Fue esta la película o una de las películas que inauguraron la nueva época del western cuando éste se encontraba en las horas más bajas. De personajes de corte crepuscular anclados en cierta decepción y melancolía, en esta ocasión el film desplaza el interés de Jesse James como había sido hasta entonces para dotar de más protagonismo a Cole Younger, interpretado por David Carradine.

De metraje relativamente corto -apenas 90 minutos- posee tramos en los que si bien no existe un claro tedio sí que la lentitud hace perder cierta atención en el film, si bien esto no quita que sea una película muy interesante aunque sin llegar al nivel de los western de los años venideros: "El jinete pálido", "Bailando con lobos", "Sin perdón", "Wyatt Earp", "Tombstone"....

Aún siendo amante del western clásico como los de John Ford o Walsh, me reconozco y reconozco mi debilidad por los actuales western crepusculares, cargados de violencia que incluyen el ritual de la cámara lenta como ocurre en los filmes de Leone o Peckinpah, tres ingredientes que reúne la película de Walter Hill y la hacen ya un clásico del western.

Si bien el cartel y título auguraban una película épica y prodigiosa, bajo la siempre atractiva dirección de Raoul Walsh y el interesante reparto encabezado por Rock Hudson, Donna Reed, Lee Marvin y Phil Carey entre otros, el film finalmente se diluye a mitad de camino dando paso a una simple película, agradable y entretenida, y todo esto a pesar de un comienzo arrollador y vigoroso que se empequeñece hasta transformarse en una obra menor, aunque correcta, con un flojo guión del que no se podía extraer mucho más, y que a duras penas encuentra una consoladora salvación gracias a los bellos paisajes de Arizona y por las pinceladas que Raoul Walsh imprime a la dirección. Muy poco más.

Si se realiza un remake de una película magistral y prodigiosa que aún hoy alcanza tintes épicos y superlativos, se corre el riesgo de que ésta se halle expuesta a una continua y apabullante comparación con el consiguiente deterioro final. No cabe duda que alcanzar las cuotas de la predecesora en cualquiera de sus apartados (Ford-Van Helfin, dirección, música, fotografía, diálogos...) la hace empequeñecerse aún más, ya que comparar la versión actual con la anterior, hace que la primera caiga fulminada en culquiera de estos aspectos pero paradójicamente dicha comparación es lo que hace que este remake sobreviva.

En la obra de Daves el reloj y el tiempo es el elemento vertebrador de toda la trama mediante un metraje perfecto en cuanto a tiempo, y un recorrido más psicológico, mientras el remake da la constante sensación de que sobra mucha "morralla", haciéndola más un thriller westeriano con exceso de acción circense que un western al estilo clásico.

Pero lo que parece aún más incomprensible es el extraño y descorazonador final en comparación con el clásico, pero aún así vuelvo a repetir que el remake de "El tren de las 3:10" sale vivo -que no es poco- en la comparación con una de las grandes obras maestras del western... aunque quizás sea más por esa añoranza y vaga esperanza de volver a la época dorada de los grandes y legendarios westerns... quizás piense eso, sí.

Desde el preciso instante en el que William Blake inicia su viaje en tren abandonando todo desde Cleveland hasta poner pie en una remota ciudad industrial que lleva por frío nombre Machine para ocuparse de la contabilidad de una empresa metalúrgica, ya está dando comienzo su propia cuenta atrás. ¿Cómo reaccionar cuando tras recorrer todo un gigantesco país de una punta a otra el puesto de trabajo ya ha sido ocupado? ¿Qué hacer si a modo de bienvenida alguien intenta matarte? La máxima de que la violencia genera violencia la cumple a rajatabla el señor Blake en esa cuenta atrás de un viaje iniciático en la inconsciente búsqueda de su propio fin, de una inercia imparable en una deforme "road movie" sin "road" y una persecución finita a la que Ortega y Gasset apuntillaría con aquello de que tú eres tú y tus circunstancias.

El film dirigido por Jim Jarmusch es una obra inverosímil, increíble, anacrónica, inclasificable, minimalista, imposible, irreverente y genial, única en su especie y género, salpicada de alguna escena gore que por momentos vira rozando el peligro de una repelente película de serie B. Es una oda de impactantes imágenes perpetrada por la música funcional y descripitva de Neil Young; una parada de actores y personajes con mayúsculas. Un lienzo en movimiento cuya soberbia y exquisita fotografía en blanco y negro a cargo de Robby Müller transforma todo en pura poesía visual lista para paladear.

Sólo un pero: el exceso de parodias y escenas cómicas, si bien están rodadas con suma elegancia. Una película para ver y disfrutar en más de una ocasión: déjenla reposar y vuelvan a ella una fría noche de invierno. Pocos podrían haberla confeccionado -sí, como el sastre hace con un traje- un film como este salvo Jim Jarmusch y muy pocos más. Me quedo con los primeros treinta minutos: el viaje en tren, la caza de búfalos, la llegada al pueblo de Machine, los ataúdes saliendo de la funeraria, la fachada de una casa repleta de calaveras ensartadas, el despacho del señor Dickinson y todos los mini detalles... Tan extraña como genial.

Cervantes escribió su obra magna como una crítica a las novelas de caballería y el resultado fue la mejor de las que se han escrito. No sabemos con qué finalidad se ha hecho esta película pero el resultado es un bodrio infumable, una película cargada de efectos especiales que deja en mal lugar todo lo que toca. Resulta incomprendible que actores como Harrison Ford, cuyo aportación al cine ha sido notable y sobre todo entretenida participe en esto simplemente por un puñado de dólares. Con el coste de la producción se podrían haber hecho maravillas tanto en películas de ciencia ficción como en el western. No merece la pena desperdiciar el dinero en verla ni tampoco el tiempo; un escupitajo certero y desvergonzado al espectador.