Esta es la primera película de Lee Chang-Dong que visualizo. Y lo que me animo a verla fue descubrir que su argumento estaba basado en un relato de Haruki Murakami, uno de mis escritores favoritos. Además se debe contar con el añadido del maravilloso elenco protagonista. Dos de los mejores actores coreanos del panorama actual; Yoo Ah In y Yeun Steven.
Contando con todo esto me esperaba encontrarme una gran película y el resultado final no me ha decepcionado en lo absoluto.
Pero empecemos por el principio. El argumento.
Lee Chang-Dong nos presenta un hibrido entre drama romántico y thriller. La historia que se nos narra comienza con el encuentro casual entre dos viejos amigos de la infancia que han vuelto a reencontrarse de la forma más inesperada. Estos son Jongsu y Haemi. El primero es hijo de un ganadero que tiene problemas de ira y trabaja como mensajero y cuidando la granja de su padre. Pese a su origen humilde sueña con ser escritor y está inmerso en la redacción de su primera novela. Haemi a su vez también se ve obligada a aceptar trabajos que detesta para poder subsistir y pagarse un pequeño apartamento en el que vive con su gato Caldero, un misterioso animal que teme a los extraños y nunca se deja ver.

Durante sus primeros encuentros Haemi le pide a Jongsu que cuide a su gato mientras ella viaja a África. Aunque no se conocen mucho, en una de sus charlas Haemi le relata la existencia de una tribu donde se distinguen dos clases de personas. Se trata de los hambrientos y de los muy hambrientos. Los primeros tienen hambre, los segundos desean algo más. La curiosidad existencial, algo que solo existe para aquellos que nunca se llenan con nada. Ni físico ni material y que siempre andan deseosos de tomar un poco más de lo que anhelan.
A su regreso a Corea, Haemi trae consigo a un misterioso chico que ha conocido durante su viaje. Se llama Ben y a diferencia de ambos no ha crecido en una granja de mala muerte escuchando las consignas de Pyongyang y aislado de la corriente capitalista. Ben representa esa parte de la Corea occidentalizada y atrapada por las fauces del capitalismo. Mientras el triangulo amoroso se cuece a fuego lento, Ben decide confesarle a Jongsu su pasatiempo favorito; le encanta incendiar invernaderos.

A partir de esta escena empieza la verdadera película pero no somos conscientes de ello hasta más tarde cuando recordamos una conversación acaecida entre Jongsu y Haemi en uno de sus primeros encuentros.
Acompañada de una banda sonora espectacular y una fotografía sublime estamos ante una gran película que muestra muchísimo más de lo que se puede apreciar a simple vista y que lleva implícita en ella una gran denuncia social. La desigualdad económica de una Corea que se resquebraja, que no sabe donde están sus raíces. Que camina a la deriva entre la tradición y la modernidad, luchando por encontrar su propia identidad.

Imagina por un momento una película donde todos los personajes masculinos son idiotas. Pero no simplemente idiotas comunes sino extremadamente idiotas, superficiales, babosos, absurdos, sin un ápice de inteligencia, machistas y retrógrados. Casi una aproximación al hombre de la caverna, pero sin la porra.


Imagina por un momento que el único personaje masculino amparado bajo una luz un poco más favorable fuera un personaje plano y vacío que parece una parodia de sí mismo y cuyas motivaciones resultan totalmente incomprensibles, dejándose guiar ciegamente por el grupo dominante como si se tratara de una secta a la que pertenece por motivos que nunca conoceremos.


Imagina solo por un momento que todo estuviera concebido bajo un disfraz aparentemente inocente, casi podríamos decir infantil, que intenta esconder una gran carga de propaganda política. Pero no me refiero a propaganda política real. Porque nada de lo que ocurre en ‘’Barbie’’ esta vagamente inspirado en el mundo real. Tan solo son las ideas radicales y exageradas de una mujer que ha intentado adherirse a una corriente de pensamiento quedándose solo con lo que ella cree que es el feminismo (algo que ni de lejos se le acerca a su definición real) y sin conocerlo profundamente. Porque señoras y señores, ‘’Barbie’’ no es una cinta feminista, aunque lo intente. El feminismo no consiste en que los hombres pisoteen a las mujeres ni tampoco en que las mujeres pisoteen a los hombres. El feminismo no es el control y liderazgo absoluto de un sexo sobre el otro. El feminismo es tan solo la igualdad de derechos total entre hombres y mujeres. Y lo que denuncia esta cinta de forma tan exagerada no es feminismo. Que nadie os engañe nunca con esto.

