¿Qué se esperan de Cuerda, un personaje incapaz de salir del binomio zafiedad-ñoñería?

La película sublima, sobre todo, el segundo término. Allende importantes cuestiones históricas (abordadas con un maniqueísmo tendencioso hegemónico y llorón), la película es un absoluto desastre artístico. La música de Amenábar se corresponde muy bien con la película: simplona, pueril, pretendidamente catártica, monocorde, artificiosa, pseudopoética.

Si uno se ha empapado con los grandes, desde Murnau hasta Dreyer, desde Shimizu hasta Yoshida, desde Renoir hasta Hitchcock, y los ha comprendido con toda la hondura que merecen, más allá del fetichismo por el mundo-imagen y la especialización disciplinar, más allá del nefasto frikismo y los géneros de culto hipostasiados, más allá, en definitiva, de todas las ablaciones del espíritu, advertirá, sin género de dudas el desastre pueril de este bodrio, canon de la infamia posterior y paradigma de la negligencia, de la muerte artística.

Definitivamente, estamos ante otra dimensión (el pozo negro chabacano allende las excelentes coordenadas revolucionarias de Lorentz-Einstein-Minkowski). Esto no es ya cine, sino paracine. Empieza a dejar de ser mal cine para convertirse en una apariencia de cine, apariencia nauseabunda por exceso de glutamato monosódico y ciclamato de sodio.
Todo es un meme, una apariencia cutre relamida, estandarizada, osificada, aletargada por propofol y fentanilo. No hay unidad ni densidad espiritual, solo acumulación bastarda de fenómenos descompuestos e ideología light demagógica. No hay complejidad dramática, sino antesalas ad infinitum de tragedias de centro comercial. No hay afecto, sino NPC y bots por doquier. No hay elocuencia en la sintaxis (la forma poética en tanto forma expresiva que conceptualiza los fenómenos y las ideas etc) sino algoritmo y base de datos.

Todo obvio, todo relamido, todo impostado y afectado, todo pretencioso y malamente didáctico, todo amanerado y malamente manierista. Un todo de todos bastardos.

El final es digno de mención. La cara del niño rata, cara del póster, desvela la totalidad de esta acumulación de descomposiciones pueriles, burdas y patéticas ppsoe1978. Forzando la imagen, la música, las caras, los ralentís, como parte que corrobora el todo monstruosamente didáctico para ajustar al público a la estupidización progresiva de las masas y las élites.

Infamias propias de épocas infames. En las grandes épocas, tenías a grandes poetas dando cera a su sociedad (otros, comiendo la tostada, pero ambos con rigor polifónico salvo algún mequetrefe). En las épocas ridículas, farsantes como decía Marx ("La historia ocurre dos veces: la primera vez como una gran tragedia y la segunda como una miserable farsa"), tienes a llorones elitistas subvencionados esgrimiendo las peores artes posibles, creando los bodrios más infumables para que tanto acólitos como artífices se refocilen en chabacano espectáculo legitimado por los autoatribuidos premios, los ídolos de barro para culto de los necios y usureros, sátrapas y mercachifles de tercera.

Un 2 por algún acierto atómico. Pero no más.

7,5... Lo que hay que ver.

"Esta cinta pertenece a esa época en la que, lamentablemente, se decidió blanquear la historia socialista a través de películas sobre la Guerra Civil Española.

El guion, sin importar cuál sea, siempre presenta a un grupo de personas (los republicanos) como seres idealizados, casi lumínicos, dispuestos al diálogo y la cordialidad. En contraste, el otro bando, el nacional, es retratado como un grupo terrible y odioso, a la altura del mismísimo demonio.

Resulta vergonzoso que se emplee el dinero público para reescribir la historia.

Se debería actuar como en Estados Unidos: si alguien quiere hacer una película, que se costee su producción o que busque patrocinadores que apoyen un buen producto.

Hace años que no veo ninguna serie ni película española por dos motivos principales: primero, porque son panfletos ideológicos hechos por actores que sobreactúan en exceso; y segundo, porque la última cinta española que vi, El cuerpo (que, por cierto, me resultó interesante), me obligó a poner los subtítulos.

De hecho, cuando hace poco vi la serie The Day of the Jackal y, lamentablemente, contrataron a Úrsula Corberó, tuve que recurrir a los subtítulos cuando la actriz catalana intentaba hablar con un acento gaditano inexistente."

