114/34(30/04/20) Muy apreciable film de animación para adultos, loable denuncia de carácter universal del fanatismo religioso en simbiosis con la misoginia más vomitiva. Dirigen las realizadoras francesas Zabou Breitman (cineasta de acción en vivo) y Éléa Gobbe-Mévellec, adaptando el best-seller argelino “Les Hirondelles de Kaboul” de Yasmina Khadra (seudónimo femenino del escritor argelino Mohammed Moulessehou) publicado en 2002, parte de una trilogía que también incluye “The Attack” y “The Sirens of Baghdad”, los tres hablan de los conflictos entre Oriente y Occidente. Con el original escaparate de unos hermosos dibujos en 2D en formato cuasi-acuarelas (rodada a 18 fotogramas por segundo para darle una sensación de irrealidad que contrasta con la veracidad de lo que plantea), que no ocupan por completo el espacio y resaltan los blancos, los vacíos, esto maximizado por el fenomenal manejo de la luz en el dibujo, estilo propio de codirectora Mévellec, responsable del personaje general y del diseño gráfico, se ganó su fama como animadora en las populares características francesas como "Ernest y Celestine" y "El gato del rabino", aquí con enorme sencillez en sus trazos y cromatismos pastel, donde las co-directoras filmaron primero vez con su elenco de actores, utilizando esas escenas filmadas como base para la animación final. Pero esta opción es un arma de doble filo, pues al principio encandila y magnetiza su beldad poética, pero este factor estético puede desviar la atención de lo primordial. Relato sobre el Afganistán controlado por los talibanes que, entre otras atrocidades, pone su énfasis en varias ejecuciones públicas. Nos sumerge en este Avernal escenario del Kabul yihadista, un reinado del terror sin música, sin risas, sin rostros de mujeres por los burkas, con lapidaciones en sus calles, donde las ejecuciones son espectáculos teloneros de partidos de futbol, donde la mujer ha pasado a ser un ‘objeto’ del que disponer a su placer por el hombre, un elemento cuasi-fantasmal monoforme con el burka. Exponiendo temas como el amor como válvula de escape a la intolerancia integrista, el radicalismo islamista, las dudas, el sacrificio, la hipocresía política, ello enmarcado en medio de la desolación, del dolor, la angustia, el miedo, sobre cómo se inocula en los niños la violencia atávica, sobre como la cultura puede ser el camino para escapar al avasallamiento, donde la libertad es un ente inexistente, y las vejaciones una constante, provocando en el espectador desazón y conmoción, estremeciéndote en un argumento que recuerda a los films “Osama” (2003) y “El pan de la guerra” (2017), ambas con el escenario afgano y reflejando las humillaciones a la mujer. Una tiranía que somete y esclaviza a la mujer, sustentándose en retorcidos exégesis del Corán.

Verano de 1998 en Kabul, la capital de Afganistán, bajo el gobierno talibán de la Sharia. En una calle, una mujer está a punto de ser dilapidada. Un joven (voz de Swann Arlaud) mira la escena y, después de dudar unos momentos, lanza una piedra junto con el resto de hombres coléricos. De regreso a casa, Mohsen, el joven de la piedra, se muestra taciturno con Zunaira (Zita Hanrot), su pareja, una alegre artista que debe escuchar forzadamente música con auriculares y que ansía un futuro mejor para su país. Mohsen y Zunaira son profesionistas en busca de una vía de resistencia al régimen talibán; y la posibilidad de dar clases en una escuela clandestina parece serlo. Ambos representan la esperanza entre la tiranía; Contrastan con otra pareja conformada por Atiq (Simon Abkarian), veterano de guerra contra los soviéticos, trabaja como guardián en una prisión de mujeres, y su esposa Musarat (Hiam Abbass), padece una enfermedad terminal. Los destinos de las parejas se cruzan a causa de un terrible accidente. También tiene su importancia Quassim, el jefe despiadado escuadrón; Arash, un profesor que ha abierto una escuela clandestina; y un ex mulá que sueña con escapar.

Tiene un comienzo turbador cuando en medio de las calles los hombres son congregados alrededor de una mujer con burka que oímos jadea con dificultad, que los talibanes han condenado a morir por lapidación por adúltera. Los hombres allí presentes le lanzan piedras de una pila, unos niños también ‘juegan’ con los mayores lanzárselas, uno de ellos apenas puede tirar uno y se rien. Vemos que la mujer con burka cae vaída al suelo y la tela comienza a sangrar y de ella cae sangre al suelo. Marcando la película su tono duro y de denuncia de la opresión yihadista. Luego nos enteramos que uno de los que lanzó una piedra es en realidad un buen hombre casado, Mohsen, con una hermosa y de carácter rebelde mujer, Zunaira, el hombre se siente aturdido por haber participado de algo que detesta, quizás empujado por la vorágine, tanto que cuando su mujer le lava los pies en una palangana esta a ojos de él se convierte en sangre.

Relato sobre los sentimientos de culpa, sobre el adoctrinamiento (lavado de cerebro), sobre la expiación de los pecados, sobre la fuerza de la belleza redentora, sobre el amor desinteresado, sobre la búsqueda de la libertad, sobre las prisiones en diferentes versiones (vemos una física, la que guarda un protagonista, también Afganistán es una enorme cárcel por privaciones de libertad, lo es el burka donde son encerradas las mujeres, y que observan el mundo a través de rejillas cual barrotes de su presidio); La otra pareja nos es presentada desde el lado del carcelero de la mujer lapidada, Musarat y Atiq. Hombre cansado y triste que lo vemos en su hogar con su mujer, un matrimonio ajado, donde ella sufre por cáncer, pero parece sufrir aún más por no hacer feliz a su marido sexualmente. Esto convierte este hogar en otro presidio, donde la tristeza malsana se respira agobiante. Es precisamente Atiq el que tiene el arco de desarrollo más pronunciado, vemos su transformación, desde un tipo hastiado, a sentir una epifanía cuando ve el rostro de Zunaira... (sigo en spoiler)