Casi todo en la película es sobresaliente. Las interpretaciones lo son casi sin duda, digo casi por algún papel poco convincente como el de la esposa del protagonista. (Probablemente culpa del guion que no de la actriz). De cualquier manera los actores; principales, secundarios y figurantes están sublimes. La historia es creíble por su ambientación y su puesta en escena aunque el conjunto se hace pesado, folletinesco, de culebrón. A pesar de todas sus virtudes ( demasiadas?) y de sus escasos defectos, The Brutalist no termina de alzar el vuelo, aunque quizás soy yo quien cociéndose en su propio jugo, no consigue despegar de la butaca. Tal vez el director no se decidía a eliminar ninguna escena por ser todas excesivamente buenas, brillantes, pequeñas obras de arte,... pero incluso el manjar mas inimaginablemente delicioso tomado en cantidad astronómica se llega a aborrecer. Brady Corbet, último responsable de la obra, peca mortalmente de no haber leído nunca nada de o sobre Baltasar Gracián y su Ley Universal que funciona para todas las artes.

No tan previsible como opinan algunos críticos.
Bien actuada y creíble aunque utilice arquetipos.
Magistral en su logro de mostrar lo que quiere mostrar.
Un diez actoral para los protagonistas. Un sobresaliente en escenografía.
Me ha encantao.

La historia en sí es interesante, te atrapa, los personajes son variopintos con un mundo interior diferenciado. Por si fuera poco todos ellos evolucionan a lo largo de la película. Que es visualmente atractiva, diferente. Lo envuelve todo en una atmósfera ensoñadora e irreal pero en la que los sentimientos son palpables. La película es un triunfo de la capacidad que tiene el ser humano para mostrar su visión de las cosas con una mirada diferente a la establecida. Y saber que ser original no radica en cambiar las cosas del revés para adaptarlas a nuestros deseos sino en bucear en nuestro interior para descubrir la verdadera naturaleza de estos. Que la libertad es condición necesaria para la felicidad verdadera y que usarla como arma contra todo aquello o todos aquellos que supongan un obstáculo a la consecución de una satisfacción inmediata de deseos la marchita y su podredumbre nos impedirá ser felices.
Pobres Cosas es una preciosa y perfecta maquinaria cuyos engranajes se deslizan en el silencio absoluto del movimiento sin fin. Los actores brillan y brillan y brillan en el universo de una película que es un pequeño mundo aparte.

Presentar la porción de historia que transitó el corso Napoleón Bonaparte no es baladí. Yo albergaba esperanzas de que la crítica sesuda hubiese sido demasiado fiel a sí misma y celosa de su labor, pero no, ni mucho menos.
El público mermando la valoración inicial de la crítica especializada es indicador más preciso de lo que puede llegar a ser o no una obra imperecedera.
Como espectador no recuerdo bien si en otra ocasión, he luchado más contra el impulso de consultar la hora cada cinco minutos. Creo que salvo la actriz que hace de Josefina (Vanessa Kirby) y la representación de las batallas, poco hay salvable en esta mastodóntica empresa. El protagonista, Joaquin Phoenix parece abordar una mezcla de todos los personajes que ha interpretado en su vida para representar a Napoleón. El conjunto es algo así como un pastiche de anuncios sobre un mismo producto, un trailer de 158 minutos.

Película notable. Cruda y esperanzadora.
Que a ratos, para descargar la tensión emocional, continuamente in crescendo, utiliza pequeños lapsos de salto teatral que logran rebajar la presión pero a la vez suponen una pequeña desconexión que podría tener ese mismo efecto en la experiencia íntima del espectador. Es arriesgado pero efectivo y el resultado sólo puede ser valorado de manera individual por cada asistente a la proyección. A destacar; actores o actuaciones increíblemente vívidas. Ambientación que no parece sino un viaje en el tiempo. Y una dirección y montaje extraordinarios.