#74. The Substance. 2024. Coralie Fargeat.

Película que me motivé a mirar por su trailer y su premisa. La directora al parecer está enfocada en realizar una crítica social y entender las circunstancias de nuestra generación para realizar sus películas. Y en este caso no iba a dejar títere sin cabeza en un body horror genial llena de sangre que hará las delicias de los amantes de películas como Terrifier o los remakes de Evil Dead.

Al inicio de la película miramos como al administrarse una sustancia una yema de huevo se divide en dos perfectamente iguales, después miramos una estrella del paseo de la fama de Elisabeth Sparkle, quien es una ex-estrella de cine que cumple cincuenta años y que añora su vida previa donde era celebrada y aplaudida.

El personaje de Elisabeth es bastante complejo, y a través de ella siento como se ha condicionado a la mujer a buscar estándares de belleza y como la edad para la mayoría de las mujeres supone un grave problema para continuar con su status y su vida. En una de las frases iniciales de la película se comenta que la mujer a los 35 años de edad disminuye su capacidad de procreación (mirando a la mujer simplemente bajo parámetros reproductivos, que de pronto, nosotros lo hacemos inconscientemente)

Por el otro lado tenemos a Sue (el alter-ego de Elisabeth), una mujer joven, estupenda a la cual se le abren todas las puertas. Sue es una mujer a quien su atractivo físico le da acceso a los mejores puestos de trabajo y su reconocimiento. A través de Sue miramos que la belleza para una mujer le da poder, incluso para poder manipular a otros hombres que andan como perritos falderos detrás (como el vecino de enfrente que es bastante gracioso XD)

Por otro lado, tenemos el papel de un gran Dennis Quaid que interpreta a Harvey (Weinstein??? XD), que es el dueño de la productora de televisión, que es en cierta forma repulsivo hasta en su forma de comer, con sus dientes amarillentos y cuando habla con la boca llena. Pero que en la sociedad actual eso no importa, o por lo menos para la mayoría de los hombres que no se encuentran condicionados por la belleza o la edad, sino más que todo en términos de status social y en que es lo que tienen para ofrecer.

#68. A Poet. Un poeta. Simón Mesa Soto.

Un hombre de 56 años, aspirante a poeta, acepta a regañadientes un trabajo en un colegio como profesor donde conocerá a una estudiante con dotes de sensibilidad para la poesía, quien sin embargo, está limitada por sus condiciones sociales.

Voy a dar mi interpretación individual y lo que sentí en la película y que creo que disiente con muchas de las lecturas que dan.

El hombre es de nombre Óscar Restrepo, quien hace como 30 años publicó dos libros y lo único que hace es como aferrarse a esos pequeños triunfos. Un ser que no es capaz de aceptar la vida real y se aferra a los sueños y al alcohol como forma de evasión. Al parecer es un fracasado, pero un fracaso que solo se encuentra en su propia mente, dado que tiene una familia hermosa con su madre cariñosa, sus hermanos que al parecer lo han mantenido durante todo este tiempo (de pie ante la hermana quien es la voz de la razón y trata de hacer aterrizar a este ser) y una hija adolescente con ganas de salir adelante. Entonces creo que tiene muchas razones por las cuales vivir pero es un ser pusilánime que se oculta en su propia autocompadecencia y autocompasión, a quien solo me da ganas de golpearlo y decirle que despierte XD. Es muy significativo la foto de José Asunción Silva que siempre lo mira a Óscar como reprochándole el hecho que esté malgastando su vida. De pronto es el reflejo que en algún momento de mi vida actué de esa manera y solo me causa aversión. Para satisfacción nuestra este personaje si evoluciona a medida que va avanzando la película hacia alguien mejor.

Este miserable sirve como puente entre las hipócritas elites intelectuales y los estratos socioeconómicos bajos de la sociedad. Elites intelectualoides representados en el Congreso de Poesía que solo esconden las peores perversiones. Seres que a diferencia de Óscar solo pueden vanagloriarse a ellos mismos como un pavo real pero que en realidad están llenos de basura mental de la que no puede salir nada. Es increíble mirar el nivel de decadencia que se ve en estas personas, así como los imbéciles extranjeros que piensan que hacen algo cuando solo miran a los demás como animalitos que tienen que reeducar para que piensen igual que ellos. ¡Ay como odié a esa holandesa XD!

En cuanto a la parte social nos muestran la gente que vive en las comunas, personas que por sus mismos condicionantes sociales han aprendido de la viveza y el pillaje, que tienen objetivos sencillos en su vida, que no aspiran a la grandeza y quienes disfrutan de placeres simples a lo largo de su vida. Personas que siempre serán utilizados por diferentes elites que se creen superiores y que lo único que genera es que se perviertan. Me dio pena ajena cuando Yurlady realizó un poema donde evidenciaba su propia pobreza solo para satisfacción de estas élites.

