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España España · Alcalá De Henares
Críticas de Rubén Díaz Martín
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Críticas 18
Críticas ordenadas por utilidad
Josee, el tigre y los peces
Japón2020
6,9
811
Animación
9
18 de setiembre de 2021
5 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
Éste exquisito romance, rueda sobre una metáfora que refleja muy superficialmente la maldad y crueldad de la sociedad como un tigre y a la pureza, tranquilidad y paz como un mar de peces. El filme tiene una cantidad enorme de mensajes muy perspicaces (por ejemplo, la escena del zoo).La belleza de los dos personajes principales brilla por su interés a la hora de interactuar entre ambos de manera natural.
Siempre me he preguntado la dificultad que existe en el mundo del cine para crear guiones tan bien establecidos, que dé lo que necesita en cada momento como si de nuestros problemas se tratasen y buscáramos una solución o tuviésemos una manera de actuar en cada situación. Éste género es especialista en crear escenas tiernas para especificar el momento y crear una huella firme empatizando así con esos sentimientos. En éste caso recalcando sueños, amor, falta de vivir y socializar(escena en biblioteca), etc. Otro tema muy importante es la capacidad de inspiración y fuerza que debe tomar cada personaje pues en este caso, el factor principal es la minusvalía, tema tabú, en parte para la correcta comunicación de cómo es realmente y afecta a los seres humanos individualmente(mención honorífica para la cruel soledad y trato que éstas personas reciben a veces, llegando incluso al abandono). Por último, el asunto resolutivo que marca la película es la empatía y el amor.

La banda sonora es maravillosa, muy orientativa y acompaña en los mejores momentos de manera crucial. La animación es estupenda, sobre todo en las tomas del mar y la lluvia, se hacen hermosas a la vista. El ritmo también me parece el correcto, muy ordenado y estructurado. Los personajes secundarios algo vacíos y llanos.

Por lo demás, es un viaje de crueldad, vida, amor, objetivos, esfuerzo y sobre todo superación. Toca muy de cerca pues los personajes no se alejan tanto de nosotros, con sueños que requieren de dinero, doblar horario en época de estudio, pérdidas de seres queridos, etc. Muy poco recomendable para no familiarizados con el anime. Todo el conjunto de la cinta es perfecto, guion, argumento, personajes e historia, tomas y diálogos.
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Rubén Díaz Martín
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Toradora! (Serie de TV)
SerieAnimación
Japón2008
7,2
1.535
Animación
9
22 de marzo de 2021
4 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Pieza de anime que comienza como una comedia romántica y acaba siendo una historia trágica ligado a una confusión sentimental derivada al último episodio.
Tiene como protagonista una niña egoísta, irritable y explosiva, que como el yin y yang, encuentra su contraparte en Ryugi, un ser humano de los pocos que quedan con un corazón honorable y sano, que llega a su vida para terminar de saldar todas esas deudas que tienes con la vida si no te cuida bien desde el principio. La mayor virtud de la serie, es la capacidad para reflejar las actitudes naturales de una persona carcomida por los celos y enrevesado por las dudas sobre las cuales giran en los verdaderos adolescentes (y no tan adolescentes), formándose una confusa historia de amor bajo el pretexto de ayudar a una persona a cumplir sus objetivos, aún sabiendo que podrías perderla para siempre. Enseña de manera precisa la importancia de valorar tus relaciones sociales, tu familia y sobre todo la gente que está cerca para apoyarte y cuidarte, y que muy poca gente es capaz de apreciar. Hasta que te das cuenta, tal es así mostrado en la historia, que también recrea de manera magnífica la ceguera que muchos mostramos incapaces de fijarnos quien está a nuestro lado siempre, en las buenas y en las malas. Es un camino duro de sorpresas, arrepentimientos, autoaceptación y madurez. Garantiza romance, celos, miedos, y sobre todo dolor. Es sublime.
La banda sonora es maravillosa(sobre todo "Lost my pieces", muy recomendable escuchar).

Dura 25 episodios, y al fin y al cabo, el final es un poco complejo, ya que acaba como se desea y no tanto como a uno le gustaría del todo, ya que se cumple el ciclo de desarrollo de los personajes para terminar de confesarse, pero existen situaciones más complicadas de solucionar que ésta, y quizás no tiene el final más satisfactorio.
A nivel de dibujo existen fallas y desaciertos, al igual que la trama puede llegar a ser un poco extensa y enrevesada. Algunos personajes como Ami o Yasuko son personajes que no tienen desperdicio, porque cuando hablan, dicen realidades que se escapan muy lejos de la ficción de la serie(puedes llegar incluso a sentirte representado).

Toradora es una serie que me encantaría olvidar para poder ver desde cero y volver a sorprenderme, y volver a tener envidia de la manera en que Ryuji cuida a Taiga. Cada vez me siento mas atraído por el género drama en el anime y en el cine convencional, sobre todo en romance, recuerdos de vida y problemas cotidianos. No es recomendable para el desarraigado del género y aún menos para recién llegados al anime. Como siempre, me quedo vacío al terminarla sin ganas de ver ni hacer nada más, como nos pasa a todos, quisiera que nunca acabasen las series que me llegan y enseñan tanto.

