Me gustan especialmente dos situaciones: una es la fase inicial de los entrenamientos, donde vemos, primero, cómo Sarah es desvirtuada por sus compañeros masculinos. Le recomiendan que opte por un plan de ejercicio más light (sin tener siquiera idea de sus capacidades físicas) y se atreven incluso a tildarla de “turista espacial”. A raíz de esta situación desagradable, notamos cómo se ve obligada a esforzarse más que Mike y Anton en los ejercicios, solo para demostrar que es tan o más válida que ellos cuando, sobre el papel, todos están igual de bien preparados. Conforme avance la película y aumente la confianza entre los tres astronautas ambos recapacitarán sobre su postura sexista, pero no sin el sobreesfuerzo inicial de Sarah por el simple hecho de ser mujer, que ya ha quedado patente. Este mini-arco evolutivo de los personajes secundarios es un claro ejemplo de la madurez de la realizadora, al igual que lo es la confección del personaje del padre (altamente comprensivo con la situación y dispuesto a colaborar), al no incrustarlos en simples obstáculos-cliché para la protagonista.

La segunda situación que he encontrado tremendamente acertada es más bien un detalle sutil (de hecho es una línea de diálogo) pero afiladamente perspicaz. Tiene lugar incluso antes que los entrenamientos, cuando Sarah llega por primera vez a Star City y una mujer le hace un pequeño tour por las instalaciones. En un momento dado, la madre de Stella se queda parada delante de la foto de una astronauta (Tereshkova) y la anfitriona le explica que un cráter de la Luna fue bautizado en honor a ella, pero que es uno de los de su cara oculta. Perfecta metáfora de la poca visibilidad femenina en lo que a materia espacial se refiere. La directora nos deja claras las diferencias entre ser un astronauta y ser una astronauta.

En cuanto a lo visual creo que es clave que la película sea europea y no norteamericana. Principalmente por la contención formal, en tanto que poco espectacular, que exigen los presupuestos del Viejo Continente frente a los de los yanquis. Esto se traduce en, probablemente, localizaciones reales antes que en grandes decorados de estudio. La central espacial de Proxima, sin ir más lejos, no es para nada de diseño futurista, ni flashy, ni siquiera parece moderna. Es, por el contrario, de un realismo y una austeridad que desarman. Todo parece plausible y rotundamente veraz. El apartado estético de la película consigue que se sienta sumamente cercana, y que la emoción se genere desde los propios personajes y no tanto por el uso de recursos formales impositivos.

Con todo, la coguionista de la aclamada Mustang logra no caer en el melodrama excesivo ni en el panfleto maniqueo. A caballo entre la emotividad y la denuncia (o más bien, la exposición), erige un homenaje ya no solo a las mujeres-madres-astronautas que se explicitan en los créditos, sino a todas aquellas mujeres que se ven o han visto obligadas a decidir entre su maternidad y su vocación profesional. Una reflexión, al fin y al cabo, sobre un sentimiento de culpa autoimpuesto que las hace creer válidas solo en sus roles maternales.

Un grito sin alzar la voz.