La película es bastante entretenida. Como el cine colombiano en general, tiene una tendencia hacia lo documental, incluso usando actores naturales que da más realismo a la obra en general y sin buscar planos bellos o grandilocuentes, sino simplemente mostrando las cosas como son, por lo que los que se quieran acercar a la cinta deben estar acostumbrados a este tipo de realismo muy propio del cine de mi país. En la película se centra más que todo en las peripecias que tiene Óscar y se encarga de seguirlo más a él, dado que no sentí la mayor simpatía me divertí mucho con los infortunios que le ocurrían, aunque si me dio algo de pena cuando la hija lo trataba mal.

La película fue en sí un fenómeno social en grupos cinéfilos de Colombia, además muy recomendado por el público en general. Siempre miraba los trailers y no me convencía mirar a alguien así como Óscar XD, pero una pareja de amigos me recomendó la película entonces le di una oportunidad y me encantó. Fui a la última función después de mirar que la Selección Colombia clasificara al mundial de fútbol del próximo año, la sala medio se llenó y en su segunda semana en cartelera todavía hay espectadores de toda las edades.

"El hombre está condenado a ser libre, y esa libertad implica la responsabilidad de escoger cada paso de su vida; no somos lo que los demás hicieron de nosotros, sino lo que decidimos hacer con lo que hicieron." Jean-Paul Sartre

#13. Kill Bill: The Whole Bloody Affair. 2006. Quentin Tarantino.

Recuerdo que cuando tenía 13 o 14 años pasaban por televisión abierta la primera parte de esta historia, y me pareció fascinante toda esa sangre que corría y toda la ola de violencia. Posteriormente, miré la segunda parte que me dejó un poco más frio, pero igual nunca dejó de cautivarme. En ese tiempo ya amaba el cine, pero no me preocupaba por cuales eran los autores o directores de tal o cual película, eso cambió cuando miré la película de Pulp Fiction (para mí es su mejor película) y me di cuenta de que el director se apellidaba Tarantino. Tarantino no es de mis directores favoritos, pero recordaba esta película con cariño, así que ahora que estaban pasando esta película en cines en un único montaje aproveché para recordarla ya que desde mi adolescencia la tenía en el olvido.

Sinopsis. En un ensayo de un matrimonio la Novia (interpretada por Uma Thurman) es maltratada y su familia brutalmente asesinada por su ex-pareja Bill, quien forma parte de una banda de asesinos, por lo que la Novia buscará venganza de todos aquellos que estuvieron involucrados con la masacre.

Como ya es característico en las películas de Tarantino, acá observamos un mejor mundo alternativo, en este caso mujeres que encuentran venganza ante la muerte de su hijo, pedófilos que pagan sus culpas y heroínas que son capaces de encontrar justicia por mano propia. Todo esto aderezado con altas dosis de violencia, diálogos que aumenta el estado de inquietud que explota en algún momento, casi estilo comic. La música aumenta la sensación de lo genial y cool que estamos mirando. Y hay una multitud de referencias al cine de kung fu, al spaghetti western y al cine de gánster (es genial esa referencia a Bruce Lee y el juego de la muerte, jamás una protagonista se había visto tan bien).

#58. Crossing. 2024. Levan Akın

Película de una mujer georgiana que va en la búsqueda de su sobrina a Estambul, después de hacerle una promesa a su hermana en su lecho de muerte. La acompañará un joven que busca libertad en otro pais.

Cuando uno pierde a una persona, le queda un gran vacío en el interior y buscamos llenarlo con lo que podamos, buscando ese ser querido que nos ayude a superar esto. Lia es uno de estos seres que tras la muerte de su hermana busca redención en la búsqueda de su sobrina que la sacaron de su pueblo por razones de homofobia. Viaja a Turquía donde no sabe hablar una palabra de turco o Inglés (el idioma universal)

Junto a ella se encuentra Achi, un joven que vive con su hermano, cuya madre viajo a Estambul y no volvió por lo que carece de ese cariño materno. El joven busca salir adelante, trabajar e independizarse. También está en la búsqueda de lo que nunca tuvo, algo de cariño o afecto en toda esa maraña de personas.

Por último, sus vidas se cruzan Evrim, una abogada que trabaja para una fundación, prestando servicio social para sus semejantes y en muchas ocasiones mostrando mucha más empatía que la mayoría de las personas regulares. Ella es alguien quien sufre discriminación debido a que es una mujer transgénero. Algo que me gusta mucho del personaje es que no lo idealizan, ya que también muestran sus defectos.

A todas estas tres personas las une la búsqueda de contacto y cariño, ya sea por su perdida (Lia), la carencia (Achi) o la aceptación (Evrim).

