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19(22/01/15) Notable film del director Bennett Miller , que en su tercera realización vuelve a centrarse en un hecho real, teniendo puntos en común con sus obras anteriores, con “Moneyball” en su temática deportiva como McGuffin y a “Truman Capote” en su retrato de la América negra, la de oscuros y lúgubres personajes. El guión original de E. Max Frye (“Algo salvaje” o “Hermanos de sangre”) y Dan Futterman (“Una jaula de grillos” o “Un corazón invencible”) construye un apasionante estudio de personajes, retratando a un trío de tipos con problemas, sobre todo los dos que más protagonismo tienen, un Mark con evidentes problemas psíquicos, un solitario acomplejado por la poderosa figura de su hermano mayor que intenta hacerse un nombre fuera de la sombra de este y que por el camino halla una figura paternal que nunca tuvo, está John du Pont, tipo egocéntrico, narcisista, radical patriota, arrogante, introvertido, manipulador, obsesionado con que su nombre se asocie a un éxito personal suyo fuera de su legado de riqueza, y que por el camino encuentra una figura filial a la que dar cariño, y está Dave, este si es un hombre equilibrado, tiene una familia, a criado a su hermano, apoyándolo en los peores momentos. El director se alzó con el premio al mejor director en el Festival de Cine de Cannes, ha sido nominada a 5 Oscars, entre ellos actor para Steve Carell, mejor secundario para Mark Ruffalo y director Miller, dándose la curiosidad estar nominado el director sin estarlo el film, algo no sucedió desde 2008 cuando Julian Schnabel fue nominado para “La escafandra y la Mariposa”. Imprescindible abstenerse de saber algo sobre la historia real antes de verla.

La historia gira en torno a la lucha olímpica, Mark Schultz (buen Channing Tatum) es un campeón olímpico en Los Ángeles 84, es un tipo apocado y lacónico, aunque se lleva bien con hermano mayor, David Schultz ( Mark Ruffalo ), que también es campeón olímpico, se siente acomplejado por su sombra. Mark es contratado por John E. du Pont (buen Steve Carell), un filántropo millonario, heredero de la familia Du Pont, muy aficionado a la lucha, para que organice y entrene a un equipo de luchadores para las siguientes olimpiadas en Seúl, este equipo se llamara “Foxcatcher” y tendrá su sede en la finca familiar de los Du Pont en Pennsylvania, donde se hay una residencia y ha construido un gimnasio, Du Pont le pide a Mark que intente fichar a su hermano, David se niega. Mark comienza a entablar una gran amistad con John, derivando en una cuasi- relación paterno-filial. Pero los constantes cambios de ánimo, propiciados en parte por la complicada relación con su madre, Jean du Pont (buena Vanessa Redgrave), hará agrietarse esta amistad.

La lucha olímpica es una excusa para hablar de temas más profundos, aquí la épica de la competición deportiva queda anulada, las obsesiones por triunfar en la vida, los complejos edípicos, el miedo al fracaso, las relaciones enfermizas, la inseguridad existencial, la frustración vital, la búsqueda de la aceptación por los demás, la maternal y la paternal, la envidia, la ambición desmedida, se adentra en el lado oscuro del “Sueño Americano”, su reverso amargo, lo hace en una atmósfera fría, aséptica, enrarecida, tensa, áspera, triste, adentrándose en una radiografía de relaciones de necesidad ambigua, que se van alienando poco a poco, en lo que se pueden ver reflejos de tragedia griega o incluso shakesperiana, en este segundo caso el personaje de John Du Pont se puede ver como una especie de Ricardo III, se analiza como la riqueza desmedida puede provocar delirios de omnipotencia, como las personas sin demasiada cultura pueden ser manipuladas con facilidad, se muestran los peligros de unos valores patrióticos pervertidos, por un lado están estos luchadores que se creen grandes estadounidenses por haber ganado unas peleas, y por otro están los millonarios que por poner tener el capricho de tener nuevo juguete con estos luchadores se creen grandes patriotas, con pocos diálogos pero con mucha carga reflexiva, y sobre todo con trémulos silencios en los que hablan sus brillantes imágenes cargadas de un escalofriante sentido melancólico, y desarrollando el relato a un ritmo sereno, pero pétreo, haciendo que la introspección de los personajes te cale.

Steve Carell da vida con un vigor e intensidad abrumadora, para este actor hasta ahora cómico habrá un antes y después de esta arrolladora interpretación, una metamorfosis fascinante desde su aguda voz, la prótesis nasal y cejas rasuradas, su sobrio y contenido lenguaje corporal, su pose siempre recta, su flematismo gestual, su mirada perdida, su enigmático comportamiento rozando lo patológico, emitiendo evidentes trastornos mentales, complejos, una siniestra encarnación, dotada de tridimensionalidad, de muchos grises, en una turbadora mezcla de carisma y patetismo, tipo frío, de enorme complejidad, ser claramente atormentado por un peso incapaz de sobrellevar, sin caer en la sobreactuación, suspirando por ser alguien fuera de su poderoso apellido, buscando la aprobación materna que lo desprecia, sus aislamiento queda muy bien retratada, su angustia vital llega nítida, es la estampa del dicho <Eres tan pobre que solo tienes dinero>, un caprichoso que debe tener todo lo que desea, Cumbre, excelso en muchísimos momentos, como cuando relata a Mark que de pequeño solo tenía un amigo, el hijo del chófer, o cuando se pone a pelear con un luchador en el gimnasio para impresionar a la madre que sabe va a verlo, su rostro cuando la madree está medio segundo allí es estremecedor. El factor de su nariz postiza me queda exagerado y puede desviar la atención al hacer cómico, se la podrían haber ahorrado o hacerla menos notoria, acentuándola en poses par asemejarlo al ave que se hacía llamar “El Águila”. (continua en spoiler)