Cofradía tenebrosa

Aunque William Harford (Tom Cruise) protagonista de la historia, es un médico de éxito y respetable de Nueva York, no es invitado, ni pertenece a esta cerrada confraternidad económica. El asesinato de una prostituta, no tiene la más mínima importancia para ellos. No permitirán que hechos menores, puedan derrumbar lo que han construído. Utilizarán todo su poder, para que el estiércol no salga a flote y quede de manifiesto su verdadero rostro.

Estos grupos de élite, prefieren tener a la plebe fuera de la prosperidad y el desarrollo, esto para mí, es realmente perverso y peligroso, para aquellos que somos marionetas del sistema. Ocultar la corrupción, asesinatos, negar la prosperidad de millones de personas, esa es la especialidad del poder detrás de esas frías máscaras.

Es el genio de Kubrick, una vez más nos sobrepasa y nos entrega este mensaje, un tanto, difícil de codificar, pero fascinante de encontrar y comprender.

Aunque no brillante, un correcto final, para el realizador de “La Naranja mecánica”. Estamos de acuerdo, que “Ojos bien cerrados” es su obra más débil, pero no hay duda, que es la más reveladora de su breve y maestra filmografía.

“El dinero no importa, lo que importa es enviar el mensaje…todo puede arder”. Es la frase del Guasón (Heath Ledger) con la que mejor define el concepto de esta última entrega del héroe enmascarado.

Ciudadanos comunes disfrazados de Batman, queriendo prestar ayuda al héroe, es casi chocante y humillante. Es como una clonación forzada del personaje en aras del orden y la justicia. Esto, debido a que los aparatos responsables de salvaguardar la seguridad de los ciudadanos, han fracasado y finalmente cada uno decide tomar la justicia por sus propias manos, no importando los medios. Una realidad por lo demás, no muy lejana de nuestro entorno.

Incluso la metamorfosis que experimenta “Harvey dos caras” (Aaron Eckhart) no es solamente física, sino también mental, alimentada por la sed de venganza. En el fondo sabe que no era muy diferente de los villanos que perseguía. Ese mismo aparato legal al que sirvió no le brindó la seguridad necesaria y lo decepciona. Las circunstancias a la larga lo corrompen.

Aunque las comparaciones son odiosas, y esta no es la excepción. Cabe mencionar la expectación que existía de parte de los Batman maníacos, por como Ledger interpretaría al archirival más duro de Bruce Wayne y sí superaría a la bufonesca y sobre actuada actuación de Jack Nicholson en “Batman” (1989). En definitiva en esta oportunidad nos encontramos con un villano de altura, que no esconde su esencia y sus propósitos, los cuales son parte de su filosofía de vida. El personaje tiene momentos de sarcasmos y humor de antología, con momentos insuperables en pantalla. Por el papel el actor podría ser nominado a un oscar póstumo, lo que seria un hecho inédito de parte de la industria la cual no está acostumbrada a nominar a personajes sacados de películas de súper héroes.

Después de ver la versión completa (Redux). Cabe mencionar, las actuaciones de Martin Sheen, y de Marlon Brando, Capitan Wilard y el Coronel Kurtz, respectivamente. El primero, es un “mercenario” esperando una misión, que le llega como pedido a su habitación. Sabe que la guerra destruyó su vida, su familia, sus esperanzas en el futuro y en el presente, lo único válido e importante para él es la guerra, como medio de escape, para su muerte espiritual. Cuando el capitán estaba en la jungla, echaba de menos su casa; cuando estaba en su hogar, echaba de menos, no tener una misión en Vietnam. Wilard comienza a admirar a una persona, que en algún momento tendrá que eliminar. Para ello tendrá que sumergirse en las profundidades del infierno humano. Décadas mas tarde, Charlie Sheen, su hijo, interpretaría a un soldado, en el mismo contexto de la guerra de Vietnam. En esta oportunidad el joven actor, descubriría la otra cara del horror y el sinsentido de esta guerra. Aceptable interpretación del Charlie, indudable que acá, tenemos a “un hijo de tigre”. De todas formas, Martín su padre, dejo la vara muy alta, con sus espectaculares y memorables escenas.

