258/15(31/12/12) Elia Kazan recrea los años que dieron fama al revolucionario mexicano Emiliano Zapata, regalándonos algunas escenas fascinantes. El 20 de Noviembre de 1910 comenzó en México la primera gran Revoluciones sociales del SXX, el escritor norteamericano John Steinbeck, adapta el libro de Edgcomb Pinchon, ‘Zapata Unquencorable’, la acción arranca en 1909 y acaba en 1919, se inicia con una delegación de campesinos del pueblo de Ayala que se entrevista con el presidente mexicano Porfirio Díaz (buen Fay Roppe) en su palacio de la capital, le exponen sus quejas sobre los privilegios que los terratenientes tienen y que les someten, Emiliano Zapata (gran Marlon Brando) está entre ellos y destaca por su vehemencia y fuerte carácter, Porfirio les da largas, esto provoca que Zapata junto a su hermano Eufemio (gran Anthony Quinn) lidere una rebelión campesina al Sur de México, al Norte hay otra en marcha, liderada por Pancho Villa (buen Alan Reed), la Revolución triunfa, Francisco Madero (buen Harold Gordon) toma el poder, desea reformas pero lentamente, siendo manipulado por el General Victoriano Huerta (buen Frank Silveira), y lo único que cambia son los nombres de los opresores. La historia es una exacerbación de la figura de Zapata, una cuasi-hagiografía, se pinta un líder orgulloso, incorruptible, noble, valiente, se muestra su alzamiento como la lucha por la libertad, la de las tierras para el que las trabaja, suena a comunista. Si rascas te das cuenta que es una distopía, el fruto de la revolución es más de lo mismo, ni el mismo era capaz de ofrecer lo que anhelaba, abandona el poder dejándolo a las hienas, lo deja darse cuenta de que se estaba convirtiendo en lo que odiaba, para volver a ser un revolucionario con una huída hacia ninguna parte, pues si volvía a ganar que haría? Volver a regalar el poder? Zapata, un campesino corriente que por su carisma enarbola con su mítico caballo blanco la bandera de la lucha contra la tiranía, contra el abuso de poder, entre medias se enamora de Josefa (correcta Jean Peters), al final se convierte en un mártir inmortal. Steinbeck imprime en los diálogos una intensidad sobresaliente, agudos, mordaces, incisivos, de un increscendo narrativo prodigioso para desembocar en un final que se recordaran por siempre, tanto que se ha plagiado-homenajeado en muchas ocasiones. Kazan dota la obra de un tremendo ritmo, emoción, pasión, una dirección de actores sobresaliente, con un reguero de secuencias que el subconsciente guardará, el comienzo en el palacio cuando entre los campesinos anónimos surge la voz de la desesperación de Zapata para atizar con la palabra, <Con la paciencia no se come> impresionante cuando es detenido Zapata, su hermano Eufemio golpea repetidas veces dos piedras, este gesto es repetidos por las gentes en gesto de homenaje al detenido, lo llevan unos soldados montados a caballo por los campos de Morelos mientras él anda amarrado por el cuello y las manos, por el camino decenas de campesinos surgen de todas partes, los rodean en una procesión estremecedora, trémula, la escena en que Zapata le expone a Madero la importancia de defender la tierra con armas exigiéndole el reloj apuntadle con el rifle, la escena de la noche de bodas, una lección de ambientación, de tempo narrativo, de fotografía claroscura, la cariñosa charla de Josefa con Zapata desborda ternura, escuchándose el jaleo y la fiesta afuera, con la preciosa canción de <Las mañanitas>, acabando con el grito desesperado de Zapata a su esposa, <No sé leer>, Josefa coge la Biblia, la abre por el Génesis y le lee para que aprenda, <En el comienzo Dios creó los Cielos y la Tierra …>, clara alegoría de la personalidad elegiaca de Zapata, está el intenso encuentro entre Pancho Villa/Alan Reed, actor que deja huella en su corta aparición, la escena que entronca con la del inicio por la que Zapata se da cuenta que el poder corrompe y renuncia a él, la escena del último y encuentro entre Eufemio y Zapata, Quinn demuestra ser un actor de raza, una fuerza de la naturaleza, y por supuesto su antológico final (spoiler), lo dicho, una hemorragia de secuencias de calidad. Elia Kazan dijo sentirse influenciado por el film de Roberto Rosselini ‘Paisa’, aunque donde se nota que ha bebido el realizador es de ‘Viva México!’ de Eissenstein, ayudado por la extraordinaria fotografía de Joseph MacDonald (‘My Darling Clementine’), jugando con el expresionismo, los contraluces, las sombras, con profusión de emocionantes primeros planos, también bebió del archivo de fotografías de la Revolución del más famoso fotoreportero mexicano, Agustín Víctor Casasola, esto dota a los fotogramas una autenticidad sublime. A esto se le suma la excelente música de Alex North (‘Espartaco’), mezclando doctamente el tono dramático con los temas populares mexicanos, sirviendo como gran canalizador de emociones.
El apartado de intérpretes es portentoso, Marlon Brando está imperial, su carisma es un tsunami que arrasa por donde pasa, su mirada penetrante es el espejo de su alma furiosa de justicia social, emana angustia, dolor, ilusión, pasión, amor, ello con un lenguaje gestual apabullante, evoca por momentos a un Mesías, el elegido para guiar a su pueblo, es una luz fulgurante, curiosas las opciones del productor Zanuck, su elección era Tyrone Power y Steinbek pretendía una estrella mexicana, Pedro Armendrariz. Anthony Quinn borda a un impetuoso hermano, de hecho fue óscar secundario por el rol. Jean Peters cumple bien, pero sobre todo destacaría al más complejo de los papeles, Alfredo Aguirre al que da vida un gran Joseph Wiseman, un tipo de gran ambigüedad y que representa a los arribistas que se acercan a los carismáticos personajes para ser unos alteradores pepitos grillo y que desde la sombra se aprovechan de la sangre de los idealistas.
Hay taras que restan mayor puntuación, el romance Zapata- Josefa se presenta muy estereotipado,… (Continua en spoiler por falta de espacio)