72/26(31/03/12) La Mejor Película De La Historia, con esta Obra Maestra el cine tocó su zenit, está tocado por Dios, desprende un aura divina, todo en ella es deidad, si la perfección existe es ‘El Padrino II’, si la primera es un diez, esta es un once, es puro Arte, contiene todo lo que debe ser Arte, para mí es casi una religión, definirla sería limitarla, es el Universo en expansión, a cada visionado le encuentro detalles nuevos, una tragedia épico-familiar de proporciones bíblicas, envidio a quien está por verla por primera vez. Coppola se volvió a aliar con el escritor Mario Puzo para desarrollar otro relato sobre la familia Corleone que es sobre Estados Unidos, tenían la duda de si hacer una precuela con los orígenes de Vito Corleone o continuar con Michael y su consolidación como poderoso, así que tuvieron el acierto hacer los dos historias en paralelo, quedando un encaje antológico, donde los contrastes entre el padre y el hijo son notorios, en Vito se ve amor y simpatía, en Michael no hay alma, pero los dos rezuman individualismo y ansias de no ser manejados, uno formó una familia y otro mientras asciende la destroza. En Corleone- Sicilia en 1901 matan al padre y a la madre de un niño de 9 años, Vito (Oreste Baldini), por estar enfrentado al capo local, el niño consigue huir y se embarca rumbo a Nueva York, el arranque del otro relato se produce a finales de los 50, durante la primera comunión del hijo varón de Michael Corleone en su gran casa junto al lago Tahoe de Nevada, cuando todos los invitados se han ido se produce un atentado contra la vida de Michael, sale ileso y este traza un plan para dar con el traidor que ha propiciado los hechos y para acometer una despiadada venganza. Los guionistas le dieron un tono operístico mucho más melancólico y triste, es más oscura, más retorcida, los temas tratados son parecidos a los de la primera pero todo se acentúa más, es un fresco histórico colosal que nos habla de modo profundo e inteligente de temas universales y atemporales como la familia, el honor, la omertá, la dignidad, la corrupción política, el perdón, la avaricia, el orgullo, el poder enfermizo de la venganza, la soledad, la lealtad, el poder en la sombra, el chantaje, la inmigración o ‘El Sueño Americano’, y lo hace con unos elementos prodigiosos empezando por su majestuoso guión, una obra de relojería fascinante, una puesta en escena primorosa, con una sombría y tenebrosa fotografía de Gordon Willis, con lúgubres contrastes de luz, una sublime música de Nino Rota, punzando el dramatismo, evocadora de una nostalgia emocionante, es un protagonista más, un diseño de producción sobresaliente de Dean Tavoularis , con unas recreaciones de escenarios excelente, un montaje de complicadísimo con unos encadenados entre historias extraordinario, unos secundarios inmensos, Gaston Moschin/Fanucci, Lee Strasberg/Hyman Roth, Michael v. Gazzo/Pentangeli, los principales son gloriosos, serán recordados por siempre, (sigue en spoiler sin)