De cuando se decía “ ¡Atiza ¡, que son las nueve” en lugar de “¡Ostias¡ que son las nueve”

De cuando bajabas de la sierra a Madrid un domingo por la tarde y no había atascos.

De cuando un amigo se presentaba de repente en tu casa y te daba una sorpresa porque no te lo había puesto cinco minutos antes en el Whatsapp.

De cuando vivir bajo el mismo techo con tu ex y su amante era signo de progresía

De cuando Carmen Maura no había descubierto todavía cómo cargarse a un tío con un hueso de jamón.

De cuando los comunistas aún creían que el “sorpasso” era un sistema táctico defensivo del fútbol italiano.

De cuando la gente leía.

De cuando los españoles iban a mitines y no a mítines.

De cuando Pablo Iglesias era todavía un respetado dirigente de la izquierda española.

De cuando en Madrid se festejaba la revolución de los claveles, y no los goles de Cristiano.

De cuando oías “La Internacional” en un tocadisicos, y no en un politono.

El año en el que Han Solo lideraba la taquilla española y ni imaginábamos que un día pudiera llegar a tener a un retrasado mental por hijo.

El año en el que Isabel Preysler se separó de Julio Iglesias y Vargas Llosa publicaba “La tía Julia y el escribidor”.

De cuando al español medio le costaba distinguir entre un michelín y una teta.

De cuando Fernando Colomo ni siquiera era actor revelación.

De cuando podías hablar de política sin nombrar la palabra “Venezuela”.

De cuando si te ligabas a una tía no podías colgarlo en el Facebock y te tenías que conformar con contárselo a tu mejor amigo.
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De cuando éramos jóvenes.

Si te sientas a ver esta película piensa que te va a contar como era la España de finales de los 70, compárala con la tuya y poco más, porque si buscamos una trama entretenida y un buen ritmo, no vamos a encontrar nada de ello.

La película nos quiere mostrar un cambio en la España de la época en la que los tres principales protagonistas se quieren ser más libres y más progres que lo que su mentalidad criada bajo el franquismo en realidad le permite. El progresismo como pose, hoy en día también ocurre mucho de esto.

La película se basa en diálogos que se escuchan fatal por la pobreza del sonido de la película y en general resulta un tanto aburrida, pero como documento de la época me funciona.

Esta película describe muy bien el mundillo progre de la transición. No es que los diálogos sean forzados, es que era así. Realmente no muy distinto de ahora, pero sin tantos tacos y sin blogs ni redes sociales para soltar la diarrea mental. Más que una descripción de cómo era la sociedad, es un autorretrato de cómo se veía la sociedad a sí misma.

Como película, en aquel momento estaba en la línea de los tiempos y resultaba, en ciertos sectores, interesante y catártica. Hoy resulta aburrida. Incluso para mí, que peino canas y alguna vez tuvieron algún sentido esas discusiones vacías.

Se puede ver como documento histórico de una época, pero nada más

Critico esta película con todo respeto y cariño a Fernando Colomo quien dirigió esta película además de otras de temática semejante como puedan ser La línea del cielo (a la que adoro) o también Isla bonita (dejo sin mencionar otras igual de importantes, estoy seguro).
En Tigres de papel se retrata una época en la que a estos personajes y a su generación les tocó tener que ser modernos dentro del armario con olor a naftalina que aún era España. Creo que con todo, lo que mejor refleja Tigres de papel es ese vacío existencial que todos sufrimos en mayor o menor medida, nos hace ver, por ejemplo, el hecho de que cuando ya has conseguido lo que hasta ahora te prohibían resulta que no era para tanto y que quizá ahora que lo tengo ya no me guste. Tigres de papel refleja lo absurda que es la vida, refleja lo perdidos que podemos llegar a estar en cuestiones de amor, lo solos que estamos aunque nos rodeemos de gente continuamente y todo lo hace Colomo desde esa aparente ligereza con la que aborda temas importantes sabiendo apretar sutilmente, como el que no quiere la cosa, la tecla necesaria para que cada uno se vea más o menos reflejado.

