fotografía, los colores, la puesta en escena, y todas las imágenes tienen mensajes sutiles de cada escena donde cada una tiene un propósito, significado e importancia.

Inspiradora debido a la narración y todo. Es una trama original que habla del miedo, de la lealtad, del alma de los artistas, de la música, la inspiración... Me encanta cuando una película te cuenta cosas solo con los colores, la luz y las expresiones de los personajes, sin necesidad de diálogos explicativos. Recomiendo ver esta película a la gente que le gusta el cine minimalista, con escenas cuya única propuesta es hacernos pensar o sentir.

Nota: 9/10

Metódica, intimista, emocional, lírica…

Es la libertad abierta en canal, al margen de prejuicios, de falsas quimeras libertarias y de morales asfixiantes y dominantes que enseñan cómo hay que vivir. Un yo que es verdaderamente libre porque es sincero y honesto. Una preciosa sinfonía acompaña al hermético duelo de la protagonista que poco a poco va emergiendo desde su profunda negación hasta su más viva eclosión. El color azul como hilo con su pasado se muestra ambivalente; a veces es obstáculo hacia el futuro, otras es brújula.
Todo -o casi todo- es dominado por su voluntad. Desde luego, la manera más auténtica de vivir.

Krzysztof Kieślowski et Juliette Binoche, en plein dans le mille.

Tres colores: azul

Una trilogía del cineasta polaco Krzysztof Kieślowski que tiene su composición de base refiriéndose a la bandera de Francia, Azul, blanco y Rojo, y la posibilidad simbólica que estos tres colores le aportan al sentido psicológico en el cine, a continuación ahondaremos un poco en una critica hacia la primera de las tres en esta incursión a la filmografía del director.

El color azul en el cine se referencia a su simbolismo de frialdad, aislamiento, melancolía, pero también recrea estados de pasividad y calma. El color amarillo es representado por estados de locura, enfermedad, obsesión, así que al director francés le parece fundamental narrar las emociones que se visualizan en su cinta, a través de la necesidad fundamental de expresarlo como base en esos dos colores.

La trama se mueve de manera general bajo una atmósfera de depresión, dolor y perdida para nuestra protagonista, a la vez que todo se va tiñendo de colores con tonos amarillos, bien funcionan las etapas en las que se debe resaltar la presencia de los tonos azules así mismo como la ruptura que provoca dicho color en la manifestación contraria a los tonos amarillos para resaltar determinados objetos.

Buen trabajo de Juliette Binoche asumiendo la interpretación inestable de sus emociones debido a todos los pasajes introspectivos a los que su personaje se zambulle, etapas en los que se plasma el más crudo y duro dramatismo cuando la escena carece de efectos sonoros para darle paso a la aspereza de los diálogos motivados de esos estados emocionales suscitados en la figura.

Considero que su barrera más difícil de sobrellevar, es su ritmo, en una película que va manejándose bastante lenta y que no posee una explosión total de atmósfera, lo cuál si se sortea con éxito este elemento temporal, se puede llegar a pasar bien y disfrutar para así poder compenetrarse con lo narrado por el cineasta polaco.

Calificación: 6.9

Blue es de esas películas que estamos obligados a ver, para entender que más allá de una gran historia en el cine se cuenta mucho a través de lo que vemos, con silencios, espacios, con música, objetos y colores. Está una de esas películas que cuentan lo que el personaje va sintiendo a través de cada foto que el film nos regala. Más allá de la historia trágica con la que nos encontraremos, veremos el estado de ánimo de Julie en cada matiz azul que nos regala el director y en cada vez que ella escucha esa música en su cabeza, y además todo está acompañado de una fotografía hermosa y precisa que nos hará entender detenidamente como evoluciona el personaje en su interior.

Comenzaré destacando los elementos comunes que encuentro en los dos directores polacos post-comunistas que más conozco: Paweł Pawlikowski, conocido por "Cold War" e "Ida", y Krzysztof Kieślowski, autor de la trilogía "Tres Colores" y "La doble vida de Verónica". He decidido dejar de lado al experimental Jerzy Skolimowski, con "Eo", y a Roman Polanski, cuya carrera, aunque comenzó en Polonia, se desarrolló principalmente fuera del país. Entre Pawlikowski y Kieślowski, destaco dos puntos en común:

Primero, el cuidado estético y visual: Kieślowski da protagonismo a los colores, mientras que Pawlikowski a la ausencia de estos. Ambos directores prestan una atención meticulosa a los encuadres y a la estética, lo cual acentúa de manera significativa la narrativa emocional de sus obras.

En segundo lugar, sus películas son profundamente filosóficas y nos invitan a reflexionar sobre la moralidad. Aunque Pawlikowski se centra más en el contexto histórico, mientras que Kieślowski es más introspectivo, ambos comparten una inclinación hacia la reflexión profunda.

Esta introspección los lleva a crear películas contemplativas con un ritmo lento que, aunque deliberado, puede resultar tedioso, al menos para mí, que prefiero una narrativa más dinámica. Los guiones de ambos directores suelen ser no lineales, abordan personajes complejos y castigados, y poseen un grado de abstracción y ambigüedad que puede hacer que la conexión emocional resulte difícil.

"Tres Colores: Azul", la primera película de la trilogía de Kieślowski, se centra en el color azul como símbolo de la libertad. La trama sigue a Julie (Juliette Binoche), quien, tras la muerte de su esposo e hija en un accidente automovilístico, intenta desconectarse de su vida pasada y aislarse del mundo.

Aunque "Tres Colores: Azul" es aclamada por su esteticismo y simbolismo, siento que estos aspectos a menudo eclipsan la narrativa. El ritmo pausado permite una profunda exploración de las emociones de Julie, pero la película a veces parece estancada, con una evolución externa limitada. Personajes como la vecina libertina de Julie llegan a "calles sin salida" narrativas y desaparecen sin mayor explicación.

La intensa introspección de Julie, su dolor interno y su búsqueda de libertad a través de la desconexión del mundo, me resulta cansina. En lugar de provocar tristeza o ternura, me lleva a la apatía.

A pesar de no ser mi estilo de cine preferido, es innegable que "Tres Colores: Azul" ha recibido importantes premios en Europa. Obtuvo el León de Oro en el Festival de Venecia, Juliette Binoche ganó la Copa Volpi por su actuación, y también recibió el Goya a la Mejor Película Europea. Estas distinciones subrayan la calidad y el impacto de la película en el panorama cinematográfico internacional.