El rey de todo el mundo

No vamos a descubrir a un maestro, a un cineasta fundamental en el cine español y universal como Carlos Saura. “La caza", “Cría cuervos", “Deprisa, deprisa”, y tantas otras, son películas que nos hicieron entender en nuestra adolescencia qué era el cine, y madurar como cinéfilos. Saura sigue haciendo cine, como lo siguió realizando Manoel de Oliveira más allá de los cien años, y eso es un regalo para los espectadores.
Su nueva película continúa la línea de acercamiento al mundo de la música y de los bailes populares. En este caso a los de México. Hay una escueta línea argumental que no añade nada a la película, pues lo principal son las impresionantes y bellas coreografías de Edgar Reyes, rodadas con maestría con Saura, y la banda sonora de Alfonso C. Aguilar y Carlos Rivera, o esas letras y música de corridos, rancheras, danzones..., que a mí (particularmente) tanto me gustan.
Y no por reiterado, admirar la dirección de fotografía, una vez más de Vittorio Storaro. Un mago de la luz. Un placer para los sentidos.

Es todo un símbolo de integridad artística y convencimiento personal que algunos creadores cinematográficos mantengan intactas sus obsesiones temáticas y registros léxicos por mucho que el mundo a su alrededor cambie, manteniéndose imperturbables ante tendencias u oportunismos. Autores tan fieles a sí mismos que las fases crepusculares de sus respectivos cuerpos fílmicos quedan impregnadas de un aura anacrónica tan irrepetible como tierna. Tal es el caso de la trayectoria de un maestro del cine español, que estrena un nuevo capítulo en una obra fílmica de marcada naturaleza interdisciplinar: él es Carlos Saura, y su nueva película, presentada en la Sección Oficial de la pasada Seminci, El rey de todo el mundo. Un drama romántico de naturaleza eminentemente teatral y musical. Una obra de coordenadas reconocibles y nobles intenciones que se verá muy beneficiada de nuestra conexión emocional con los trabajos previos del aragonés para conectar con sus inquietudes temáticas. Sin embargo, la grandeza de aquellas obras no se debía únicamente a los elementos situados sobre el tablero, sino también a la manera de combinarlos y de extraerles su máximo potencial. Los ingredientes de la receta de El rey de todo el mundo son sabrosos, pero la elaboración es perezosa y descompasada.

El rey de todo el mundo se entrega al baile, a la pasión expresada a través del movimiento sincronizado de cuerpos jóvenes. La sintonía de energías lozanas encima de un escenario que, como no puede ser de otra manera, ofrece un reflejo especular de las angustias emocionales de la pareja creativa al borde de la obra teatral. Una pareja creativa compuesta por el autor del argumento y la responsable de la coreografía, con la que comparte un pasado amoroso cuyas heridas no acaban por cerrarse. Juntos lucharán por sacar adelante ese montaje que supone el argumento de la película. Es inevitable observar el tráiler o un puñado de imágenes promocionales y no vincular esta obra, al menos plásticamente, con Sevillanas, Tango o Flamenco (obras todas ellas, dicho sea de paso, tan poco comprensibles desde el prisma de la ficción tradicional como deslumbrantes en el plano artístico). Son muchos los números musicales que bañan el metraje, y como cabía esperar son estos los momentos más atractivos de la producción.

El trabajo fotográfico de Vittorio Storaro se estructura sobre la conjunción expresiva de fuertes rojos y azules, reflejados sobre los personajes en los diferentes espacios escénicos de la futura obra musical. En la combinación de recreación dramática, realidad y narración oral encontramos un poderoso momento de puesta en escena al principio de la cinta, en el que la cámara se desplaza por un lugar cuya naturaleza espacial y temporal se transforma para amoldarse al relato. Lamentablemente, instancias de esta lucidez son un mero oasis. Las coreografías son elegantes y sensuales, pero el lenguaje visual con el que se filman es pobre. La puesta en escena, rutinaria. La cámara no se desplaza alrededor de la danza de maneras particularmente creativas.

