Mujeres del siglo XX

Hacía mucho tiempo que no me encontraba con una película bien contada, con una historia de verdad, interesante y con personajes verosímiles. Y por no hablar de que la narración represente unos papales de hombre y mujer alejados de los estereotipos de Hollywood. Ya era hora. Al trabajo bien hecho hay que premiarlo, y sin duda 20th Century Women se lo merece.

La historia va de un chico de 15 años creciendo a finales de los 70 con el auge punk y siendo la primera generación de "incomprendidos", también tenemos a su madre, de la generación de la guerra, trabajadora, resistente e incuestionable. Los otros personajes con los que nos encontramos es con la amiga del joven, también espíritu rebelde y chica muy interesante, otra joven, también de estética algo punk que vive como inquilina junto a ellos, y un hombre también inquilino que representa la antítesis de todos los hombres. Sobre todo, esta película es un relato generacional, sobre el paso del tiempo y el cambio de valores y actitudes sobre como afrontar el presente. En este apartado se merece un 10.

Es un relato generacional por frases tan lapidarias como esta: "No saben que es el fin del Punk. No saben que Reagan viene,"

Por otro lado, y esto me ha causado una sensación de increíble felicidad, tiene un fuerte componente feminista. Habla de la emancipación femenina, derechos reproductivos, libertad sexual, toca temas como la menstruación... Es un tema que no se escapa ningún miembro de la casa, y curiosamente la única que muestra recelo es la "matriarca" interpretada por Annette Bening que ve con recelo todo este cambio de pensamiento que trae asociado el feminismo. En una escena de la película incluso tenemos al chico cuestionándose a sí mismo si es feminista. Recordad que es una película ambientada en 1979, no en pleno siglo XXI, y eso que la palabra feminista aun sigue pesándole el estigma.

No quiero decir nada más, tan sólo que la veáis y saquéis vosotros mismos las conclusiones. No defrauda.

Que agradable sorpresa encontrarse con películas como esta, que sirven como psicoanálisis de uno mismo y de los que tenemos cerca a través de sus personajes.
La película está ambientada a finales de los años 70 y nos narra la vida de 5 almas libres y de cómo se ayudan unos a otros para seguir adelante. El hilo conductor es una moderna madre divorciada y la relación con su adolescente hijo, que junto a otras 2 mujeres y un hombre, se enfrentan a lo que la vida les expone. Mujeres modernas y un hombre distinto de los demás, que forman un collage de distintas vidas que se entrelazan para complementarse unos a otros y afrontar la vida con mayor poder al contar con tan distintos puntos de vista. Todo ello contado desde la cercanía más absoluta y mostrando una cara distinta de lo que debe ser una estupenda educación.

El artífice de esta maravilla es el director MIKE MILLS, un virtuoso de las imágenes pero en especial de los diálogos que nacen de su guion, un guion cercano, sencillo y en el que naturalidad surge para envolver al espectador y trasportarlo a sus mentes, con diálogos sumamente inteligentes que te hacen psicoanalizar a los personajes y a uno mismo. Excelente la estructura que elige para presentar la situación, la personalidad de los protagonistas y preciosa la manera en la que mezcla las distintas vidas cuando describe la de cada uno de ellos.

Para rematar la maravilla, los actores consiguen entender la idea del director a la perfección y saben expresarla de una manera natural, formando un conjunto tan cercano, que parece que uno mismo esté junto a ellos. Es injusto destacar a alguno, pero me gustaría nombrar a la joven promesa LUCAS J.ZUMANN como el joven adolescente y en especial a su madre, la veterana ANNETTE BENING con una actuación portentosa.

Capítulo aparte es la banda sonora, con algún clásico pero en especial con una muestra del POST PUNK de finales de los 70, con los RAINCOATS, TALKING HEADS o los BLACK FAG, camisetas de LOU REED incluidas, e imágenes en B&N de conocidos conciertos punks de finales de aquella década.

