Una historia que da grima hasta cuando no dicen nada y solo respiran. Le pongo un cinco porque la actuación es realmente buena, pero me parece increíble que en esta película nadie sepa cómo son las relaciones sexuales satisfactorias, y se limite básicamente al mete-saca.
Las relaciones entre los personajes llegan a ser aberrantes, y lo cierto es que una historia tan particular, que me cuesta creer que tanta gente se pueda sentir identificada.
Personalmente no se la recomendaría a nadie, si acaso a personas retorcidillas con particular atracción por lo freudiano.

Creatura es la película más valiente del cine español en muchos años.
Jamás una película había explorado así la sexualidad, especialmente la femenina, sin ningún tipo de tabú ni prejuicios. La directora, Elena Martín, se abre en canal en su triple faceta para dar vida a Mila, explorando cómo cambia el deseo y el conocimiento del cuerpo con la edad. Bravo por su valentía, que la coloca como una cineasta a la que seguir con mucha atención.
El problema está en que detrás de ese arrojo y ese estudio del comportamiento sexual, interesantísimo, no hay una verdadera historia interesante que contar, y el guion se queda corto. Una lástima, pero sin duda es una experiencia que merece la pena disfrutar o sufrir, además de, una vez más, un ejercicio de ovarios bien puestos encima de la mesa.

Lo mejor: La valentía inmensa de su directora como guionista, actriz y realizadora.
Lo peor: La historia en sí no es gran cosa a nivel narrativo.

La segunda película de la actriz y directora catalana Elena Martín ha arrasado en la temporada de nominaciones de diferentes certámenes de cine como los premios Feroz, los premios Gaudí, el próximo certamen de los Goya (en el que está nominada en cuatro categorías incluyendo mejor dirección, mejor actor de reparto, mejor actriz de reparto y mejor actriz revelación) y un merecidísimo premio a la mejor película europea del festival de Cannes de 2023. Tras visualizar la cinta, se comprenden tantas nominaciones. No es para menos, y es que el segundo largometraje de Elena Martín es un film valiente y arriesgado que aborda un exhaustivo análisis del deseo femenino en diferentes etapas de la vida de una persona que dan comienzo en la infancia de forma muy precoz (en el caso de la protagonista empieza a experimentar con su cuerpo a la temprana edad de cinco años sin saber muy bien lo que le ocurre y despertando el rechazo de sus padres que no comprenden ni toleran la situación) y sigue con una adolescencia marcada por los traumas y el machismo que derivan en una etapa adulta donde la insatisfacción y el trauma se manifiestan en forma de perdida de deseo repentino, urticaria e incapacidad de llegar al orgasmo.

‘’Creatura’’ nos narra el viaje de descubrimiento y sanación que emprende una treinteañera al volver a la casa familiar donde vivió con sus padres en el pasado. Su novio Marcel la acompañará en este incierto camino donde Mila descubrirá que su incapacidad para ser feliz y alcanzar la plenitud junto a su pareja tiene sus raíces en su infancia y adolescencia. De este modo y con continuos viajes al pasado en forma de flashback asistiremos a momentos importantes en la vida de la protagonista que han dado lugar a su situación actual. Marcel no será de gran ayuda y lo resumirá todo en que el problema es suyo por no ser capar de excitar a su pareja y ‘’hacer lo que se supone que un hombre debe hacer’’. No intentará ponerse ni por un momento en la piel de su pareja y solo se verá afectado en la medida que su minúsculo ego masculino cree verse herido por el trauma de Mila.


Pero aquí lo interesante no es eso, sino el viaje que emprende Mila para reconciliarse con su yo del pasado y sanarse. Elena Martín ha tenido la audacia de abordar un tema que nunca se ha tratado anteriormente en el mundo del cine (que yo sepa nunca he visto un film donde se aborde el inicio del deseo desde una edad tan temprana) y hacerlo de un modo tan natural y realista (incluso las tres actrices que interpretan a Mila en diferentes edades guardan cierto parecido físico que hace que sea totalmente creíble contemplar su evolución).

No obstante, la cinta no solo habla de esto. El trauma, en este caso también se produce por una falta de educación sexual en la adolescencia y una nula comunicación paterna. Algo que creo que la mayoría de hombres y mujeres de esa generación hemos vivido. Deberíamos aprender a abrazar nuestra sexualidad de forma mucho más abierta porque como esta cinta muestra con gran maestría, oprimir y censurar conductas totalmente normales por el miedo al que dirán, el machismo o los estereotipos de ‘’como se debe comportar una mujer decente’’ solo conducen al trauma y a la insatisfacción adulta.


