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España España · Ciudad Saturno
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Críticas 44
Críticas ordenadas por utilidad
Críticas ordenadas por utilidad
6
13 de marzo de 2026
69 de 93 usuarios han encontrado esta crítica útil
Las intenciones de Segura con esta sexta (y última) entrega de su personaje estrella son espléndidamente retratadas desde los primeros segundos. Con un despliegue de medios tenemos un Torrente que se mueve entre lo canallesco de sus 2 primeras entregas, con el aprendizaje que le ha llevado ser guardaespaldas de una eurodiputada y de todos los marrones en los que se mete, siempre arrastrando a un buen escudero, como un actualizado Don Quijote de finales del siglo XX y del XXI.

¿Os vais a divertir? Si dijera que no os sacara una sonrisita o una carcajada os estaría mintiendo... Siempre y cuando vayáis con mente abierta, es un bombardeo de insultos y criticas a todo lo que se mueve, habla o respira. Pero mira que satisfacción que incluso con toda la sátira y los dobles sentidos a veces cuesta distinguir de una situación real, pero sin dejar de ser tremendamente exagerada.

A los que solo leen la parte sin spoilers, olvidaos de todo lo que fue la 5, esta os devuelve a las raíces de la saga y por el camino hace todo lo posible para hacerte brincar del asiento, sino es de sorpresa con las apariciones de personajes es por la carcajada limpia.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
spoiler:
Vale, aquí me quiero explayar un poco más, pero sin ser un pesado agobiante.

El conteo de cameos esta vez ha sido una locura, llegó un momento donde no distinguía a algunas figuras mediáticas hasta que cerraron con los créditos. Es la película "fan service" por excelencia de la obra cumbre que catapulto al protagonista español miserable y bromista de los últimos 30 años. Y todos esos personajes, unos haciéndose a si mismos y otros haciendo roles distintos, tienen al menos un pequeño momento para brillar. Con la ausencia de José Mota, que se le echó en falta y se sintió bastante raro que no saliera ni de fondo en una foto.

Es muy divertida la parodia a Sánchez, Abascal, Begoña, Yolanda y Echenique, incluso con una pequeña burla discreta a Feijoo, dando a entender que ni pincha ni corta en ningún lado. Pero, seamos sinceros, leer entre líneas es algo por lo que la saga insignia de Segura jamás había apostado... hasta ahora, ¿Qué nos dicen al final? Nada importa, la gente se pelea por su candidato favorito sustituible número 500, mientras son una masa manejable por algo mayor, ese alguien (o grupo) que tiene el 90% de la riqueza mundial, un fantasma que esta por encima de todo. La elección de Kevin Spacey, no es poca cosa. Sabemos que el tipo se codeaba con figuras peligrosas, tales como el antiguo dueño de la famosa Little Saint James. Así que, aquí Segura nos lanza una indirecta bastante peligrosa; puedes agarrarlo como burla de las conspiraciones y las intervenciones de poder de países más poderosos o como una realidad semi-cierta...
Al final, lo que importa, es que el pobre Cañita Brava se ha quedado sin sus 6000 pesetas de whisky, pobrecillo, a ver si le compensa ser ministro del apatrullador favorito de España, ¡Larga vida al sin vergüenza de Torrente! ¡Aupa Atleti!
29 de junio de 2026
32 de 48 usuarios han encontrado esta crítica útil
El mayor mal de estos tiempos no es solamente quien comete el delito, sino quien teje un enorme entramado para permitir que todo siga su curso y pueda repetirse cíclicamente, sin dejar paso a discusiones o debates al respecto.

Si la película te despierta ardor o quejas por enfocar su violencia hacia un grupo concreto de la población, entonces eres un caso perdido, no hay nada más que hacer contigo. No entendiste nada, el mal es el propio sistema, ya no funciona.

Varios países del mundo están diseñados con leyes y normas de una época de paz (mentira, existía aún el miedo de la Guerra Fría) iniciando las puertas al comercio mundial más libre, unos lugares supieron adaptarse pero otros aún siguen en ese lento proceso de arrancar por una buena vez, lo que obliga a que los primeros tengan en algún momento que modificar su código penal o se verán obligados a sucumbir a las mayores desgracias, eso va especialmente para Europa, que no esta pasando para nada por un buen momento.
Siendo esta probablemente su película más satisfactoria hasta la fecha, alcanzando el status de "alta vibración", con esa influencia de la saga Death Wish (especialmente la 2) del gran Charles Bronson, es una lástima que actualmente se padezca de un mal que antes solo creíamos exclusivo de las pelis de venganza.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
spoiler:
Uwe Boll por una vez, se aleja de ese cine de serie B en el cual se dejaba llevar por la locura extrema sin una crítica, siendo más de la senda de "Rampage" (salvaguardando las distancias), película en la que ya criticaba abiertamente a un sistema que introducía mensajes dañinos en la mente de la población para hacer a todos sumisos y dejarse apisonar.

