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España España · almeria
Voto de TOM REGAN:
10
7.6
4,134
Documental Documental que relata el largo y problemático rodaje de "Apocalypse Now", la obra maestra de Francis Ford Coppola sobre la guerra de Vietnam. Incluye abundante material inédito rodado por Eleanor Coppola, la mujer del director, con una cámara de 16 mm. El título alude a la novela de Conrad "Hearts of Darkness" (El corazón de las tinieblas), en la que se inspira la película. Obtuvo excelentes críticas. (FILMAFFINITY)
3 de diciembre de 2012
11 de 11 usuarios han encontrado esta crítica útil
206/13(18/09/12) Uno de los mejores documentales sobre el cine que se hayan realizado, una joya fascinante sobre la complejidad de la Condición Humana, un estremecedor documento que radiografía la naturaleza de la soberbia, la egolatría, la utopía, el orgullo, la depresión, la tiranía, la genialidad, la creación artística, y todo de un modo impresionante. Una Obra Maestra que desbroza la Odisea Homérica de una Obra Maestra, un viaje tan espeluznante como el que pudimos ver en la pantalla sobre el viaje de un grupo de personas por un rio durante la Guerra de Vietnam para matar a un tipo que se había descarriado, es un descenso al infierno de la mente y como un sueño puede devorar al soñador, de cómo el rodaje y la realidad se fundían en uno con multitud de paralelismos. Basada en material grabado por Eleonor, la esposa de Francis Ford Coppola, mucho de ello en secreto, unas 60 horas durante los 328 días que duró el rodaje de ‘Apocalype Now’ en Filipinas, también escribió ‘Notas’, un libro sobre el accidentado rodaje publicado en 1979, en 1989 fue recogido por Fax Bahr y George Hickenlooper, y construyeron este extraordinario documental añadiéndole entrevistas contemporáneas a Coppola, John Millius, George Lucas, Martin Sheen, Frederic Forrest, Robert Duvall, Timothy Bottons y Larry Fishburne (14 años cuando rodó el film), Eleonor narra narra está aventura cuasi-existencialista. Un proyecto megalómano de un creador en efervescencia que después de las dos Obras Maestras, de ‘El Padrino’ y ‘El Padrino II’, y de la algo incomprendida pero también grande ‘La Conversación’, Coppola se embarcó en una odisea cual Coronel Kurtz, <Fuimos a la selva, había mucha gente, teníamos demasiado dinero, demasiado equipo y, poco a poco nos volvimos locos>, dijo Coppola en una entrevista, lo dicho como Kurt, que se fue a los confines de una selva para comandar a un grupo de rebeldes que no se sometían a las reglas, ese era Francis un tipo que no se sometía a poder alguno. Lo curioso es que como en ‘El Padrino’ la producción no fue idea suya, el guión originalmente lo escribió de John Millius a finales de los 60, contaba sus avatares en la Guerra Vietnamita, George Lucas iba a dirigirla y Coppola a producirla, pero al final este último metió mano en el guión y lo mezcló con ‘El Corazón de las Tinieblas’ de Joseph Conrad, marcando de complejidad el relato. El singular rodaje comenzó en Filipinas en 1977 poco después de la derrota americana en Nam, el perfeccionismo de Coppola le llevó a despedir al protagonista Harvey Keitel tras una semana filmándolo, cambiándolo por Martin Sheen. El rodaje es una espiral existencialista donde un Hombre, un Artista, un Creador, recorre todos los estados de ánimos posibles, la alegría, la ilusión, la depresión, el sufrimiento, la angustia vital, el éxtasis, llegando a rozar la locura, arrastrando en su periplo a todo el equipo, todo parecía un caos inmanejable, las drogas circulaban si control, …
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
TOM REGAN
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