Cuando uno visiona y critica una película debe valorar diversos aspectos, y uno de los que bajo mi criterio deben evaluarse con detenimiento son el de la creatividad y originalidad, y aquí Robert Rodriguez hace un alarde de ambos aspectos de manera casi milagrosa. Remarcable es la historia y la forma de rodar, así como los diálogos. "El mariachi" es el claro ejemplo de que se puede hacer un film con escaso dinero y en breve tiempo y que lo contrario no es sinónimo de una gran película (vid. "Cowboys & Aliens"). El director bebe indudablemente de los spaguetti western y toda película de acción de serie B como asimismo ocurre con las primeras películas de su amigo Tarantino. Una película muy digna y entretenida.

Ingenioso Spaguetti Western que se desarrolla íntegramente en un paisaje completamente blanco por la nieve que no llega a la altura de los del otro Sergio, Sergio Leone,pero que es sin duda de los mejores tras los de éste. Acompañado de otros argumentos sólidos como los de la música de Morricone que vuelve a cumplir con su misión dotando de intriga y musicalidad -nunca mejor dicho- al desarrollo de la trama y la tensión -también sexual- entre los protagonistas es la gran obra maestra de Sergio Corbucci y una pieza esencial para los amantes del Spaguetti Western.

Fue esta la película o una de las películas que inauguraron la nueva época del western cuando éste se encontraba en las horas más bajas. De personajes de corte crepuscular anclados en cierta decepción y melancolía, en esta ocasión el film desplaza el interés de Jesse James como había sido hasta entonces para dotar de más protagonismo a Cole Younger, interpretado por David Carradine.

De metraje relativamente corto -apenas 90 minutos- posee tramos en los que si bien no existe un claro tedio sí que la lentitud hace perder cierta atención en el film, si bien esto no quita que sea una película muy interesante aunque sin llegar al nivel de los western de los años venideros: "El jinete pálido", "Bailando con lobos", "Sin perdón", "Wyatt Earp", "Tombstone"....

Aún siendo amante del western clásico como los de John Ford o Walsh, me reconozco y reconozco mi debilidad por los actuales western crepusculares, cargados de violencia que incluyen el ritual de la cámara lenta como ocurre en los filmes de Leone o Peckinpah, tres ingredientes que reúne la película de Walter Hill y la hacen ya un clásico del western.

Western crepuscular de uno de los creadores del nuevo Western que sucedió a los de corte clásico como a los Ford, Hathaway, Mann o Walsh, Sam Peckinpah describe la historia de dos antiguos amigos que colaborarán en una última misión: custodiar y transportar un cargamento repleto de oro. Es la historia de un desengaño y una decepción, de la decadencia de una nueva época; una oda visual repleta de lirismo perpetrada en una película magistral e inolvidable con la elección de dos actores ya desclasados en aquél entonces que bordan sus papeles de manera brillante y dejando al espectador un poso de nostalgia y tristeza.

Excelente revisión del archiconocido suceso del OK Corral entre Wyatt Earp y los hermanos Clanton y que tantas veces y tan magistralmente ha sido llevado al cine por iconos del Western clásico. "Tombstone", que contrariamente a lo que pueda parecer es una película de desarrollo rápido que no deja margen al tedio, posee una trama electrizante para el profano en el Western y que se convertirá en un clásico para los amantes del cine del Oeste como sucederá con las películas "Forajidos de leyenda", "El jinete pálido", "Bailando con lobos" o "Sin perdón". Magistral la interpretación de Val Kilmer en el papel de Doc Holliday.