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Voto de TOM REGAN:
10
1991
7.6
4,134
Documental
Documental que relata el largo y problemático rodaje de "Apocalypse Now", la obra maestra de Francis Ford Coppola sobre la guerra de Vietnam. Incluye abundante material inédito rodado por Eleanor Coppola, la mujer del director, con una cámara de 16 mm. El título alude a la novela de Conrad "Hearts of Darkness" (El corazón de las tinieblas), en la que se inspira la película. Obtuvo excelentes críticas. (FILMAFFINITY)
3 de diciembre de 2012
11 de 11 usuarios han encontrado esta crítica útil
206/13(18/09/12) Uno de los mejores documentales sobre el cine que se hayan realizado, una joya fascinante sobre la complejidad de la Condición Humana, un estremecedor documento que radiografía la naturaleza de la soberbia, la egolatría, la utopía, el orgullo, la depresión, la tiranía, la genialidad, la creación artística, y todo de un modo impresionante. Una Obra Maestra que desbroza la Odisea Homérica de una Obra Maestra, un viaje tan espeluznante como el que pudimos ver en la pantalla sobre el viaje de un grupo de personas por un rio durante la Guerra de Vietnam para matar a un tipo que se había descarriado, es un descenso al infierno de la mente y como un sueño puede devorar al soñador, de cómo el rodaje y la realidad se fundían en uno con multitud de paralelismos. Basada en material grabado por Eleonor, la esposa de Francis Ford Coppola, mucho de ello en secreto, unas 60 horas durante los 328 días que duró el rodaje de ‘Apocalype Now’ en Filipinas, también escribió ‘Notas’, un libro sobre el accidentado rodaje publicado en 1979, en 1989 fue recogido por Fax Bahr y George Hickenlooper, y construyeron este extraordinario documental añadiéndole entrevistas contemporáneas a Coppola, John Millius, George Lucas, Martin Sheen, Frederic Forrest, Robert Duvall, Timothy Bottons y Larry Fishburne (14 años cuando rodó el film), Eleonor narra narra está aventura cuasi-existencialista. Un proyecto megalómano de un creador en efervescencia que después de las dos Obras Maestras, de ‘El Padrino’ y ‘El Padrino II’, y de la algo incomprendida pero también grande ‘La Conversación’, Coppola se embarcó en una odisea cual Coronel Kurtz, <Fuimos a la selva, había mucha gente, teníamos demasiado dinero, demasiado equipo y, poco a poco nos volvimos locos>, dijo Coppola en una entrevista, lo dicho como Kurt, que se fue a los confines de una selva para comandar a un grupo de rebeldes que no se sometían a las reglas, ese era Francis un tipo que no se sometía a poder alguno. Lo curioso es que como en ‘El Padrino’ la producción no fue idea suya, el guión originalmente lo escribió de John Millius a finales de los 60, contaba sus avatares en la Guerra Vietnamita, George Lucas iba a dirigirla y Coppola a producirla, pero al final este último metió mano en el guión y lo mezcló con ‘El Corazón de las Tinieblas’ de Joseph Conrad, marcando de complejidad el relato. El singular rodaje comenzó en Filipinas en 1977 poco después de la derrota americana en Nam, el perfeccionismo de Coppola le llevó a despedir al protagonista Harvey Keitel tras una semana filmándolo, cambiándolo por Martin Sheen. El rodaje es una espiral existencialista donde un Hombre, un Artista, un Creador, recorre todos los estados de ánimos posibles, la alegría, la ilusión, la depresión, el sufrimiento, la angustia vital, el éxtasis, llegando a rozar la locura, arrastrando en su periplo a todo el equipo, todo parecía un caos inmanejable, las drogas circulaban si control, …
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama.
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spoiler:
… Sam Bottoms cuenta como él y el reparto las consumían, el alcohol formaba parte de la actuación, de hecho la primera escena de Martin bailando de modo surrealista en la habitación de hotel está tan borracho que se rompe los tendones de la mano contra un espejo y Francis no para de filmar, para el director todo valía, Brando con un megacontrato de 3 millones $ por tres semanas de rodaje, llega a Filipinas obeso y sin saber cuál era su rol, el director cree tanto en él que le consiente improvise sinsentidos, estas tomas falsas son maravillosas, balbuceando en el final de una <Este es todo el diálogo que se me ocurre hoy>, para acentuar más el caos imperante un tifón arrasó con los decorados y teniendo que parar 2 meses, asimismo vemos como en medio del rodaje de una escena con helicópteros cedidos por el ejército filipino, estos se los llevan para combatir rebeldes en medio de la selva, dejando a todo el equipo colgado, incluso a Martin Sheen le dio un ataque al corazón, con 36 años, tan cerca de la muerte estuvo que un cura le dio la extrema unción, esto fue una muestra más del egocentrismo creador de Coppola que dijo que <Si muere Marty, quiero saber que todo está bien, hasta que yo diga que Marty ha muerto>, derivando estos problemas en que la filmación planificada para 16 semanas se extendiera en 2 años y lo que llevó a que el presupuesto de 15 millones se multiplicara. Este turbulento rodaje llevó a Coppola a que en su empeño personal de llevar a cabo su idea tuvo que hipotecar su casa y poner sus ahorros en juego, y llegándolo a sumir en una tremenda depresión, en una estremecedora secuencia que no sabe le están grabando lo vemos gritar a su esposa <Esta película es un desastre 20 millones de dólares. Por qué nadie me cree? Estoy pensando en pegarme un tiro. Te digo desde el fondo de mi corazón que estoy haciendo una película mala>, esto en sus momentos más bajos, John Milius viajó a Filipinas ante el desastre fílmico que se anunciaba, pretendía traerlo a la senda de la razón, acabar con la aparatosa odisea, montar lo rodado y aminorar en lo posible el cataclismo económico, tras hora y media de reunión Milius declara, < Francis me había convencido de que esta será la primera película en ganar el Premio Nobel>, esto en sus momentos álgidos. Coppola demuestra en esta turbadora cinta ser un visionario, un loco, un genio, un demente, un ser pasional, visceral, un Artista inquebrantable dispuesto a arriesgarlo todo por un sueño, aunque el sueño acabe con él, es como un pintor en crisis existencial por trasladar al lienzo su visión artística. El resultado final, tras meses montando kilómetros de cinta, una cinta mítica, Palma de Oro en Cannes, un gran éxito de taquilla considerada una de las mejores de la Historia. El documental cuenta todo esto con un ritmo fluido y constante, con momentos tremendos, es un film que emociona y no te deja indiferente, te sumerge en la mente de un Genio con sus pros y sus contras. Impresionante. Fuerza y honor!!!