La cinta además cuenta con una prodigiosa fotografía de Alana Mejía González que se divide entre interiores sombríos (que reflejan la psicología de la protagonista) y exteriores llenos de luz bañados por el mar que nos regalan bellísimas instantáneas. El guion que escribe Elena Martín (en un ‘’yo me lo guiso, yo me lo como’’ perfecto) junto a Clara Roquet (directora de ‘’Libertad’’) y responsable del guion de muchos más films muestra una historia valiente, decidida, arriesgada e incómoda que puede resultar tan perturbadora como reveladora. Una cinta concebida para no dejar a nadie diferente y hacernos plantearnos muchas cuestiones que tienen que ver con nuestro cuerpo y nuestra sexualidad.


Las tres actrices que interpretan a Mila brillan con luz propia, destacando a la pequeña Mila Borràs que realiza una interpretación cargada de naturalidad y a la jovencísima Cláudia Malagelada que espero que gane el premio a la mejor actriz revelación en los Goya. Àlex Brendemühl (como ese padre que no sabe expresar su afecto a su hija), Oriol Pla y Clara Segura también consiguen crear grandes interpretaciones. Elena Martín (la directora y guionista) nos regala otra interpretación acertada de Mila en su edad adulta que, aunque queda algo deslucida en comparación con las otras dos actrices que interpretan a la protagonista en diferentes etapas, no por ello tiene menos mérito. Aquí Elena Martín ha demostrado que en algunos casos se puede abarcar mucho y salir victorioso del proceso. Y es que la catalana interpreta, escribe el guion y dirige una de las cintas más interesantes de los últimos años a la que si le dais la oportunidad y os adentráis en su historia con la mente abierta estoy segura que disfrutareis.

Ya el inicio del film, en el que la lista de subvenciones recibidas es más larga que los títulos de crédito, te dice que el film es ideológico, y es una pena porque los actores son buenos, pero el trasfondo de la película es más de lo mismo que vemos recientemente, la ideología dominante y bien subvencionada, en la que la mujer es reprimida desde la infancia, el problema no está en que la niña ha salido mal, a pesar de que ella así lo afirme, sino en que su sexualidad no ha sido entendida ni respetada.
No merece mucho más comentario, si no te engancha la historia, y además el comportamiento de la protagonista es difícil de entender, salvo desde la anormalidad, queda todo dicho.
El pasado cine político español que echo a los espectadores de las salas de cine, lo está sustituyendo ahora el cine feminista, en ambos casos subvencionado.

Mila, con 35 años es consciente del bloqueo emocional y sexual que siente con su pareja. Ella busca y profundiza en su pasado para encontrar las claves, siente que está en un proceso de descubrimiento e intenta llevarlo de la mejor forma posible. Los diálogos con su pareja ofrecen muchas respuestas a la vez que no dejan de abrir preguntas a quien ve la película. Sin embargo, las respuestas no están en la línea de lo que es habitual en las películas, en que se trata del deseo sexual en las mujeres. Elena Martín que ha contado de guionista con Clara Roquet, irá midiendo el relato de una forma muy cinematográfica. Las imágenes dan muchas pistas para ir buscando claves de ese bloqueo. Como si de un análisis se tratara bucea en momentos de la infancia y adolescencia y puede que se vayan ofreciendo luces. No obstante, ofrece muchas lecturas y todas muy interesantes fuera del cine convencional. Una suerte que Elena Martín se haya decidido por una temática tan original tratada con tanto respeto y con tantas oportunidades para ofrecer muchas lecturas.

También se puede leer desde el deseo de sanación que tiene la protagonista, desde un camino de búsqueda donde hay más interrogantes que certezas. El papel que tiene el padre y la madre así como los novios de la adolescencia dan pinceladas interesantes sobre las limitaciones que impone la sociedad a vivir la sexualidad de forma sana. Magistral el personaje de la niña de 5 años, Mila Borrás, que realiza un papel complicado pero muy explicativo de las razones de la protagonista en su edad adulta.

La película puede decirse que además de una calidad cinematográfica, que engancha de principio a fin, tiene también un carácter sanador a la vez que liberador. Pero sobre todo, tiene un fondo político muy interesante al poner el placer de las mujeres en el centro del relato de un modo nunca visto antes en el cine. Por esto, ya es una de las mejores películas del 2023, obra clave que seguro recibe muchos premios y que además va a ser referencial para un cine comprometido en la forma y en el fondo.

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