¿Tienes algunas fotos o vídeos íntimos en tu móvil? ¿Y si ese contenido, en algún momento pasara de la privacidad de tu teléfono, a circular de mensaje en mensaje? ¿Y si siendo un personaje público, te chantajearán con publicar un vídeo robado en una playa a la qué fuiste con tu amante?
Estas son algunas de las preguntas y reflexiones que nos propone “Intimidad”, la nueva serie de Txintxua Films para la gran N.
Este drama en clave social, tiene un guión claro y cercano, con varias tramas coexistentes y conectadas que rebozan conflicto. Un texto que es efectivo, que apoya en todo momento a un relato crudo y que se encuentra constantemente apelando al espectador empaticamente a la reflexión social y personal.
La serie cuenta con un reparto femenino de primer nivel. Nos resuenan nombres como Itziar Ituño (Malen), Emma Suarez (Miren), Patrícia López Arnaiz (Bego) Verónica Echegui (Ane) y Ana Wagener (Alícia). Actrices con experiencia y madurez algo muy necesario dentro de esta nueva era de la ficción española y que aplaudimos. Comparten pantalla con otras jóvenes actrices como Yune Nogueiras (Leire). Hay dos menciones especiales dentro de las secundarias, Rebeca Matellán (María) e Iraia Elias (Itxaso). Y otros dos apuntes de nuevas masculinidades, Marc Martínez(Alfredo) y Francesco Carril (Hugo). Por último, reseñamos una nota discordante, con César Sarachu (Juan Mari), quien no termina de encontrarse.

La acción transcurre en un Bilbao muy bien retratado, a través de sus localizaciones y exteriores, ya sean urbanas o naturales. También veremos retazos del País Vasco francés. La fotografía en ocasiones rígida y con una paleta de colores fría, torna a intimista utilizando para ello los primeros planos. La música muy apropiada y el idioma dual acertado. Podemos decir después de esto, que la factura es lo suficientemente interesante para ser un digno producto de plataforma.
“Intimidad” es esa ficción que todos deberíamos sentarnos a ver y hacernos las preguntas que nos propone como sociedad e individuos. Para que al volver a la realidad, no cometamos los mismos errores, ni emitamos los mismos juicios hipócritas culpabilizando a quien no debemos ni lo merece.
Puntuación: 4/5

“Las de la última fila” es de esas series redentoras que te alegran un mal día, pero que al mismo tiempo te tocan la fibra y gastas pañuelos como si no hubiera un mañana. Divertida, con su justo toque de humor negro. Cruda, pero al mismo tiempo tierna y entrañable. Gira entorno a la dura adversidad del cancer afrontada desde la fortaleza de la amistad fraterna. Una premisa que “a priori” pese a tratar una realidad dolorosa, nos puede parecer simple o incluso laxa, pero nada más lejos de su realidad intimista, humana y compleja. Con su guión nos pasa algo similar, extraordinariamente escrito, reboza de naturalidad y ligereza, aunque es igualmente profundo e intenso. Funciona tanto en el “gag” como en el drama y juega con la multiperspectiva sirviéndose a modo de “Macguffin” tanto de los “flashback” como de los “flash-forward”, consiguiendo así que el espectador dude sutilmente.
Unas actrices con química, en una serie más coral que nunca, caras no tan conocidas como Itsaso Arana (Sara), Mónica Miranda (Alma), María Rodríguez Soto (Carol) y Godeliv Van den Brandt (Olga), pero con gran talento, que en ningún momento son eclipsadas por otras más en la palestra como Macarena García (Pilu) o Mariona Terés (Leo). Todas suman, dan el do de pecho y eso lo notamos los espectadores. Caben menciones especiales para Carmen Machi (Charo Peña), Javier Rey (David) y Michelle Jenner(Paloma “Palo”). Y como no, no pasamos por alto el cameo de Rigoberta Bandini, inspiración importante para el creador de la serie.