Y por si no fuera lo suficientemente bajo y mezquino usar una supuesta comedia que pretende ser gamberra para vendernos unas ideas políticas exageradas y fuera de lugar, ‘’Barbie’’ ha llegado hasta nuestros cines acompañada por el respaldo de gran parte de la crítica (estarán comprados porque es inexplicable) y por una campaña de publicidad brutal. Ya escribí esto último en una ocasión, justo cuando se estrenó una de las cintas anteriores de esta directora titulada ‘’Lady Bird’’ que era otro bodrio infumable que solo destaco un poco entre la multitud por la excesiva campaña publicitaria que la acompañaba vendiéndola como algo que no era. Aquí Gerwig nos la ha vuelto a colar de nuevo. Sin embargo, ‘’Barbie’’ me ha resultado mucho más ofensiva y patética que la citada porque sus metas y ambiciones son mayores.


Ni la escenografía, ni el decorado, ni el vestuario, ni el falso ‘’humor’’ que da vergüenza ajena, ni tan siquiera las actuaciones de los siempre geniales Margot Robbie y Ryan Gosling consiguen salvar la cinta. Es más, duele verlos reducidos a interpretar unos papeles tan mediocres.

Si la historia hubiera sido al revés y las que hubieran sido presentadas como completas idiotas fueran las mujeres y no los hombres, seguro que el visionado de la cinta hubiera sido prohibido antes de su estreno.


Posdata: Ojalá que Greta se dé cuenta pronto de que funcionaba mucho mejor como actriz que como directora. No sé qué vendrá después de esto, pero no me voy a quedar para comprobarlo. Más bajo no se puede caer. Por cierto, si soy mujer y si esta cinta me parece realmente patética y creo que le parecerá patética a cualquiera que tenga un mínimo de cerebro sea del sexo que sea. Porque esto no es una guerra de sexos, es un insulto a la inteligencia humana en forma de película.

Una familia es una institución. Un complejo enramado emocional y social que forma al individuo en su mas tierna infancia. En esta institución los progenitores son el gobierno y los hijos el pueblo.
La cinta de Zvyagintsev nos presenta una familia disfuncional que camina hacia su propia destrucción. Tanto la madre como el padre sienten un odio intenso y brutal por el otro; al que culpan de todos los fracasos y las miserias de su vida. Han elegido el divorcio como única vía que creen que es capaz de solucionar sus problemas y han rehecho sus vidas con otras parejas en las que proyectan las antiguas ilusiones muertas.
El único problema es el hijo que tuvieron en común. Un niño que vino al mundo por error y que nunca ha sido querido o respetado. Un niño que pasa las noches escuchando a sus padres discutir sobre su custodia y que es plenamente consciente de que ninguno de ellos quiere hacerse cargo de el.
Un niño que sabe que es un inconveniente para sus vidas y que llora a diario en su habitación.

En medio de todo este escenario cruel y desolador al que ningún niño debería someterse, el decide huir de forma voluntaria pensando que con esto pondrá fin a todos los problemas de sus padres.
No se puede vivir sin amor pero al mundo vienen muchísimos niños sin el.
Niños que buscan llenar vacíos que es imposible colmar. Niños que deberían tener el derecho a ser amados por las personas que les dieron la vida. Niños que se convierten en el juguete roto de unos padres que pensaban que se querían y que un día descubren que se detestan.
El final es solucionado de forma despiadada, cruel y elegante mostrando que estamos ante un director que es sin duda muy interesante y que va a conseguir grandes cosas.
Ya que a mi por ejemplo esta cinta me ha despertado unas ganas increíbles de ver mas de su filmografia.

Estamos ante una película excesivamente cruel pero demasiado real.

Zvyagintsev mete el dedo en la llaga y cuestiona temas escabrosos como el aborto, la paternidad, la maternidad y la manera que tenemos de avanzar en la escala social.

