Las que tienen que servir

Comedia españolísima de 1967 de la mano del maestro José María Forqué. La vida laboral y sentimental de dos señoritas de servicio en casa de unos norteamericanos es la base para una historia que, por encima de todo, es divertidísima. Y, ya se sabe, si una comedia hace reír, hay que valorarlo.

«Las que tienen que servir» es un plato envenenado que bajo una clara defensa de la España franquista esconde una sátira desternillante sobre la españolidad, aunque también sobre el americanismo. A modo de zascas, aquí se reparten tortas a todos. A los norteamericanos por soberbios, por manipuladores, por sus miserias bien escondidas, por ese liberalismo en el que «se trabaja hasta que te da un ataque al corazón». La crítica sigue vigente en nuestros días, con un modelo de vida anglosajón que se caracteriza por el estrés y la competitividad. Aunque, ojo, que a los españoles nos toca la patada en la espinilla de la cobardía, del torito bravo que amenaza con pegar a la mujer, sin llegar a hacerlo nunca, y se desenvuelve como un vago, un paleto y un celoso. Macho made in Spain. Eso sí, las bromas, aunque sea caricatura, con el maltrato doméstico resulta algo muy delicado.

Frente a estos hombres, ellas, las santas mujeres españolas, demuestran una dignidad que ya quisiera para mi género. Fuertes, decididas, orgullosas, tan dóciles como rebeldes, tan agresivas como pacíficas, las señoritas que tienen que servir, «en una casa o a un hombre», nos dan una lección de feminidad, para muchos retrógrada pero en mi opinión sincera.

Los actores están todos espectaculares y en concreto Manolo Gómez Bur se sale de la pantalla, «si no es como persona, al menos sí como huevero». Concha Velasco es un vendaval, Amparo Soler Leal tiene un humor irónico impagable («eso no, ¡que es un hombre!»), Alfredo Landa es un crack, ya lo sabemos, y José Sazatornil personifica aquí la elegancia española. Visca Catalunya.

Eso, visca.

Tenía un recuerdo un tanto impreciso de esta "Las que tienen que servir", que es la adaptación de la obra de teatro homónima de Alfonso Paso, estrenada en 1962. Es decir, pensaba que eran tres criadas, en realidad son sólo dos, que están sirviendo en casa de unos norteamericanos. Además tienen cada una de ellas una especie de noviete que como luego salen unos pretendientes de Nueva York acaban enzarzados en una gran pelea. Y ya está. Pues bien, es así pero hay más personajes. En cualquier caso es una ácida comedia con algunos puntos altamente hilarantes, por supuesto todo lo que rodea el absurdo combate entre yankis e indígenas pero no sólo aquí, a cargo de José María Forqué, que con mucha mordiente satiriza a norteamericanos y españoles o más bien, los estereotipos que hemos creado de las gentes de estos dos países.

Es posible que el largometraje empiece algo frío, esta cocina futurista me parece un poco ridícula, pero de inmediato se entra en calor, entre otras cosas porque cuenta con un reparto estupendo. Esta vez voy a destacar a Manolo Gómez Bur, que está sembrado, y en segundo lugar a José Sazatornil, pero todos están bien. Claro que es probable que a muchos les parezca la película terriblemente machista y bien entendido sí que lo es, como puede verse en el personaje de Laura Valenzuela, que lo que quiere es ser una mujer tradicional. Por ejemplo se permite bromear con la violencia de género, cosa que ahora está estrictamente prohibido. Pero no nos damos cuenta que Forqué maneja la ironía y que precisamente critica este tipo de actitudes. Con todo, es estimulante comprobar que lejos de amilanarse ellas responden con más furia, si cabe.

No puedo evitar ponerle esta nota, ya que aunque el guión es bastante flojo, las actrices y los actores son de 10. También deja caer alguna crítica sobre la atrasada sociedad española respecto a temas como la violencia de género, siempre desde el humor, en aquella época desafortunadamente no era un tema al que se le prestara tanta atención, o a ese orgullo español paleto de folclore y de ser incapaces de hacer el mínimo esfuerzo por pronunciar bien una palabra en inglés.
Son estelares las apariciones de Alfredo Landa, Amparo Soler Leal, Manolo Gómez Bur o Lina Morgan sin desmerecer al resto de protagonistas que son sublimes.

Un guión muy irregular con algunas frases reprobables sirvió de base a esta producción de Dibildos. La primera mitad resulta relativamente átona y sólo se anima la cosa a partir de determinado momento. Lina Morgan aparece cuando ya le queda poco a la película para terminar y tiene uno de los momentos más divertidos del film cuando le pregunta a la gran Amparo Soler Leal ¿Cuándo te ha pintao Mingote? y le contesta Amparo "al día siguiente de pintar a tu padre". Y es que Lina Morgan tenía una gracia especial como todos sabemos. Lo mejor del film son efectivamente sus actores y aunque este film sea una obra menor comparada a realizaciones anteriores de Forqué en algunos momentos aislados arranca sonrisas. Es una obra con altibajos que mezcla elementos negativos en su mensaje con otros elementos más positivos que se concentran en un elenco bien aprovechado. El film dentro de su aparente carácter intrascendente no oculta tampoco algo de pretenciosidad y hoy supone involuntariamente también un documento sociológico. Las diferencias de mentalidad entre americanos y españoles puesto que las heroínas del film tienen que elegir entre novios españoles y americanos se trataron bajo otros puntos de vista algunas veces más en el cine español.

Esta comedia de Forqué, adaptación al cine de la obra de teatro de Alfonso Paso, estrenada en 1962 y ya con la gran Concha Velasco en el reparto, plantea un tema recurrente en el cine español de los últimos años del franquismo: la oposición entre tradición y modernización, en este caso relacionada con la irrupción de las costumbres yanquis en España, gracias a la presencia militar de los EE.UU. en la base de Torrejón de Ardoz, provincia de Madrid.

La idea de oponer la mentalidad española con la estadounidense es buena, y el reparto de actores es excelente; pero Forqué no puede, o no sabe, sacar todo el partido a este material, quedándose todo en una comedia irregular que encadena muchas gracias (que si la Familia Monster, que si Mingote) sin hacer mucha gracia, pero eso sí, sacando a la superficie un persistente y pertinaz sentimiento anti-norteamericano presente en España desde la Guerra de Cuba y que Luis García Berlanga manejó con maestría, inteligencia y salero en un film como "Bienvenido, Mister Marshall" (1953).

Lo mejor es la banda sonora "jazzística" de Antón García Abril, la extravagante cocina futurista (¡con televisión por circuito cerrado y una especie de horno microondas!) y el matrimonio reprimido y sin sexo formado por un dentista catalán (José Sazatornil) y una militar estadounidense (Laura Valenzuela). Lo peor es la fiesta con pelea, que se hace muy larga.