Grabada entre Cádiz y Madrid, nos permite disfrutar de algunos de los maravillosos enclaves gaditanos. Aunque en general, el diseño de producción aprueba, tampoco es para tanto, como ya ha pasado con otros productos de plataforma, es austero pero resultón. De igual forma su fotografía tampoco nos resulta excesivamente vanguardista, eso si, los recursos de los planos cortos son efectivos y cumplen su cometido intimista. La música genialmente escogida mixtura de maravilla con la acción.
Podríamos decir que “Las de la última fila” es una oportunidad en potencia. Una de esas series de premisa sencilla pero profundas enseñanzas y valores. Aderezada con unas interpretaciones llenas de presencia, una presencia que trasciende la pantalla. Escrita y dirigida con mucho mimo, convirtiéndose así en una pieza de la que Sánchez Arévalo ha de estar orgulloso. Y con la que aprendemos una dura pero esperanzadora lección, la más humilde de todas “Esto también pasará”.

Puntuación: 4 de 5

La nueva propuesta de Brutal Media para la gran N, no nos cuenta nada nuevo, es más, viene cargada de referencias que nos recuerdan a otras producciones de temática similar. Aún así, entretiene, mantiene un buen ritmo, y aplica estrategias narrativas efectivas, que te dejan con ganas de más.
Careciendo de un guión novedoso, no podemos evitar, que nos evoque a cada paso, diferentes ficciones predecesoras. Un proyecto misterioso en una isla, como la mítica “Lost” o la más actual “The Wilds”. Un juego de supervivencia al estilo “El juego del calamar” pero más ligero. Una comunidad distopica, con aspecto de sociedad magico-sectaria, al puro estilo “Divergente” y suma y sigue. Pese a todos estos “dejavús”, consigue engancharnos con premisas sencillas y no pocos estereotipos.
Una antagonista de peso como Amaia Salamanca (Astrid), una protagonista algo tibia (Zoa) de la mano de Amaia Aberasturi, que logra encenderse en los últimos capítulos gracias a (Bel) Begoña Vargas, cuya potencia eleva el nivel, haciendo brillar a quien la rodea. No nos olvidamos de Claudia Trujillo, con su mala malísima (Brenda), de Lola Rodríguez con su hacker (Maika) o de Berta Castañé con (Gaby) la hermana coraje, ni de actrices ya consagradas como Berta Vázquez con su leal (Claudia). En el apartado masculino cabe destacar al personaje de Álex Pastrana (Ulises), a Jason Fernández (David) y al dúo formado por Carlos Soroa (Eloy) y Joan Pedrola (Orson). En general la serie cuenta con grandes actrices del panorama nacional y eso se nota.

Crear una isla ficticia entre Canarias y Teruel no es sencillo, pero “Bienvenidos a Edén” lo consigue gracias a su buen ojo. Canarias, cada vez más consolidada como plató natural, continúa siendo una apuesta segura. Las playas de arena negra y el paisaje volcánico, delatan a Lanzarote como la afortunada de albergar el rodaje. Completan las localizaciones la “Cala Treumal” en Lloret de Mar y el bosque de Matarraña, en Teruel, donde se elevan las “Solo Houses”, construcciones de diseño donde vemos el día a día de la comunidad. Solo los módulos donde duermen, son fruto del departamento de arte. En cuanto a la fotografía llama la atención el uso de los planos aéreos no ya como elemento estético, sino para cumplir una función narrativa. En el apartado musical, Belinda pone voz a dos de los temas de la serie, todo lo demás es música incidental muy apropiada. Por todo esto, la factura, aún no siendo nada del otro mundo, se defiende entre el aprobado y el notable.

