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Por: Luke316

La esperada adaptación cinematográfica de los Backrooms demuestra que es capaz de trascender la simple leyenda urbana nacida en internet. Más allá del evidente componente sobrenatural, la película funciona de manera magistral como una potente y desgarradora metáfora sobre los traumas psicológicos y la depresión, manifestada a través de la geografía y el entorno de sus protagonistas. Para Clark, el dueño de la tienda de muebles, el laberinto comienza mucho antes de cruzar el umbral físico debido a un doloroso divorcio. Resulta fascinante cómo la dirección utiliza el diseño de producción de su almacén; a pesar de estar repleto de objetos, el lugar se percibe profundamente vacío y silencioso. Esta es una analogía perfecta sobre la depresión, simulando el aislamiento de estar encerrado en tu propia cabeza, la cual se vuelve un espacio inmenso y desolado. Que la entrada a los Backrooms se sitúe en el sótano de su tienda simboliza, de forma brillante, la caída libre del protagonista hacia el abismo de su propia enfermedad mental.

En contraposición encontramos a su terapeuta, la Dra. Mary, cuyo consultorio comparte esa misma naturaleza despojada pero en una escala menor, sugiriendo que su trauma se originó en la infancia y demostrando las distintas maneras en que lidiamos con el dolor. Este enfoque psicológico se ve reforzado por el papel de la corporación que estudia la anomalía. La película lanza una dura crítica a las instituciones de salud que a menudo se enfocan de manera fría en comprender y catalogar el problema para solucionarlo, olvidándose por completo de la empatía y la ayuda directa hacia el individuo. En el apartado técnico, el largometraje es impecable al construir su atmósfera apabullante. El diseño sonoro comprende que el silencio es el mejor aliado del terror, generando una constante expectativa de peligro que muchas veces no se cumple. Vivimos en una época cinematográfica donde el cine de terror comercial abusa del jumpscare inmediato para entretener, por lo que esta propuesta de cocción lenta exigirá paciencia y probablemente no logre conectar con todo tipo de audiencias.

A pesar de que el diseño de las criaturas muestra ciertos altibajos —donde algunas lucen sumamente orgánicas mientras otras delatan un origen digital menos creíble—, el balance general es sumamente positivo. Trasladar con fidelidad la esencia del fenómeno original de internet a una narrativa cinematográfica con sustancia es un triunfo monumental, especialmente considerando la juventud y la corta experiencia del director Kane Parsons