En aquella época yo tenía diez años y no envidio en nada a todos los que tuvieron que ser pioneros desmontando "la casa" para volverla a montar lo más dignamente que pudieron y que supieron.

Una agradable crónica cotidiana que dio origen a la llamada 'comedia madrileña'. Esta es una forma de hacer películas muy frescas y de bajo presupuesto que haría eco a la famosa "Movida Madrileña". Tigres de papel (1977) contiene diálogos efectivos pero poco interesantes en los que los actores interpretan con puro y ligero aplomo para una película clave en el cine de la transición. Durante las elecciones generales de España de junio de 1977, Carmen (Carmen Maura) y Juan (Joaquín Hinojosa) son un matrimonio divorciado, padres de un hijo de 14 años; a pesar de sus particulares circunstancias mantienen una relación muy estrecha. Las cosas se complican más con la aparición de una vecina anarquista (Emma Cohen), con Carmen que ha vuelto a vivir con sus padres y Alberto (Miguel Arribas) que ocupa alternativamente el domicilio conyugal con María (Concha Gregori) y él se interesa profundamente por Carmen.

En la cinta, los conflictos sentimentales e ideológicos de las parejas jóvenes se entrelazan en la vorágine de una España en transición que celebra sus primeras elecciones legislativas. Por eso las relaciones de unos personajes peculiares durante la época de la "Transición Española" son el eje principal de esta comedia escrita y dirigida por Fernando Colomo. A pesar de su título, inspirado en la famosa frase de Mao sobre la fragilidad de la amenaza imperialista, 'Tigres de papel' no es una película política, sino costumbrista. Siendo una de las películas más características de la época, que además creó un nuevo tipo de comedia, la llamada Comedia Madrileña, bastante exitosa en su tiempo. Rodada y ambientada durante las primeras elecciones legislativas de la primavera de 1977, se desarrollan escenas en un ambiente político, como durante un mitin en Villaverde Alto, hablando de la Tercera República Española y de la 'Unidad Popular', mientras ondean banderas rojas y republicanas, la aparición de un grupo de ultras (liderados nada menos que por Luís García Berlanga) que amenazan a los protagonistas cuando están pegando propaganda electoral. Además de mostrar un nuevo tipo de roles, personajes comunistas y progresistas cercanos a los 30 años que no saben qué hacer con sus vidas e incluso tienen una nueva forma de comportarse y de hablar, con un sonido directo que hace que el espectador se concentre totalmente para poder entender lo que dicen, siendo necesario verla con subtítulos para entender algo de las largas conversaciones. El público de la época la convirtió en mucho más una comedia de lo que realmente fue, viéndose reflejado por primera vez en personajes que eran nuevos en el cine español, y con el paso de los años se ha convertido en un efectivo pero soberanamente aburrido documento sobre una determinada época. Las actuaciones de los entonces poco conocidos actores: Carmen Maura, Miguel Arribas, Joaquín Hinojosa, Concha Grégori son muy naturales y espontáneas, sumándose otros actores que ya contaban con cierta trayectoria interpretativa, como Pedro Díaz del Corral que fue un niño prodigio en Del rosa al amarillo de Manuel Summers, Emma Cohen, Félix Rotaeta y el director Luis García Berlanga, entre otros.

La productora, que nació a razón de 200.000 pesetas por acción repartidas entre profesionales, arquitectos, médicos, etc., supo dar al equipo técnico el apoyo económico necesario para hacer realidad su nuevo concepto de cine. Siendo realizada de forma bastante elemental por el debutante guionista, productor y director Fernando Colomo. Rodada generalmente en larguísimos primeros planos con los personajes sentados, hablando sin parar y la cámara haciendo breves movimientos. Con ésta y su segunda película: "¿Qué hace una chica como tú en un sitio como este?" Colomo dio el pistoletazo de salida a esta forma de hacer cine en el terreno de la comedia, en la que le acompañarían Fernando Trueba y su "Ópera Prima" o Almodóvar con "Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón". Carmen Maura, que ya había trabajado con Colomo en algunos de sus cortos, sería una de las musas de este movimiento lleno de vitalidad. Puntuación: 4.5/10. Sólo para completistas y fanáticos incondicionales del cine español.