El golem

Con el expresionismo alemán en boga, Paul Wegener y Carl Boese dieron uno de los mayores representantes de este movimiento artístico que englobaba cine, pintura, música, teatro y arquitectura en un filme titulado 'El golem', cinta muda de hace la friolera cantidad de 100 años.

Evidentemente, hace 100 años el cine no era lo que es hoy en día donde se cuenta con las últimas tecnologías para hacer creer al espectador que lo que está contemplando en la pantalla es real y los métodos de actuación, escritura de guiones y cualquier proceso creativo se ha ido perfeccionando con el paso de los años y las décadas; no obstante, esto no es un impedimento para no dar en este caso una más que decente historia de género fantástico con calidad ídem.

'El golem' puede servir de punto de partida para que la gente inexperta en el mundo del cine, y más en el cine clásico o en los orígenes del mismo, se suba al carro y siga dando oportunidades a otras producciones. Y eso se debe a que tanto Wegener como Boese relatan una historia con amor, drama sobre el racismo hacia la comunidad judía y elementos de corte fantástico envueltos en unos decorados y un vestuario más que decentes para la época que corría. Bien es cierto que la fotografía es uno de los elementos claves de este movimiento, aunque para este largometraje destacan más las interpretaciones exageradas de sentimientos como la ira del Golem o el deseo del emisario, por poner unos ejemplos, o los encuadres.

Volviéndome a citar en el anterior párrafo, este filme alemán es una apuesta segura para profundizar en los orígenes del cine (y del expresionismo alemán más concretamente) o una sólida base para las personas que no estén tan familiarizadas con el cine más básico de sus inicios. Eso sí, al menos aquí de básico y poco trabajado no hay nada.

Perdonen ustedes por el título, pues tendemos a denominar al monstruo por el nombre de su creador. ¿Debería quizás decir el primer "Wegener"? Bueno, bromas aparte, he de decir que es una obra muy considerable pero aunque me alegro de haberla visionado, me llevé una pequeña decepción en el sentido de que cuando supe que existía esta película tenía en mente que el Golem era un gigante de varios metros de altura y me sorprendió negativamente el ver que era poco más que un hombre. En cualquier caso, lo pongo en mi lista como uno de los clásicos de "monstruos" de la historia de cine. Lo más notable es la idea paradójica del poder de la inocencia.

Me encantan las leyendas y los seres fantásticos-grotescos, y tiene un encanto ver aquellos primeros trabajos cuando empezaron a emerger en el cine, como Nosferatu por ejemplo.

El cine mudo es todo un arte, las limitaciones de aquella época y el esfuerzo por crear algo fantástico y real, no como ahora que se relajan tanto en efectos especiales que ni miran la historia.
La película del Golem la vi a raíz de un trabajo que tenía que hacer sobre el, documentación y demás y no podía dejar pasar el ver la película, y le estoy cogiendo el gustillo a este tipo de películas.

El Golem , la película, es una historia interesante, tiene la faceta del cine mudo, osea, que por lo menos yo debo tener un poco de paciencia para verla porque aún no estoy muy acostumbrado a este tipo de cine, ya me paso cuando vi Nosferatu aunque esta se me ha hecho menos pesada, quizás sea porque la duración es más corta o porque la historia es un tanto más simple.

Aquí la historia no es lo que destaca, aunque por supuesto es muy interesante, tocando temas como lo absurdo de la religión (especial atención a la escena final del último acto, que son 5), la ambición del hombre y los riesgos de intentar manipular la naturaleza que siempre estará por encima de nosotros, osea que a raíz de esto podemos ver al hombre como absurdo e ignorante también. Es toda una película de culto, pero aquí lo que destaca es la imaginación del traspaso de la historia al cine con las limitaciones de la época, el diseño del Golem esta genial y la escenografía y vestuario le hacen también justicia.

La película tampoco es perfecta, es lo que es, no tiene ningún trasfondo ni nada así, y en ocasiones si, puede hacerse un poco tediosa, al menos para mi.


Todo un culto, una película que marco en el cine, ya que tanto antes como después, sobretodo después, se han hecho más cintas de este ser que tiene una historia muy interesante, yendo más allá de la película quiero decir, aunque esta recrea muy bien sus características.
Si eres aficionado al cine y quieres ir a las raíces de películas de seres fantásticos recomiendo verla a la de ya, y si no ... también, es todo un culto al cine y una adaptación del personaje interesante.

Esta es de esa clase de películas que ves más por su importancia histórica que por un interés real o lúdico. Es una de las obras más representativas del cine expresionista alemán de los años veinte.

Cuenta la historia de un rabino judío que esculpió una criatura gigantesca de barro a la que dotó de vida para que les protegiera de la persecución que sufrió su pueblo en la Checoslovaquia del siglo XVI.

En su día el cine mudo causó sensación a un público que no estaba acostumbrado a algo tan novedoso como ver imágenes en movimiento. Sin embargo en la actualidad resulta bastante penoso ver durante hora y media una historia contada únicamente en imágenes, sin diálogos ni sonido de ningún tipo más allá de esporádicos fragmentos de banda sonora clásica. La he visto porque para llegar a donde estamos actualmente primero hubo que pasar por esto.

Resulta curioso como para compensar las carencias técnicas a nivel sonoro se utilizan llamativos decorados y rudimentarios efectos visuales con unos actores un tanto histriónicos para potenciar la expresividad de las imágenes como suele ser propio del expresionismo marcado también por el estado de ánimo sobre las penosas condiciones en las que quedó Alemania tras la Primera Guerra Mundial.

Para buscar el origen de esta historia hecha película en 1920, debemos ahondar en la cábala hebrea, que hace referencia a un personaje modelado en arcilla, como el padre Adán, que podía tomar vida cuando los sabios rabinos manipulaban letras y números. Sobre esa base de la tradición judía, se escriben varias obras literarias en la Alemania de los primeros años del XX, que, entre otros, inspirarían al genial Borges, y, finalmente, el sustrato de esa historia se hizo película en los albores del mudo. Es esta una de las primeras versiones, aunque no la más antigua, alguna de las cuales se han perdido para siempre. Creo que también inspira ahora esta leyenda a varios personajes de videojuegos, aunque esa es otra historia.
Y, paradójicamente, el autor, que después simpatizaría con el odioso régimen nazi, utiliza este relato de origen judío para construir un relato profundamente antisemita. Los hebreos son aquí caricaturizados como personajes tenebrosos, más repulsivos que el propio monstruo, oscuros en vestuario y acciones, frente a la nívea pureza de los niños arios. La mezcla de sangre entre israelitas y gentiles es abominable, y lleva al desastre. Y la reclusión de la raza escogida en sus guetos está más que justificada, con una puerta que se cierra al final de manera muy simbólica. No es difícil imaginar las reacciones que propiciaría el Golem cuando se visionaba en la Alemania de posguerra, donde empezaba a concretarse un arraigado odio a los judíos...Y ya sabemos el final. Procuro diferenciar esta circunstancia de la película en sí, pero debo de reconocer que me cuesta, y que, en parte, condiciona mi valoración.
En otros aspectos, es bastante obvia la semejanza de la historia con el mito de Frankenstein. Aunque no presenta su profundidad metafísica, ni el encanto del monstruo creado por Whale sobre la historia de Mary Shelley, El Golem es un primer acercamiento a la criatura que se rebela contra su creador.
Referir también la belleza de los decorados, en mi opinión más románticos que expresionistas en contra de la opinión general, y, sí, habéis leído bien, el uso del color.