221/25(21/06/11) Buen western el primero realizado por el gran Clint Eastwood, en el que fue actor-director-productor, fue su segundo trabajo tras las cámaras después de su debut con ‘Escalofrío en la noche’. El argumento va sobre un misterioso forastero sin nombre (buen Clint Eastwood), un guiño a su ‘Guapo’ de la trilogía de Sergio Leone que llega casi como un fantasma, envuelto en la calima del desierto, a un pueblo minero del oeste, Lago, tras un tiroteo mata a tres pistoleros que estaban contratados por la villa para defenderlos de tres despiadados tipos que se la tenían jurada a todos los habitantes, estos estaban en prisión pero salían en pocos días, las fuerzas vivas deciden contratarlo y lo hacen ofreciéndole todo lo que desee de Lago. Comienzan así las estrambóticas peticiones del desconocido, desde poner al enano del pueblo, Mordecai (Bill Curtis) de alcalde y sheriff a pintar todos los edificios de rojo. El guión de Ernest Tydyman (‘Las noches rojas de Harlem’ o ‘Contra el Imperio de la droga’) recuerda a ‘Solo ante el peligro’, un valiente que en un pueblo de cobardes debe enfrentarse a tres asesinos pistoleros, bebe del spagueti-wéstern que tanto conoce el realizador, con protagonista hierático, lacónico en sus frases, amoral en su comportamiento, misógino, con violencia siempre latente, clima pesimista, donde no hay un personaje bueno, todos tienen maldad, son complejos, y con muy apreciables dosis de humor, también es destacable la puesta en escena, propia de este subgénero, el feísmo y la suciedad se pasean por la pantalla, en una historia con claras reminiscencias bíblicas, una especia de Sodoma o Averno al que llega un ser sin nombre, un Demonio o un Santo que esperan sus avarientos y cobardes pobladores sea su salvador que los proteja de la plaga que se les viene encima, para ello antihéroe bíblico no dudara en cubrir de rojo todo hasta cambiarle en nombre por el de Infierno, a través del comportamiento tiránico del Sin Nombre salen a relucir las miserias de los habitantes, su miedo, su mezquindad, su ruindad, a transmitir estos sensaciones ayuda sobremanera la excelente fotografía de Bruce Surtees, habitual del realizador, que resalta los rojos, impregna cada fotograma de sudor, la música de Dee Barton (Un botín de 500000 dólares) envuelve el film en un halo cuasi-místico que emana una fábula sobrenatural. Es un relato que nos habla de la venganza y de la justicia, se puede atisbar una dura crítica a la sociedad americana, a como cuando alguien tiene un problema se mira a otro lado para proteger su dinero. Resulta muy entretenida por momentos fascinante, con un ritmo ágil, un protagonista carismático, un increscendo dramático intrigante que te atrapa hasta su inesperado final, final que la versión doblada destrozó (spoiler) es indignante como pudieron cambiar el signo de lo visto con una pequeña añadidura de frase, de juzgado de guardia.
Continua sin spoilers y al final tiene spoiler.