“Bienvenidos a Edén” puede que no sea un paraíso audiovisual, pero en ningún momento será un purgatorio, ni mucho menos un infierno. Así que prepara las palomitas, rebaja tus pretensiones y disfruta de un domingo distópico viendo los apenas 8 capítulos de 40 min. de esta serie.
Puntuación: 2 sobre 5

“El abogado del Lincoln” es el nuevo drama judicial que se incorpora al catálogo de la gran N. Una serie adaptada de la segunda novela de Michael Connelly por Ted Humphrey y David E. Kelley entre otros, y que pese a la maldición de las adaptaciones, se defiende bastante bien a nivel de guión. Aunque su texto no tiene excesivas deficiencias, si que contiene una sobre carga de tramas secundarias, que provocan por momentos, la pérdida del espectador para con la trama principal. Pero utiliza correctamente los “macguffins” que nos despistan por completo y los “cliffhangers” que nos mantienen en tensión, sobre todo en la conclusión de cada episodio.
Dicho esto, si como en mi caso has visto la película “El Inocente”, cuyo título en inglés “The Lincoln lawyer” es muy revelador, habrás tenido más de un “déjà vu” con su guión, tramas y detalles, a la hora de ver esta serie. Aunque consideró que el formato serie, ha supuesto todo un acierto, ya que al ampliar su metraje, podemos profundizar más en los desarrollos actorales y subtramas, dejando atrás la sensación de atropello y ritmo frenético que percibíamos en la película.

Manuel García Rulfo, un protagonista al que le falta intensidad en su Mickey Haller, aunque pese a ello defiende la plaza. Destacan en la historia dos actrices de renombre como Neve Campbell con su personaje Maggie, una ayudante del fiscal con mucho potencial y Becki Newton dando vida a Lorna, la ayudante de Haller, una mujer empoderada con aspiraciones de letrada. Caben menciones especiales para dos secundarías, Jazz Raycole con Izzy, chofer y compañera de desventuras de Haller y Krista Warner como Hayley, la hija de Haller, una joven con mucho talento y sentido común.
En cuanto a la factura, no destaca con su diseño de producción, pero si es inteligente utilizando sus localizaciones y exteriores para mostrarnos el paisaje californiano, aprovechando el nexo que ofrece el Lincoln. De igual forma, la música de David Buckley aporta y es sumamente acertada, pero no la recordarás pasado su visionado.
A modo de alegato final, podemos concluir que “El abogado del Lincoln” pese a sus debilidades, no deja de ser una serie entretenida y trepidante. Con alguna que otra coincidencia con la película “El Inocente”, pero lo suficientemente distinta como para engancharte. Con actuaciones correctas pero mejorables, al igual que su factura. De muy fácil visionado, ya que cuenta con 10 capítulos de 60 min. que te ayudarán a decidir tu propio veredicto para esta serie.

Puntuación: 2 y media sobre 5.

Siempre es complicado ficcionar un hito histórico y esta cinta es buena prueba de ello. Sin embargo, logra ser ese drama deportivo entretenido que pasará ante nuestros ojos “sin pena ni gloria”, como ya nos prometía desde un inicio. Entre sus principales problemas encontramos una historia que comienza dispersa e insustancial hasta casi el último cuarto del metraje. Acusamos también, una falta de subtramas interesantes que nos presenten a sus personajes, no solo a los protagónicos, de una forma más profunda.
No tenemos ninguna sorpresa en cuanto al reparto, capitanean Álvaro Cervantes (Manel Estiarte) y Jaime Lorente (Pedro García Aguado). Aunque las actuaciones de ambos son correctas y meritorias, volvemos a echar en falta un poco más de peso coral en el resto del reparto, enriqueciendo así la temática de equipo. Mención especial para Artur Busquets (Joan Figio).
El diseño de producción aprovecha correctamente las localizaciones olímpicas, aderezándolas con pequeños guiños noventeros. El vestuario recreado, también aporta un plus de credibilidad. La fotografía tiene alguna que otra propuesta interesante que apoya a la narración, pero la música es mejorable y necesita más originalidad y épica.

“42 Segundos” flota en la superficie de una epopeya deportiva. No se sumerge lo suficiente en las vivencias de los personajes, restándole una profundidad que la enriquecería. Nada entre los principales clichés del género, sin lograr mucha ocasión de gol. Aún así, entretiene y se disfruta mucho más según se acercan los últimos minutos del metraje. Quizá nuestra selección si merecía el oro, pero para “42 Segundos” la plata es más que suficiente.
Puntuación: 2 y media de 5.