En cuanto al sorprendente Coronel Kurtz (Marlon Brando) entrega una interpretación breve, pero extremadamente sólida y efectiva. Es como si realmente la locura y el vació, lo habían invadido por completo…”El horror tiene rostro…Brando marca presencia, su calvicie, es un acierto, da una sensación de que ya no queda absolutamente nada.

Incluso Brando, dentro de toda esta oscuridad y vacío de su personaje, nos brinda una escena muy simpática, cuando se encuentra leyendo poesía y algunas incoherencias y el reportero gráfico, le explica a Willard que a lo que se refiere el coronel tiene que ver con dialéctica. Inmediatamente Kurtz trata de mixto a Hopper (muy gracioso). “Como un perro callejero”, exclama y le tira un libro, una más de aquellas míticas escenas a las cuales nos tiene acostumbrado Brando, derrochando su exquisita técnica y capacidad de improvisación, las cuales quedaran por siempre en nuestras retinas.

“Tienes derecho a matarme, a asesinarme, pero no a juzgarme, eso es justamente, lo que no hace perder, el juzgar”, declara Kurtz, en una memorable ultima intervención, antes que unas certeras estocadas, le proporcionen la liberación final de su alma.

Observación: Hay que tener en cuenta, que no es una película de corte bélico, sino más bien trata sobre la oscuridad del alma, lo que puede llegar a ser más aterrador.

Ya mis amigas y amigos cinéfilos, lo dijeron todo en la parte técnica y argumento del filme a lo que también me sumo. Sin embargo, el comentario de “La Misión”, lo quiero graficar de la siguiente forma: Me emocione en dos oportunidades, durante la película. La primera cuando el “Mercenario”, Rodrigo Mendoza (R. De Niro) paga su penitencia y lleva esa tremenda carga, de armas y escudos de guerra, durante todo el viaje a la misión, junto a los jesuitas, como una forma de pagar sus pecados. Luego se encuentra cara a cara con aquellas personas, que perseguía, mataba y vendía como esclavos (los originarios de América). Solo un actor como De Niro, logra emocionarme, hasta las lágrimas. Esta escena la puedo comparar como la expiación y liberación de los pecados, que todos tenemos y que se grafica con esa carga o mochila que durante la vida vamos llenando y no dejamos que se libere. El corte a la cuerda, que realiza el indígena, simboliza para Mendoza, el perdón de Dios y el saneamiento del alma.

El segundo momento, fue la crueldad del final, donde personas indefensas, mueren por culpa de las ambiciones y de la falta de comprensión de aquellos que se consideraban civilizados y gritaban a los cuatro vientos que los indios eran “animales”, ¿Quienes habrán sido los verdaderos ANIMALES? (españoles y portugueses y todos aquellos que vinieron a echarle a perder la vida a los verdaderos dueños de la bella Sudamérica). La maldad y la crueldad del hombre, no tiene límites, hasta nuestros días.

La convicción del padre Gabriel, (Jeremy Irons) que con la fe y el amor, (con la misma fuerza que tomó la cruz) se puede llegar al corazón del hombre, sólo la pudo apagar una ráfaga de disparos. Y como le confesó antes de morir a Rodrigo Mendoza: “Si el poder tiene la razón...entonces no hay lugar para el amor en este mundo...puedo ser, puede ser. No tengo fuerzas, para vivir en un mundo así”. ¿Triste y desolador no? Ante esta afirmación, mis ojos, se llenan de lágrimas. Los históricos sucesos te hacen reflexionar, que efectivamente, como dice un tema de una banda de thrash-metal, slayer: “Al sur del cielo queda el infierno”.