Recorreremos los barrios bajos de Estambul, donde se encuentran prostitutas o niños de la calle, la clase más denigrada de la sociedad. Es impactante mirarlos, pero al final también nos muestran su lado humano y que tienen su propia rutina y cosas por hacer y no por eso carecen de dignidad. Vemos la verdadera cara de la ciudad y no vamos a hacer turismo visual como otras películas.

Creo que los temas que trata son muy profundos y por eso me gustó: discriminación, soledad, paso del tiempo, duelo, búsqueda de amor, son alguno temas de los que trata. Al final quieres que a los personajes les vaya bien en su vida y generan mucha empatía. Una de las escenas que más me gustó son las escenas de baile, donde los personajes se desinhiben, se contorsionan y son libres a través de la danza. Una especie de liberación de todas las cargas y penurias como el Zaratustra de Nietszche.

Actualmente vivimos en una sociedad muy solitaria y egoísta, que sólo nos fijamos en nuestros propios intereses, yo creo que el que mire esta película puede generarse cierta sensación de solidaridad con el sufriente y no ser tan mezquinos con lo que nos rodea, siendo tan indiferentes. Nos muestra el lado más humano de esta gente y no lo malo como las drogas o la prostitución pero que siempre esta implícito.

La película la miré en el Ciclo Rosa de la cinemateca donde se da visibilidad a la población LGBTIQ+. Al principio no me hacía muchas ganas de verla, porque cada vez que he mirado este cine (ya sea en las películas de Almodóvar o las películas colombianas o en Happy Together), o el día del orgullo, miro que son personas extrañas y estrafalarias, casi como extraterrestres, pero me alegro al final de mirar la películas, porque al final adentrándonos en sus vidas son personas como cualquiera de nosotros llenas de sueños, con sentimientos y dignidad.

# 39. My Favourite Cake. کیک محبوب من. 2024 Maryam Moghaddam, Behtash Sanaeeha.

Sinopsis. Mahin es una mujer quien vive sola en su casa en Teheran bajo el régimen teocrático islámico (creo que de la rama chiíta), en un momento, ella decide cambiar su vida y arriesgarse a tomar decisiones diferentes, incluso se decide a conseguir una pareja sentimental.

La película se me hace bastante interesante, ya que a mi parecer tiene tramas complejas que hace interesante su seguimiento y genera diferentes preguntas. Empezando por lo protagonistas: Mahin y Faramarz, quienes son don abuelos de 70 años que toda su vida vivieron solos, la primera porque su marido falleció y el segundo porque su esposa le pidió el divorcio por ser estéril.

Lo que complica más la trama es que se encuentran en una sociedad profundamente ortodoxa y represiva, representado a través de una de las rama más radicales del islam, quienes a través de la religión inspiran a otras personas a cuidar que se cumplan los deberes y que mantienen un estamento de orden por parte de la policía de la moral de ese país. Por lo que el hecho que de que dos personas lleguen a tener una relación es muy difícil.

Esto sumado a la edad de los protagonistas, que dado que el encanto o el atractivo físico que tuvieron en algún momento se les acabó, hace que sea más difícil llegar a conocer otras personas. Mahin ya sufre de la cadera e incluso le duele subir o bajar escaleras y Faramarz sufre de disfunción eréctil.

Además que se evidencia la independencia de la hija de Mahin, quien para escapar del régimen represor tuvo que salir a vivir a otro país (Alemania); pero también miramos el arraigo y cariño que Mahin tiene de su tierra y su casa, por lo que no se va a vivir con la hija (o de pronto porque la hija ya tiene una familia y no puede hacerse cargo de su madre anciana que simplemente sería un estorbo).

Miramos como Mahin sufre de su soledad, dado que vive emociones a través de terceros, mirando sus novelas turcas y también como Faramarz sufre de esta misma soledad como cuando sus compañeros se burlan de él que solo come afuera porque al parecer no tiene a nadie quien se preocupe por él y le prepare sus alimentos. Ellos con la edad que tienen son conscientes de que su muerte se encuentra cerca, e incluso Faramarz le comenta a Mahin que su principal miedo es llegar a morir solo y que a nadie le va a importar. Sienten la necesidad a esa edad de acompañamiento mutuo y de cuidarse el uno al otro. En una sola noche miramos como entre ellos empatizan y tienen química, por lo que uno se alegra de verlos juntos.

La película está en la línea de otras películas iraníes, a saber que pasan en un tramo del día donde se desarrolla toda la trama y que carece de soundtrack para realzar ciertas escenas (ya que o usan música diegética o aparece al final), de esta manera se prioriza los diálogos y las interacciones entre los personajes. En cuanto a la fotografía realizan encuadres abiertos, como cuando Mahin o Faramarz están solos para acentuar esa soledad; y el ritmo de la película es lenta si se comparan con películas de occidente, pero adecuado si uno ya conoce películas de este país.