De nuestro protagonista apenas llegamos a saber nada a lo largo de la cinta. Vemos su tristeza y desolación en los rostros de sus padres que creían falsamente que el verdadero problema era el fruto que habia dado su unión.
Y que al final descubren que el problema real eran ellos. Incapaces de encontrar lo que realmente necesitan y repitiendo una y otra vez el circulo vicioso de sus fracasos. Condenando a otros ante su incapacidad de ser felices.

Me da igual que estemos a principios de abril y que aún queden muchos kdramas por estrenarse a lo largo del año, ‘’When Life Gives You Tangerines’’ es el mejor kdrama de este 2025. Ninguno va a ser capaz de igualar la belleza, el encanto y la singularidad de este kdrama. Y no solo eso. Es uno de los mejores kdramas que he visto y que voy a ver en mi vida. El kdrama dirigido por Kim Won-suk (‘’My Mister’’, ‘’Arthdal Chronicles’’) es una verdadera obra maestra que brilla como ninguna otra en el catálogo de Netflix y que está llamada a convertirse en una de las series de la plataforma más vistas en todo el mundo.


El guion escrito por la guionista Im Sang-choon (‘’When the Camellia Blooms) nos narra la historia de dos niños que nacen y crecen en la isla de Jeju en 1950. Ellos son Oh Ae-sun y Yang Gwan-sik. A lo largo de los 16 episodios del kdrama seremos testigos de cómo estos dos niños crecen, se enamoran y forman una familia a pesar de las adversidades y de los obstáculos que se encuentran en su camino. Ella es hija de una haenyeo que enviudo muy joven y él es hijo de una familia de pescadores. Las haenyeo fueron figuras clave en la historia de Corea del Sur y especialmente en la historia de la isla de Jeju, tanto que en 2016 su actividad económica fue reconocida como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la Unesco. El trabajo de estas mujeres consistía en sumergirse en el mar sin usar escafandra y capturar todo tipo de mariscos. Su origen se remonta al año 434 y aunque empezó siendo una profesión masculina con escasas excepciones de mujeres que trabajaban junto a sus maridos, en el siglo XVIII el número de mujeres buceadoras supero al de los hombres y se empezó a hablar de una industria dominada mayoritariamente por mujeres que llegaron a sustituir a sus maridos como sostén familiar. El personaje de Ae-sun está inspirado en la historia de una buceadora llamada Hong Kyung-ja.

La trama sirve también para darnos un recorrido histórico por la historia de Corea del Sur desde 1950-1953 tras la guerra de Corea que dejo una población empobrecida y sumida en la miseria hasta la crisis financiera del FMI de 1997.


Tras su estreno el 7 de marzo, el kdrama fue dividido en cuatro partes claramente diferenciadas usando la metáfora de las estaciones. El primer volumen hace referencia a la primavera y nos narra cómo es la infancia y la adolescencia de Ae-sun y de Gwan-sik. Ae-sun sufre una perdida desgarradora en esta primera parte y debe hacer frente a la muerte de su madre que fallece de forma prematura a los 29 años debido a una enfermedad pulmonar y a las duras condiciones de su trabajo en el mar. Con solo 10 años se convierte en huérfana y pasa a ser el principal apoyo económico de su padrastro y sus dos hermanastros pequeños a los que cría como si fueran sus propios hijos. Cuando este vuelve a casarse, descubre que ya no hay espacio para ella con ninguna de las dos familias. Es entonces cuando su historia de amor con Gwan-sik florece y se fortalece a pesar de la oposición de los que les rodean (especialmente de la familia de él). Su historia de amor es especialmente bella, ya que Gwan-sik apodado ‘’corazón de acero’’ siempre ha sido el mayor apoyo de Ae-sun y la ha acompañado ofreciéndole su apoyo incondicional y consolándola en sus peores momentos, sin soltar su mano en ninguno de ellos.