En definitiva, 20TH CENTURY WOMEN es una muestra de los años 70, con una perfecta y elegante ambientación, describiendo un conjunto de mentes libres, ensalzando las interrelaciones personales y sobretodo enseñando una manera de educar a los complicados adolescentes a base de comprensión y naturalidad. Aunque trascurra en dicha época, todo lo comentado puede extrapolarse a cualquier tiempo, porque lo importante es la preciosa idea que se nos muestra. Difícil es visionar el film sin sentirse como alguno de sus personajes, o como todos, o descrito en alguna de las situaciones y cuando no es así te dejaras llevar por la empatía que sale por los poros de cada uno de los personajes.

GRACIAS MIKE MILLS

No voy a decir frontalmente que esta película no me gusta porque mentiría. Reconozco todas sus virtudes una por una. Personajes fuertes y muy bien construidos, diálogos y escenas potentes (*spoiler), guión agudo con frases demoledoras, un tema transversal (el feminismo a lo largo del tiempo) siempre polémico y en boca de todos, reparto en estado de gracia (nostalgia de ver a Cudrup recuperado para el cine de primera línea, reverencia al ver la clase de interpretación de Bening una vez más). Pero sólo con eso no se construye la obra de arte que mucha gente quiere dar a entender. La película adolece de una falta de ritmo constante, de un montaje que no engancha al espectador, y además usa la repetición de muchas escenas (la chica rubia subiendo y bajando de casa del adolescente a cámara rápida, el adolescente patinando, los viajes en coche con toque retro) con fines más que dudosos, con una pretenciosa música onírica que frenan la cadencia de la narración hasta límites insospechados. Y eso en una película de 90 minutos se perdona. Aquí no.
A mí me ha hecho cabecear, lo siento, y eso que me interesaba lo que me contaban. Pero por muy interesado que estés, si el interlocutor (Mike Mills) es un plasta, entonces vienen los bostezos y revisar el whatsapp.

Siempre me siento desconcertado con este tipo de películas.¿ Qué me han querido transmitir ?.¿ Mujeres reflexionando sobre sí mismas ?.¿ Intercambio generacional ?,¿ Hombres absorbiendo el punto de vista de las mujeres ?.¿Diálogos aparentemente muy inteligentes y sesudos ?.¿ Feminismo libre y arrollador ?. Pues a mí me aburren. Yo no me creo a estos personajes, no me hacen sentir nada, no me hacen pensar nada, incluso las frases que otros usuarios han tildado de genialidades del tipo de " No saben que es el fin del Punk ". " No saben que Reagan viene ", a mí me han dejado totalmente frío. Mucha voz en off, ¿ para qué ?, ¿ para esconder la falta de recursos narrativos ?. Yo al cine le pido que me cuente historias, que me hagan reír o llorar, que me emocionen o me ilustren, que me impresionen o atemoricen, que me descubran cosas nuevas y me impliquen en las vidas de sus personajes, pero, por favor, que no me aburran. PRESCINDIBLE.

20th Century Women es una de esas raras películas que habla de todo y de nada a la vez. Sin sustentarse explícitamente en una trama, en el filme asistimos a la construcción, o más bien, al asentamiento, de un cuadro familiar extraordinario, al cuadro social de una familia sui géneris que afronta lo que afrontan todas las familias: el crecimiento, el relevo generacional, el descubrimiento de uno mismo, la lucha rutinaria contra lo inesperado, contra lo que no conocemos aún...