En esta ocasión, tenemos ante nosotros un protagonista misterioso, estilo Agente 47, que evita dejarse ver por las calles armado hasta los dientes y cambia múltiples veces de vestimenta, tomando decisiones precavidas. Y es que no puede evitarlo, no solo enfrenta a matones de medio pelo, criminales organizados o jueces corruptos, en ocasiones también actúa contra gente que aparenta ser normal, como aquellos dos babosos del club que intentaron llevarse al catre a las chavalas con la asquerosa "burundanga".

A su vez, no deja de ser un tipo imperfecto como el que más y es algo que le aporta dimensión, se demuestra en varias ocasiones como trata de ser él mismo en su vida como civil; mostrando arrogancia, alto nivel de ambición, con malos recuerdos sobre su infancia e incluso abriéndose a vicios como la prostitución, pero hey, al menos respeta a la chica, le paga bien y encima le aconseja cuidar mejor de las habitaciones con el tema del moho. Pero eso es solo una máscara, una faceta insospechable que oculta lo que hay al fondo, su verdadero rostro se encuentra pixelado tras una cámara, aquel que toma cada objetivo como un paso hacia el mensaje de la lucha por la supervivencia como sociedad.
The Boys (Serie de TV)
Serie
Estados Unidos2019
7.6
30,836
Evan Goldberg (Creador), Seth Rogen (Creador) ...
3
6 de mayo de 2026
15 de 17 usuarios han encontrado esta crítica útil
La serie empezó de escándalo. Viene de unos cómics escritos por un irlandés chiflado, Garth Ennis, que odiaba los superhéroes tradicionales, tachándolos de ridículos y poco realistas. Uno esperaba que el concepto pudiera ser manejado con la misma soltura y "sucia elegancia" que en sus dos primeras temporadas, situación donde los productores y guionistas estaban con miedo a ser cancelados en todo momento. Nada más lejos de la realidad. Con el anuncio de la 3ª temporada, vino la planificación de más producciones colindantes, entre ellas una dedicada a una escuela adolescente de héroes (nada más cliché y corporativo podía venir de Amazon) y otra sobre los héroes de la vieja escuela (aún pendiente de estrenar), lo que aseguraba la comodidad de los participantes y por ende la desgana.

Llega un punto en que la historia solo da vueltas sobre si. Los protagonistas toman malas decisiones, si, hacen sus burlas y se meten en situaciones disfuncionales, pero deja de sentirse una sensación de progreso orgánico.
Quiero explicarme bien, los pibes protagónicos sufren del síndrome de Ned Flanders, llegado a cierta situación mantienen el mismo status quo en la personalidad, con tal de que no se sienta que la serie quiere dar un paso hacia delante. Lo que provoca irremediablemente conversaciones repetidas durante episodios que se hacen muy largos, eternos debates que se hacen pesados y poca de la casquería que sirvió de presentación.

Con esto no pretendo dar a entender que quiero una serie zombie donde todo sea gore gratuito e insultos facilones, no, lo único que quería era algo a medio camino del cómic y de lo que terminaron haciendo al final. Digámosle, un buen uso del guion a partir de un concepto pesimista. Sobretodo esto y otras cosas quiero explayarme más en la zona de spoilers, pero en esencia lo que quiero decir es que Evan Goldeberg, Seth Rogen y Eric Kripke hicieron todo lo posible por ganar más "caché" escribiendo algo en su salsa y luego arrojarlo todo por la borda cuando ya estaban en terreno seguro.
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spoiler:
El cambio más importante, y la vez el que mató la serie, fue convertir la sátira sobre los superhéroes como equivalente de las estrellas depravadas del mundo del espectáculo a una parodia de los políticos de EE.UU.

No solo la serie pierde gran parte de su gracia, sino que además se convierte en un intento de tratar de superar la realidad con situaciones semi-realistas desesperadas. Si, Eric Kripke, ya me he enterado que Patriota/Homelander es Donald Trump, suéltame el brazo, no hagas el mismo chiste con su patriotismo por cuadragésima vez, ya me tienes hasta los ******.

