El título está muy bien escogido, y es que casi todos los pesonajes de la película tienen 2 caras. Dos caras de la verdad puede hacer referencia a la culpabilidad o inocencia del monaguillo; dos caras de la verdad puede ser la doble personalidad fingida de Norton, dos caras muestra el arzobispo oficiando misas y haciendo por otro lado grabaciones pornográficas; dos caras muestra Richard Gere durante toda la película se muestra altivo, arrogante, enamorado de sí mismo, popular, al final de la película se muestra sólo, hundido, alejado de la popularidad que le ha acompañado.
Toda la película dirección de actores, fotografía, iluminación, planificación de cámaras, todo está previsto de tal forma que sintamos lástima por el pobre Norton. Esta labor es sobresaliente. Por poner algunos ejemplos, Norton siempre aparece dentro de la celda compungido, la cámara en picado hace la humillación más latente y contrapicado a Gere mostrando a alguien superior, poderoso. Tan sólo se igualan las posturas cuando Norton saca a su supuesto otro “yo” (Roy), ahí la posición de Norton varía, ya no es una persona temerosa, por lo que se pone a la altura de Gere. Otro ejemplo, la magnífica escena la segunda vez que Gere visita a Norton, en el camino a su celda va observando a otros reclusos, todos dan miedo, miran a cámara desafiantes, dan la sensación de estar ahí por algo, cuando llega Gere a la celda de Norton, este no es desafiante como el resto, este aparece apartado, lejos de la puerta mirando a ninguna parte, el público siente compasión por él y esto es lo que busca el director durante toda la película.

Me gustaría hacer mención a una de las últimas escenas, en la que aparece Norton sentado a la izquierda de la celda y Gere a la derecha, vemos la puerta de la celda abierta representando la libertad de Norton y Gere aparece en el otro lado con los barrotes quizás debería estar el ahí por dejar libre al asesino.
La escena final es una de las mejores del film. Richard Gere a lo largo de la película se muestra arrogante, prepotente, altivo, ganador, popular, al ver como se ha equivocado con Edward Norton, huye de la popularidad que siempre a buscado (y encontrado) y sale por la puerta de atrás sin que nadie le vea. La cámara cenital cada vez más alejada muestra a un punto negro (Richard Gere), solo, en medio de la nada.
Lo mejor: Edward Norton. Planificación de cámaras. La sorpresa final. La escena final con Richard Gere saliendo por la puerta de atrás.
Lo peor: La relación amorosa Linney-Gere. El surrealismo de algunas situaciones en el juicio.

Que grandisimo final, la psicopatía en todo su esplendor. Grandísimo, grandísimo final, puedo decirlo más alto pero no más claro. No podría expresarse mejor con imagenes lo que es un psicópata, lo que representa,lo que es capaz de crear y de hacer. Su capacidad de actuación, incluso si se trata de un trastorno de doble personalidad, su inteligencia, su idoneidad para permanecer agazapado en los momentos en los que debe ser silencioso; y sobre todo, la diversión, el entretenimiento que experimenta en situaciones semejantes.

No debe de ser fácil ponerse en la piel de una de esas aberraciones humanas, uno de esos monstruos sin piedad, sin empatía, sin sentimientos, uno de esos psicópatas que sabe cual es la sensación de matar... y simplemente no le importa, se ríe de eso.

En fin, hubiera dado el diez si no tuviera esos toques americanos. Pero eso sí, el final es tremendo, es muy original, da un sentido diferente al resto de minutos que has visto.

El final es sorprendente, nadie puede imaginar que todo sea una interpretación tan bien conseguida que incluso el propio abogado defensor sea victima de su engaño.

1. ¿Cómo puede ser que Aaron lo planeara todo desde el principio presentándose ante Vail como un angelito tartamudo? ¿Acaso pudo prever el desenlace del juicio desde el inicio? No. Simplemente es que el guionista ha hecho trampa, como recurriendo a un "deus ex machina", girando repentinamente la historia hacia una dirección totalmente imprevista...

2. Vail confiesa que se dedica a lo suyo porque cree en la innata bondad humana. La ironía del final consiste en que Vail se redime ante nuestros ojos pero no Aaron. Aunque Vail gana el juicio y se redime (de alguna manera, ante nuestros ojos) en el proceso, Aaron se desprende de su máscara y revela su verdadera naturaleza. El mundo pertenece a los que tienen dos caras, y Vail lo sabe cuando sale de los juzgados por la puerta de atrás, huyendo de la prensa.

Todo ese discurso de la hipocresía en la película está bien retratado (Shaughnessy, el Arzobispo, la cita de Hawthorne, la doble imagen de Vail, etc.) pero todo ello hubiera brillado con un justo tratamiento. Una lástima.