El segundo volumen hace referencia al verano y aunque esta pareja debe abandonar sus sueños y aspiraciones para sacar adelante a la familia que han formado, sus hijos se convierten en su mayor tesoro y en su mayor motivo para levantarse cada mañana con una sonrisa dibujada en el rostro. La historia de amor sigue siendo el punto fuerte del kdrama y en este volumen Gwan-sik demuestra que su amor por Ae-sun es más fuerte que las tradiciones patriarcales existentes y rompe con lo establecido para protegerla. La pareja pasa por momentos difíciles de gran escasez económica. Sin embargo, consiguen salir adelante gracias a las muestras de solidaridad de sus seres queridos. A pesar de que la vida era dura y difícil para ellos, se convierten en el mayor apoyo del otro y se esfuerzan por encontrar alegría en las cosas cotidianas. En este volumen comprenderemos que la pobreza solo es una cuestión de perspectiva. Ae-sun y Gwan-sik viven humildemente siendo pobres a los ojos de muchos. A pesar de ello, siempre consiguen llenar su mesa de comida con la que el mar los proveía y les permitía alimentar a sus hijos librándolos de privaciones. Eso y la felicidad que sentían al ver crecer a sus hijos sanos y queridos, constituía la mayor satisfacción de sus vidas y la mayor riqueza posible. En este volumen, la pareja hará frente a una gran pérdida que los destrozará emocionalmente y les producirá un dolor inmenso del que no podrán desprenderse nunca. Sin embargo, deberán seguir adelante por sus hijos. Muy a su pesar la vida continua y descubrirán que en cada etapa hay una despedida. Aunque creemos que venimos al mundo juntos, cada uno se marcha cuando le llega su momento por injusto y terrible que esto sea.


El tercer volumen que hace referencia al otoño continúa trayendo ganancias y pérdidas a la vida de nuestra pareja protagonista. En este volumen sus hijos ya han crecido, comienzan a tomar sus propias decisiones, a vivir de forma independiente y a aceptar los desafíos que la vida les presenta. El sueño frustrado que tenía Ae-sun por no haber podido estudiar como deseaba desde niña consigue materializarlo en su hija, que romperá con el patrón familiar y conseguirá convertirse en lo que Ae-sun y su madre siempre soñaron ser. En este volumen se aborda la pérdida de un ser querido materializada en la figura del primer amor. Y es que, aunque la historia de Ae-sun y Gwan-sik consigue salir adelante, no todos los primeros amores tienen un final feliz y en algunas ocasiones el mayor acto de amor consiste en elegirnos a nosotros mismos cuando la persona que nos acompaña o su entorno nos hacen sufrir.

Hay películas a las que acompaña una campaña de publicidad bestial y un respaldo de la critica bastante grande.
No tienen que ser buenas cintas o contar algo por lo que merezca la pena pasarse una hora y media mirando a una pantalla. Simplemente ocurre, sin un sentido previo. Y algunos nos quedamos pasmados porque no entendemos tanta pasión snob injustificada.
Esta es una de ellas y no entiendo ni entenderé nunca el porque de tantos premios y galardones.
Lady Bird es una película a la que le cuesta arrancar el vuelo, tiene algunos momentos verdaderamente emotivos que como mujeres a mas de una nos resultaran familiares.
Sin embargo la forma de narrar no consigue hacer que el contenido que se nos cuenta salga adelante.
Es mas de lo mismo. Cada historia que se nos presenta no nos aporta nada nuevo, todo esta medido y cortado en un patrón que una vez tuvo éxito y que parece que se debe repetir hasta el fin del mundo.

En resumen, la historia de iniciación de una adolescente a la vida adulta. Los primeros amores que suelen ir acompañados de desengaños, la rebeldía incomprensible que todo el que ha tenido diecisiete años ha sentido alguna vez y el proceso auto destructivo que conlleva conocerse así mismo a base de superar muchos obstáculos y errores.

Tiene un grupo de actores que dan lo mejor de si mismos para sacarla adelante y una fotografía que se deja ver con deleite pero le falta autenticidad y vida propia.


He visto muchas películas que abordan este tema de una manera mucho mas notable y incluso se puede decir que poética.


Lo siento pero yo no la compro.


Hoy parece que debamos hacerle la ola a cualquier producto indie y es que Lady Bird por mucho que intente arrancar el vuelo no se levanta en ningún momento del suelo.