Pero dentro de ese escenario familiar, 20th Century Women también es una emocionada y sólida carta de amor de Mike Mills a la figura de una madre, como Beginners lo era a la del padre, alimentada de las circunstancias tan excepcionales como normales de esa mujer, centro y origen de todo. Dorothea (Annette Bening) es esa mujer, el centro de ese universo, una mujer nacida en los años 30, durante la gran depresión americana, separada hace ya muchos años y que ha construido su vida sin un compañero. Maneja sus finanzas a base de un repaso exhaustivo de sus acciones, fuma con la clase con la que se enseñó a las damas a base de cine de los años 40 (el que más ama) y de melodías suaves de Jazz, cuando fumar otorgaba estilo, no cáncer. Como mujer sola, su feminismo va más allá de lo académico o lo reivindicativo: es, de facto, su forma de vida. Regenta con familiaridad una casa de huéspedes en constante rehabilitación en una mansión de la costa californiana. Su único hijo es Jamie (Lucas Jade Zumann), que está entrando en la adolescencia, y por lo tanto, distanciándose de su madre en el vínculo social. Él adora el punk rock de sus contemporáneos en los años 70, empieza a sentir curiosidad por aquello del deseo, y por tanto, empieza para él un mundo nuevo, en el que ya no es un niño. En esa casa viven también Abbie (Greta Gerwig), veinteañera, fotógrafa y artista, que llegó hace ya años después de abandonar la otra costa para separarse de un cáncer y de la imposibilidad familiar para asumirlo. En la nueva etapa de la vida de Jamie, Dorothea cuenta con Abbie, casi otra hija, para ayudarle a comprender el mundo, inevitablemente bajo su(s) miradas femeninas. Por allí frecuenta también Julie (Elle Fanning), adolescente y la mejor amiga de Jamie, que duerme con él con inocencia y complicidad infantil, a pesar de su precocidad sexual con otros, de los sentimientos que Jaimie tiene por ella, y del sobresanáis psicológico que Julie, hija de una psiquiatra, aplica a todo lo que tiene delante. El único otro hombre es William (Billy Crudup), que ayuda a Dorothea a arreglar la casa, mientras trata de descubrir quién es: el movimiento hippie no funcionó para él, como tampoco lo hace el amor, a pesar de sus muchas conquistas.

Y con ese microcosmos, Mike Millis reflexiona sobre las generaciones, sobre los valores en los que cada una de las generaciones se sustenta, sin que unos sean mejores o peores que otros: cada uno es hijo de su contexto, y para cada uno le espera un futuro diferente del futuro que un día inventamos los otros. 20th Century Women es una apasionante visión antropológica del tiempo y las circunstancias, y su guión, que otorga a Dorothea y a Jamie el poder omnisciente de narrar su futuro, su historia, y la de los demás, a la vez que funciona como apasionante mecanismo narrativo, alimenta la conmovedora relación de esos dos personajes, entre ellos, consigo mismos, y con todos los demás fantásticos personajes de la película. 20th Century Women me recordó a Beginners, pero también a la obra maestra A dos metros bajo tierra, porque habla de la vida, del camino de la existencia, y de los vínculos con los otros, desde una perspectiva piadosa pero real, en la que la ternura nunca se separa de lo auténtico.

Algunos críticos americanos han acusado a Mills de ser demasiado obvio con el idealismo de y hacia sus personajes, de tratar de condensar demasiado mensaje en una forma aparentemente espontánea, despojada de peso trágico. A mi, me da igual, pues me parece que fondo y forma en 20th Century Women, desde su creación de personajes, hasta su ejecución en el montaje, el guión y la música, es emotivo por el sentido y la sensibilidad de todos los elementos, y porque es muy difícil no identificarse con lo que aquí ocurre: quiero imaginar esta historia, situada en los años 70, en cualquier otra época, y así surgiría un fresco social, emocional y familiar apasionante por quiénes somos, de dónde venimos y a dónde vamos.

Los mejores aliados de Mills son sus actores. Son todos extraordinarios, vulnerables pero reales, y engrandecidos los unos por los otros. Pero merece una mención, y todos los premios posibles, una extraordinaria Annette Bening, que de forma absolutamente magnética y misteriosa, encarna en Dorothea todas las particularidades de su personaje, y a la vez todos sus matices universales. Valores que dan a esta película su verdadero valor: el de ser, no 'bigger than life', sino simplemente, vida.