Y así todo el tiempo con cada personaje, como si quisieran hacer de The Boys una versión de Black Mirror de nuestra realidad y a su vez un descarado paralelismo que no juega con ideas. Literalmente son unos cobardes. En los cómics, los superhéroes no eran actores o músicos como tal, pero la humanidad se creían sus hazañas narradas a través de cómics y adaptaciones cinematográficas. Aquí no se explora casi nada, me habría encantado ver alguna historia paralela de un personaje que contrata al equipo de Billy solo para acojonar y arruinar la reputación de algún super que se coló en su fiesta de cumpleaños por sorpresa y que a pesar de que era su ídolo termino matando a toda su familia, eso es puro The Boys. Y no tiene porque ser uno de los importantes, la historia de las viñetas hacia parodia a cualquier grupo de héroes existentes (especialmente a los X-Men y Teen Titans), así que con uno de tercera habría servido.
Es entendible que aquí la idea era modernizar un poco más a los personajes como caras de una compañía y no tanto como mascotas de un logotipo. Pero luego tiene otro asunto, que me hace enojar más.

Convertir a los protagonistas e incluso al villano en los secundarios de su propia serie central. Cuando cruzan esta serie con Gen-V (serie nefasta donde las haya) ya se les veía las intenciones, de los planes iniciales sobre burlarse de las mega-corporaciones a hacer lo mismo que ellos. La última temporada es literalmente una publicidad a Vought Rising, la próxima serie. El personaje de Soldier Boy devora minutos de metraje con una subtrama sacada de la nada sobre Stormfront, cuando él nunca demostró interés por ella, sino por la Condesa Carmesí, y a su vez se replantea sus ideales para con Patriota/Homelander. Mientras, los demás se tienen que conformar con migajas. Y lo dice alguien que apreció mucho al personaje de Soldier Boy, fue el que estuvo carreando toda la 3ª temporada, época en que la serie ya comenzaba a flaquear.

Sin más, solo puedo decir que fue una verdadera lástima. Porque la serie era mi esperanza por ver una mejor versión de The Boys, ya que yo repudiaba lo suficiente el cómic como para confiar en que este proyecto saldría bien, que fue fruto de innumerables cambios. Como pequeña curiosidad final, originalmente The Boys iba a ser una película para cines, en 2008.
Y sinceramente, creo que habría sido una adaptación un poco rara, seguramente más cercana al material de origen y por ende más censurable. Considerando que eran otros tiempos, posiblemente se habrían hecho hasta 2 versiones, una para proyectarla y otra exclusiva para DVD. Bueno, el caso es que si la pasasteis bien con la serie, me alegro mucho por vosotros. Pero a mi me ha ido sacando gradualmente de la experiencia hasta no entender bien que querían hacer con este alocado mundo.
31 de mayo de 2026
12 de 16 usuarios han encontrado esta crítica útil
Ahora si, después de unos intentos fallidos con historias sobre villanos de Spidey donde él no les hace frente, dieron con la fórmula del éxito. Si no puedes usar a Peter Parker por tema de licencias con la Marvel Studios entonces juega con los márgenes y tráete al campo de juego otras versiones del personaje a nivel multiversal. Y no, esta serie para nada cuenta con algún elemento del multiverso o alguna trama que este anclada a las películas animadas protagonizadas por Miles Morales. Funciona por si sola y construye un entramado para que sea disfrutada de principio a fin, sin algo ajeno que te fuerce a desviar la atención.

Técnicamente, Spider-Man Noir es Peter Parker, pero aquí hicieron algunas maniobras narrativas para que el personaje tenga como identificación Ben Reilly, un nombre que los fanáticos de Spidey asociamos bastante bien a lo polémico y lo confuso. Como la propia historia que tenemos sobre la mesa, no te cuentan los primeros años de esta versión, pero si hacen algunos flashbacks ya una vez te asientan bastante bien en el "worldbuilding" del Noir.
Nicholas Cage esta sembrado, es un actor que con sus luces y sus sombras, siempre entrega un trabajo actoral digno de recordar por alguna risa o al menos una ceja levantada. En mi caso es un tipo que tengo en alta estima, y nunca comprendí porque la gente lo detesta tanto frente a las cámaras. Aquí ofrece posiblemente un compendio de toda su carrera electoral, al tener de su lado la posibilidad de lucirse durante 8 horas, hace todo lo que esta en su mano para no decepcionar con situaciones de todo tipo, incluidas sus bizarras caras o gestos, que tanto nos agrada a algunos.

Me parece bastante ingenioso haber planteado dos opciones para disfrutarla; en blanco y negro, que es como esta diseñada conceptualmente para darle énfasis al misterio y la ambientación de calles inestables, y a puro color, que ofrece una paleta de colores vintage que impacta en la retina.

Personalmente les invito a verla en blanco y negro, ya que incluso hay una pequeña modificación en el audio que acompaña a la imagen, para hacerte sentir que estas frente a una tele escacharrada del año de la Nana donde pasan la novela pulp favorita de los espectadores de la época.
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La trama es bastante simple y eso es lo que la hace brillar: hombres afectados por experimentos durante la Primera Guerra Mundial son utilizados por un jefe del hampa de NY que quiere mantener su legado de forma cíclica en la política local. Y a su alrededor orbitan algunas pequeñas sub-tramas como la del periodista Robertson (un fiera si me lo preguntan) o la visión femme fatale de Cat Hardy en sus arrebatos de pasión.