"Hay algo en este mundo que nunca nadie ha visto antes, es amable y dulce. Quizás si pudiese ser visto, todo el mundo lucharía por tenerlo. Por eso nunca nadie lo ha visto. El mundo lo esconde para que nadie pueda ponerle las manos encima tan fácilmente. De todas formas, algún día, alguien lo encontrará. La persona que más lo merezca acabará encontrándolo. Así es como es creado".
Rubén Díaz Martín
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8
4 de agosto de 2018
3 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Para mí la música es uno de los ingredientes fundamentales para la realización de una buena película de acción, y Alan Silvestri cumple este requisito de notable. Para aquel curioso que no sea fan aférrimo de ésta saga, no se va ha encontrar con nada más que una ensalada de golpes y puñetazos, añadiendo el último requisito de las grandes producciones, que son los chistes sin sentido dentro de los diálogos, aunque en este caso no es excesivo.

Thanos podría ser el villano de la nueva generación como en su día lo fue Darth Vader,(hay gente que quizás les pone a la altura) pues la película está prácticamente protagonizada por él y sus motivaciones. Curiosamente son, ¿convincentes? podrían tener sentido, es decir, tener una lógica, pues por muy sorprendente que parezca no es el antagonista por que "es malvado y ya está".

Dos mil millones de dólares de recaudación seguramente haga que Marvel quiera seguir explotando durante años esta saga (la gallina de los huevos de oro lo llaman).
Diálogos contundentes, acción, ensalada de referencias e indirectas a otras sagas del cine y del mismo Marvel y un buen antagonista bien estructurado para crear la precuela de la guinda del pastel de esta saga cinematográfica mas recaudadora de la historia del cine. Esperemos que Marvel sepa conducir sus futuros trabajos.
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Rubén Díaz Martín
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6
3 de julio de 2017
3 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Del mismo universo que Godzilla, llega tres años después la despanpanante y rejuvenezida Kong: La Isla Calavera. Creí que llegaría a ver el mismo argumento de siempre, pero no.
Los guionistas no se han arriesgado y han tomado el mismo camino que Godzilla(como ya he dicho, es del mismo universo).
Mira que me gusta Samuel L.Jackson, pero éste es sin duda su papel más odioso e irritante.
Enorme interpretación sin ninguna duda. Lo que es y será una precuela de lo que será dentro de unos años Kong Vs Godzilla.
Una película distinta y que no es lo que piensas, repito, no es lo que piensas. Suerte y disfruta, porque se viene una tormenta franquicia peliaguda.
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Rubén Díaz Martín
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Hi Score Girl (Serie de TV)
SerieAnimación
Japón2018
7,1
740
Animación
8
15 de setiembre de 2020
3 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Hi Score girl es una serie que trata sobre la vida de un viciado de los videojuegos en la época de los 90's, en el reconocido boom de las máquinas recreativas.

Si algo tiene de diez es la manera de explicar con detalle como era la vida en los salones recreativos incluyendo los juegos famosos de entonces( Street Fighter 2, Final Fight, Mortal Kombat, Tekken, etc), como se vivió a nivel social la acogida de este mundo, y como su cultura se normalizó. En cierta medida es una crítica y ligera explicación del origen de los "frikis" y porqué tienen, a día de hoy dicha fama. Muy original la temática visual, la paleta de colores y el arte que dirige la serie al estilo cartoon. Pero no deja de ser un anime en todos los demás aspectos.

La historia relata cómo Haruo Yaguchi, un fracasado académico vuelca toda su vida en los videojuegos y conoce, en distinto orden y tiempo a Akira Oono y Koharu Hidaka, que toma como rivales en la pasión que precisamente comparte con Akira, y que mas tarde se terminará enamorando (contaré mas detalles en la sección de spoilers). Al finalizar la serie me sentí totalmente frustrado, pues ninguno de los objetivos de los personajes termina cumpliéndose, haciendo de esto el mayor encanto de la serie para mi; el romance. Si, porque en medio de videojuegos, obligaciones y responsabilidades, está uno de los mayores triángulos amorosos adolescentes mas difíciles del ánime. La frustración proviene de los protagonistas pues siguen un desarrollo para llegar a una meta que por desgracia no consiguen alcanzar al final del camino.
La estructura de la serie es bastante recta, pues no tiene tramas secundarias. Sigue un único camino que alguna vez que otra toma como protagonista a las dos chicas, pero el principal es Haruo. Los personajes son pocos pero no necesitan más, aportan lo justo y no tienen tramas para ellos, todos se involucran en la principal. La banda sonora es decisiva para la hora de los momentos épicos de la serie, los románticos y los tristes. No he hablado de Koharu, y lo que mas me ha gustado de ella es su convicción para poder conquistar a Haruo, llegando una vez a intentar seducir de manera sexual a Haruo sin tapujos, un diálogo curioso reflejo de la personalidad de la serie, ya que vemos como una chica ofrece su amor a Haruo y este no para de hablar de videojuegos. Una escena particular, que traduce como los personajes han ido evolucionando tanto con la edad como con, por y para el guión. Difícil con características tales como la mudez de Akira y la pasión de Haruo, y a la vez desconocimiento por las relaciones afectivas o amorosas. Quizás demasiados diálogos de videojuegos, hubiera sido aconsejable más sobre otros temas.
Lo mejor: videojuegos, personajes principales y su triángulo amoroso y el final.
Lo peor: Cierto relleno y argumento repetitivo.
Tardaremos muchísimo en poder ver siquiera una continuación de la serie, por lo que me quedaré con la tristeza del final meláncolico que termina resultando rompedor, aunque algo atropellado. Si eres un apasionado de los videojuegos y del romance, esta serie te podría encantar.
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Rubén Díaz Martín
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