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Críticas 41
Críticas ordenadas por utilidad
Críticas ordenadas por utilidad
Coco
Estados Unidos2017
8.0
59,194
10
7 de diciembre de 2017
17 de 19 usuarios han encontrado esta crítica útil
El último caramelo de Pixar se llama Coco, y es un magnífico homenaje a Mexico. A su música, a su cultura, a su sentido de la familia y a su particular forma de vivir el Día de los muertos. Si yo fuera mexicano, esta película me haría sentirme orgulloso de serlo. Porque además se nota que está hecha con cariño, y eso es justo lo que Mexico necesita hoy. Cariño para superar la violencia, para recuperar su identidad y volver a ser la potencia económica que un día fue.

A nivel artístico, la película tiene un estilo visual original y muy colorido, con el que simpatizas desde el principio. Desde el diseño de personajes, empezando por la entrañable Mama Coco, hasta el diseño de la tierra de los muertos, los tranvías, los puentes de flores, los animales...

Pero sin duda su punto fuerte es el guión. Una historia que habla sobre el legado, sobre la muerte sin tabúes, y sobre la memoria como homenaje final a los que ya no están.
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spoiler:
Los mayores aciertos del guión son las ideas sobre ese otro mundo. Allí también existen ricos y pobres, todo depende de cuánto seas recordado por los vivos. La idea de la muerte final, cuando ya nadie del otro lado se acuerda de ti. El control de parque temático, para poder atravesar el puente esa noche. Los guías espirituales, con ese diseño de animales inspirado en las representaciones mayas. Y el continua goteo de referencias, desde el cenote sagrado al que es lanzado el personaje, pasando por el hecho de que su perro se llama Dante y le acompaña por el inframundo. Y por último, todo lo relacionado con la foto y la ofrenda, una idea magnífica que servirá para hacer entender a los más pequeños la importancia de recordar a nuestros familiares cuando ya no estén.
El Palmar de Troya (Miniserie de TV)
MiniserieDocumental
España2020
7.1
2,718
Documental
9
9 de agosto de 2020
12 de 14 usuarios han encontrado esta crítica útil
Me ha ocurrido algo curioso con este documental. Conocía la existencia de la Iglesia de El Palmar de Troya solamente de oídas, por mi familia de Utrera y por los veranos que allí pasé en mi infancia en la finca familiar. Había visto algun fragmento en Movistar al zapear, y no terminaba de entender por qué siempre aparecían personas hablando en inglés, cuando yo creía que esto era cosa de cuatro gatos de una pedania de Utrera.
Y claro, hasta que no me he sentado a ver el documental entero, no he conseguido entender el alcance internacional que está Iglesia ha tenido y tiene. No ha sido hasta el final cuando he podido entender por qué el hilo conductor del relato lo lleva un teólogo de Suecia, ni más ni menos.

Si no has visto este documental, tienes que verlo. Si lo has visto, vamos al spoiler.
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¿Pero cómo es posible todo esto? Un chaval de 23 años de Ecija, un triste contable de una correduria de seguros que se movía en los círculos homosexuales de Sevilla, y que consigue capitalizar unas apariciones Marianas en mitad del campo y fundar una nueva Iglesia de dimensión internacional.
Me sigue impactando que este hombre dominara los destinos y las vidas, no ya de algunas familias en El Palmar, sino de decenas de miles de personas distribuidas en más de 20 países, gracias a su labor evangélica durante los 70. Y no sólo países pobres, sino personas de países del primer mundo como Alemania, Francia, Irlanda... Historias de niños que han nacido dentro de la Iglesia palmariana y que no han conocido otra cosa que las doctrinas que se inventaba este señor de Ecija, al que ponían al nivel de Dios. Familias rotas, traiciones y muertes, novicios que se amputan los genitales para ser tan puros como el Papa Clemente... Todo en el documental es absolutamente flipante, pero sobre todo la veracidad de unos testimonios que recogen la sensación de culpa y miedo que atenaza a los miembros de la comunidad, y que seguramente sea aplicable a muchos otros movimientos religiosos.
España es una potencia en este campo, con el Opus Dei, los Legionarios de Cristo, los Kikos... Espero con ansia un documental igual de completo para todos ellos.
3 de agosto de 2014
15 de 21 usuarios han encontrado esta crítica útil
Algunas de las conclusiones a las que he llegado tras el visionado de esta película, y que me gustaría compartir con los responsables de la cinta:

- Paul Anderson: Esta película parece dirigida por un niño de 15 años, y escrita por uno de 12. Al menos las de Resident Evil eran graciosas. Esta mezcla de Gladiator con Vulcano produce verguenza ajena. Mi conclusión: debería hablar con sus camellos, no le están pasando un buen producto.

- Guionistas: El guión aparece firmado por 4 personas. ¿De verdad hacen falta 4 personas para escribir este pedazo de truño? Mi conclusión: son los 4 camellos de Paul Anderson.

- John Nieve: Posiblemente tenga un nombre, pero para mí es John Nieve. Veo que ha trabajado mucho los abdominales, no estaría de más que trabajase también la elección de guiones. Mi conclusión: le auguro una carrera corta y un pasaje en la Isla de los famosos 2017, versión británica.