Mientras que otras series vecinas de Marvel, o incluso las ajenas que conviven con esta, se muelen la cabeza a palos por tratar de alargarse innecesariamente hasta convertirse en un desastre y que tras ser cancelada se queda en un "aquí no ha pasado nada", con muchos ejecutivos que se fueron con los bolsillos llenos. Aquí todo se cierra cuando saltan los créditos del último episodio, y a lo mucho dejan la posibilidad de que veamos alguna aventura más de Nicholas Cage en un futuro.

El detalle de que Spider-Noir fume o beba hasta quedar fuera de combate le da algo de vibra especial, las clausulas de contrato con la Marvel prohíben explícitamente que Peter Parker pueda tener conductas con adiciones, aquí le dan una buena patada y lo logran con un mero tramite de nombre. Bravo. Al igual que pasó con la versión de Andrew Garfield (y como posiblemente pase en la nueva de Holland que se estrena este año), esta versión de Spidey cuenta con actitudes más arácnidas en pequeños detalles y acciones, como cuando se recupera o esta combatiendo. Un detalle que pocos valoran pero personalmente lo tengo muy en cuenta.
También agradezco que se molestaran tanto en Amazon como en Sony por gastarse algo más de dinero en interiores y exteriores de época, cerrar al público sitios con tránsito para grabar al aire libre y no quedarse atrás tanto en efectos prácticos como digitales, donde el propio Spidey se balancea varias veces y se desplaza en pelea como habitualmente vemos en las películas. Se lucieron bastante y es probablemente porque quisieron hacerlo ver como un producto único en su plataforma. Nada que ver con la última temporada de The Boys, que vaya desastre, empiezo a pensar que lo que se ahorraron de aquella lo invirtieron aquí.
22 de septiembre de 2025
13 de 20 usuarios han encontrado esta crítica útil
Consiguieron lo impensable. Que no sonriera ni una sola vez en lo que dura los 85 minutos de metraje. Insulsa, aburrida e incluso sosa, son adjetivos bastante definitorios pero suaves para el tipo de entretenimiento que ofrece la película. No entendí la decisión creativa de hacerla visualmente más oscura y con un ritmo más apegado al estilo de películas que hace Liam Neeson, se supone que venimos a ver una película de humor. Hemos perdido un poco de profundidad como audiencia, al no exigirle a muchos directores en la actualidad que sepan utilizar las paletas de colores y los métodos de encuadre para generar una situación humorística.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
spoiler:
En primer lugar, no soporto el carácter gruñón del hijo, tiene cero carisma, y no es que sea un fanático de esta saga desde la época en que salió la luz, porque tengo menos de 30 años y el humor que destila esta interpretación es demasiado tibia tirando a fría, incluso para mi. No reconocí a Pamela Anderson, lo cual dice mucho de como están las cosas en el apartado de la caracterización. La trama... A ver, que digo de la trama... ¿Se puede agarrar por algún lado? Entre chistes con el coche autónomo de Elon Musk y referencias mundanas a aspectos de internet que van a morir en los próximos años (y que harán envejecer muy mal a la película) ha quedado una base de poco recorrido y lastimosamente quedara en el olvido. No consigo rescatar nada, ni cameos, ni esos guiños que tanto mencionaba la gente como algo bueno... Eche de menos la icónica presentación del coche de policía colándose en todas partes y molestando, eso me hizo ver que esta película empezaba muy mal y que el título no correspondía con lo que estaba viendo. El villano es pésimo, y no es que la franquicia destacara mucho en ellos pero aquí es infame, que poco provecho le pudieron sacar a Dunny Huston.
Liam Neeson
Sin más, hasta siempre Leslie Nielsen, gracias por ofrecernos una parte tan carismática de ti en aquella hermosa trilogía, me da mucha lástima que Liam no haya podido conseguir estar ni a un cuarto de tu altura, porque ganas no le faltaban cuando firmó por este proyecto.

De las cuatro películas, solo puedo quedarme con tres, porque no tiene nada que ver. Con todo el respeto creo que podría haberse hecho mejor sin necesidad de hacer un calco a las otras. No trago que para contentar a unos cuantos tengamos que soportar chistes cortados de arriba a abajo, encapsulados, para que no podamos ofender a gente de la sociedad que no tiene otra cosa que hacer que dedicar una queja en redes sociales en vez de hacer algo productivo con su vida.
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