La lengua de las mariposas de José Luis Cuerda, es un drama basado en la infancia y la educación en los años 30, justo cuando estaba a punto de comenzar la guerra civil. Dirigida con un ritmo paulatino y majestuoso, es personal y propia en un estilo sincero y llano a la hora de mostrar una historia sencilla y emotiva en la época de la república y la guerra. Realizada de forma impecable y eficiente, tiene un resultado hermoso y conmovedor que gusta ver.
La fotografía, es naturista y espléndida, con imágenes idóneas que están llenas de matices bellos y maravillosos, que son lumínicos y llamativos. La música, es dulce y nostálgica, con sonidos melódicos y variados que dan confort y que son agraciados en un apropiado acompañamiento de la mano de Alejandro Amenábar. Y los planos y movimientos de cámara, usa de manera sobria pero lúcida el detalle, generales, panorámicos, reconocimiento y travellings en una notable labor técnica.
Las actuaciones, son verosímiles y admirables. Con Fernando Fernán-Gómez sensible y honrado en una gran labor interpretativa y Manuel Lozano en un brillante trabajo infantil. Siendo convincentes los acompañamientos de Uxia Blanco, Gonzalo Uriarte, Alexis de los Santos, Guillermo Toledo, Tamar Novas y Celso Bugallo. Para los cuales emplea, unos vestuarios y caracterizaciones humildes y alusivos a la época y lugar en cuestión, que junto con unos oportunos decorados completan una buena dirección artística.

El guion, escrito por el mismo director junto con Rafael Azcona y Manuel Rivas, es entrañable y conmovedor, argumentado en una sutil pero letal mezcla humana y cruel que da gran realismo a la trama, y que estremece al espectador al incitarlo mostrándole la desilusión e injusticias a las que forzaban a la población de aquel entonces. Y lo lleva a cabo con una narrativa que es clásica y equilibrada, en un lenguaje natural y sugestivo que es afectuoso e intachable.
En definitiva, la considero una obra destacable y necesaria en el drama español con tintes históricos de la guerra, la cual agrada y conmueve a partes iguales y provoca en su desesperanza y triste realidad. Recomendable por su dirección, guion, interpretaciones, fotografía, música, vestuarios y narrativa que vuelven a La lengua de las mariposas, en un film que gusta y no defrauda a todos los buscadores de sucesos reales profundos y tristemente verosímiles.

A mí no me suele gustar el cine español pero tengo que admitir que esta película es una excepción ya que me sorprendió de principio a fin . Muestra una descripción magnífica de la España de la República y del Franquismo. La actuación de Fernando Fernán Gómez es para quitarse el sombrero igual que la del resto del reparto. Esta película la aconsejo a todo el mundo ya que se hará amena de principio a fin. El final es sobrecogedor,alucinante y entristecedor. Viva José Luis Cuerda.

Son tiempos difíciles para un profesor que no obliga a rezar y un alumno asmático, el gorrión encontró una etapa de libre mercado y lavar en el río, todo es sensibilidad y trato especial en un contexto social, religioso y político en paralelo dónde la cultura y las anécdotas se van sucediendo con normalidad, dónde la curiosidad predomina sobre la disciplina y dónde dar ejemplo era la más efectiva táctica de educación, lo mejor es detenerse a observar la naturaleza, no es necesario aclarar su vida pasada, una buena persona de buenas costumbres va tomando fuerza con el avance del film, mientras se va formando el ojo del huracán.

Una relación que establece contacto real, que transmite conocimiento y valor, la ayuda al prójimo se hace jugosa mientras espera el infierno, el odio y la crueldad generado por nosotros mismos, una aventura de la juventud y la experiencia, el amor en la vida rústica y costumbres que van variando aunque no todo me parezca inspirado, ahí quedan historias de celos, machismo y racismo simbolizadas en un solo de saxofón, consagra así muchos sentimientos que se van empaquetando en gratitud de la España profunda de la pre-guerra.

El profesor es la libertad en esta historia de lobos y corderos que nunca dormirán en la misma cueva, su alumno es una nueva generación que adquiere conocimientos y son desperdiciados por la guerra, un tesoro que siempre se ha robado, otra generación que nunca ha volado, el gorrión es el símbolo de la esperanza, el microscopio es un detalle del apoyo del estado en tiempos de buena cosecha, si no hay para orquídeas, una margarita también representa el amor, y un borracho anarquista destruye la fidelidad representada en el perro, la jubilación es el final de la paz, el libro es el recuerdo de otros tiempos, ahora está apoyado en una columna vomitando, ahora manda aquel que obligaba a una enseñanza especial para su hijo pagando con capones, rojos y azules, la guerra salpica a todos, grítales tú también: "ateo, rojo!!", ya no hay espacio para el avance, siempre queda una oportunidad para mantener el conocimiento: "espiritrompa!!"