- Kiefer Sutherland: ¿Necesitaba pasta? Y en caso afirmativo, ¿la consiguió rodando este bodrio? Este pobre no levanta cabeza desde 24 y rodando basura como ésta no volverá a hacerlo jamás. Mi conclusión: se apuntó porque debe pagar la hipoteca de varios palacetes, a lo Nicolas Cage.
- Trinity: Ella parte con una ventaja respecto a Kiefer: no tiene ninguna carrera cinematográfica que destruir. Podría rodar la secuela de Pompeya el año que viene y su carrera no se vería afectada. Mi conclusión: Saldrá en Pompeya II, y habrá un tornado.

- Ella: No recuerdo su nombre, ni tengo intención de averiguarlo. Antes al menos Anderson tenía la decencia de incluir a su mujer, Milla Jovovich, en el reparto de sus películas. En esta ocasión la sustituye por esta alma en pena con orejas de soplillo. Lamentable. Mi conclusión: Paul y Milla tienen una crisis de pareja.
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Algunas perlas:

- La escena en que deciden representar en el circo la victoria del Senador contra los celtas no puede estar más copiada de Gladiator.

- El negro salvando a una madre y su hija, para luego abandonarlas e irse por patas ¿?

- Cuando John Nieve y el negro vuelven al circo, hay romanos patrullando en las catacumbas. ¿Estaban dormidos mientras el volcán explotaba y medio circo se derrumbaba?
30 de mayo de 2013
7 de 8 usuarios han encontrado esta crítica útil
Evidentemente, me la han puesto en el AVE y no tenía sueño, así que me la he tragado enterita. Empieza bastante bien porque salen los marines pegando tiros y tal, pero luego deriva en una historia de amor al estilo Sparks. Zac Efron es el típico marine que estudió filosofía y toca el piano, como la mayoría de los marines por otro lado. El caso es que un día en Irak ve la foto de esta chica en el suelo, y por ir a recogerla se libra de un bombazo. Y como él cree en el Destino, porque es un marine que lee filosofía, pues se va a buscar a la chica y el resto ya os lo imagináis. Le he puesto un 5 porque Zac se ha apuntado a un gimnasio para ser un marine creíble, y eso hay que valorarlo.
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spoiler:
Un consejo: no hay que acercarse nunca a Zac Efron, es gafe. Todo el que se acerca a él muere tarde o temprano.
18 de julio de 2015
6 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
Inside out es la nueva joya de Pixar. Una película tierna y divertida, que desborda talento tanto en las ideas que presenta como en la forma de presentarlas.

Por si no fuera poco con haber creado una historia que consigue emocionar y divertir a partes iguales, la película tiene otro gran valor al resultar increíblemente educativa. Pero no educativa para niños, aunque también lo sea, sino para los adultos que se acerquen a visitar ese colorido universo que es la mente de la niña Riley.

Otro de los aciertos es el ritmo con que está estructurada. Al director le bastan los tres primeros minutos de la película para ubicarte dentro de la historia: mostrarte las emociones básicas y cual será su rol a lo largo de la cinta, cómo funciona el sistema de recuerdos, las esferas y el código de colores, la alternancia de las emociones a los mandos del panel de control... El espectador queda perfectamente ubicado nada más empezar.

Una película muy muy recomendable para los adultos, pues los más pequeños seguramente no puedan apreciarla en toda su magnitud, como suele pasar con las películas de Pixar.
Y sobre todo una película para hacernos reflexionar, para intentar visualizar nuestra propia mente y la emoción básica que en un momento concreto tiene el control. Quizás al verlo de una forma tan gráfica, más de uno podamos intentar no dejarnos guiar por el azul, el verde, el morado o el rojo. Quizás podamos hacer que la Alegría vuelva al lugar de donde nunca debió moverse: la consola de mandos.

Sigo en spoiler.
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spoiler:
Seguimos con los aciertos, como ubicar la historia en los 11 años de Riley. Esa época donde aún eres un niño pero ya te acercas peligrosamente a la pubertad. Es aquí donde contemplamos como los mundos que componen la mente de Riley se van destruyendo y a su vez resurgiendo como mundos aún más complejos y más adultos, a medida que la vida le va planteando nuevos retos.

No podemos pasar por alto la genial idea de contrastar la mente de Riley con las de los personajes que la rodean. La mayoría de las veces funciona como detonante de algún gag cómico, pero en otros consigue hacerte reír y a la vez emocionarte, sobre todo con la mente de su madre.

Si tuviera que destacar algún giro del guión realmente especial, creo que me quedaría con la creación del primer recuerdo esencial amarillo y azul. Justo cuando Riley tras abrazar a sus padres, sintiéndose triste y a la vez querida por ellos, suspira e imprime en su mente esa primera esfera bicolor. Justo cuando entiende que los momentos agridulces también formarán parte de su vida a partir de entonces, y que son tan hermosos como los demás.
Puro talento el de la gente de Pixar, a los que debemos dar las gracias por entregarnos una joya como ésta que para mi, ya ha generado un recuerdo esencial que espero conservar en mi mente para siempre.
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