Cuando asistimos a los ensayos escénicos el filme se sostiene mínimamente, pero hay mucho porcentaje de película que no es baile, que pretende desarrollar un argumento con ambiciones dramáticas. Y es ahí donde surgen los problemas. El argumento contiene una considerable carga de afectación trágica, y la responsabilidad de llevarla a buen puerto se pone sobre los hombros, salvo un par de excepciones, de un reparto de actores no profesionales (al fin y al cabo, son bailarines). Sus prestaciones físicas son innegables, y para un relato tan sensual resulta consecuente recurrir a caras tan atractivas, pero sus dotes interpretativas son demasiado limitadas para evitar que los diálogos de la cinta no resuenen huecos, histriónicos, engolados o, en suma, falsos. A las carencias interpretativas del trabajo y la indigestión amanerada de su guion se suma una ejecución desatinada a nivel tonal, letárgica cuando pretende exhibir pulso. Convincente sin alardes en sus instantes más íntimos, sumamente acartonada cuando atraviesa las fases más turbulentas.

Una apuesta en torno al amor que busca ser colorida pero que, pese a sus intensas tonalidades, resulta monocromática en su poco inspirado maridaje de realidad y ficción, drama y teatro, palabra y música. Un viaje desvaído.

Último trabajo del maestro Saura, que de nuevo toma el musical lleno de bailes, en este caso representativos de México, con su forma habitual espectacular e íntimo a la vez.
Vista en la Seminci de Valladolid, 2021, a mi me ha gustado, cosa que a mis amigos acreditados más bien no. Me comentan que es más floja que las últimas que ha hecho, que repite fórmulas, amén de que las escenas de ficción noveladas resultan impostadas y en ocasiones hasta algo ridículas (la visita de la protagonista al gran capo del crimen del lugar).
Puede que sea así, no digo que no, pero es que estas películas musicales de Saura yo no las he visto pues desde que dejó de hacer cine de ficción su cine no me interesa demasiado. Prefiero, por goleada, su primera etapa, con títulos que han pasado a la historia del cine, al menos español.
Y como no esperaba gran cosa de ella, me ha parecido vistosa, con números de bailes preciosos, música mexicana marchosa y aspectos técnicos impecables como la preciosa fotografía del maestro Storaro, al alimón con Guillermo Rosas.
Puede que el guión no sea demasiado profundo y que algunas interpretaciones no consigan la intensidad dramática necesaria, pero en conjunto está francamente bien, o así me lo ha parecido.

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Con noventa años, Carlos Saura –con la colaboración una vez más de Vittorio Storaro- sigue demostrando su peculiar habilidad para teatralizar lo cinematográfico al tiempo que hace cinematográfico lo teatral. En eso no hay duda de que es de los mejores del mundo. Una vez más, consigue enlatar, en las mejores condiciones de frescura, unas atractivas coreografías que, en este caso, funden lo clásico y lo pop con el baile tradicional mexicano, y a la vez conformar unos vistosos fragmentos de celuloide que suenan y huelen a repiqueteo sobre tablas. En lo que Saura no ha avanzado (más bien lo contrario) es en hacer interesante el soporte argumental que une y justifica las escenas musicales, en este caso una boba historia entre la telenovela y el thriller de narcos mexicanos, además de un manido y poco interesante juego de conexión entre la ficción y la realidad.

El rey de todo el mundo es un musical digno de un director consagrado como el maestro Saura. La película es una delicia visual y estética, tiene ritmo, sabor y sobre todo tiene mucho corazón. Carlos Saura plasma en este filme su amor por México, su música, su baile y su folklore; además hay una mezcla de géneros y subtramas muy interesantes de algunos personajes que hacen que la trama sea más ágil, llevadera y aceptable.

Como mexicano me siento orgulloso de la participación de mis compatriotas Manuel Garcia-Rulfo, Ana de la Reguera, Verónica Toussaint, Damián Alcázar, Greta Elizondo e Isaac Hernández por su destacada actuación en esta cinta y de la participación especial de los cantantes mexicanos Carlos Cuevas y Carlos Rivera; además me llena de felicidad saber el cariño que el director español le profesas a México.