La directora ganadora del Goya por Carmen y Lola vuelve a sumergirse en un universo social y cultural de una forma muy fresca, con la mirada de las niñas que son protagonistas de la película. De la mano de varias niñas de origen chino y de sus familias permite conocer mejor las necesidades, sueños y anhelos además de las razones de sus posicionamientos y acciones.

La película toma formato casi de documental cuando la cámara se fija en los detalles de los ambientes, cuando sigue a sus protagonistas o cuando capta el dinamismo. De hecho, buena parte del elenco son actores y actrices no profesionales que ofrecen mucha frescura a lo que cuenta. Arantxa Echevarría ha acertado de pleno con la elección de la niña protagonista, Lucía, Shiman Yang, que con una sonrisa espontánea cautiva cada vez que aparece en pantalla, también ha acertado con su compañera de clase. Cuando ambas están juntas el humor, la ternura y la alegría brota en cada escena. Echevarría ha conseguido introducir el mundo infantil de los 8 o 9 años, algo muy complicado, con naturalidad y autenticidad. Cuando entra en escena la otra niña, Xiang, adoptada en un hogar de clase media, el contrapunto lo juega también con maestría al introducir el factor clase que en algunos casos crea más barreras.

Chinas, consigue adentrarse también en la adolescencia con la hermana de Lucía, Claudia, que mira la realidad ya no desde la ingenuidad y es capaz de articular una queja ante sus padres sobre su lugar en el mundo. En la parte adolescente se compromete con una realidad muy dura pero que también es creíble en un mundo donde la sexualización y la imagen en redes pueden causar un impacto tremendo en la juventud. No deja de lado la vida adulta representada en la madre y padre de Lucía y Claudia o el personaje de Leonor Watling o Pablo Molinero. Muestra una gran tensión en la adultez, aparece la duda sobre qué es lo mejor para sus hijas desde el interés por hacer lo mejor para ellas. Resuelve con mucho interés con la presencia de la parte de la familia que vive en China. La madre de Lucía y Claudia mantiene un contacto estrecho con su madre que vive en China, el nexo de unión con la tradición que la madre sostiene pero que las hijas van abandonando por el camino.

No nos podemos olvidar de otra mirada adulta, el personaje de Carolina Yuste, clienta del bazar, será un referente para Lucía y a la vez nos deja ver las relaciones de la joven con la madre de Lucía a la que quiere apoyar aunque vislumbre la distancia cultural. Carolina Yuste encarna igual que en Carmen y Lola un personaje secundario muy potente que ayuda a entender mucho y a dotar de humanidad a la historia. Una maravilla de actriz.

Otro de los elementos reseñables es la presencia de la escuela. También era un elemento imprescindible en Carmen Y Lola. La educación pública se pone en el centro de la vida de las niñas siendo el espacio donde más tiempo pasan, conviven y ofrece oportunidades. La cámara se mueve sin jerarquías, no ofrece protagonismo a la figura de las maestras y se escuchan muchas voces además de ver varios espacios del centro escolar.

Se pone en el flujo creativo de otras cineastas que también tratan con autenticidad la vida de niños y niñas como Carla Simón con toda su complejidad. También es reseñable por tratar temas sociales como la inmigración, la inclusión desde la realidad en sí, desde la cotidianeidad. Algo muy difícil y de lo que tenemos pocos ejemplos destacables. Aquí es donde Arantxa Echevarría pone su seña de identidad creativa y donde deseamos que siga investigando porque se disfruta mucho además de ser un cine muy necesario y valioso con varias capas que se sale de caminos trillados.
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Amal es una profesora en un instituto de Secundaria de Brusellas. Se implica con su alumnado para transmitir su área buscando todas las formas de conexión con ellas y ellos. Sin embargo, se da cuenta de que una alumna está siendo acosada por su orientación sexual y quiere apoyarla y utilizar la situación como momento de aprendizaje para el grupo.

Pronto verá que no es fácil y que las oportunidades de educación laica que tuvo ella en Brusellas cuando era adolescente empiezan a peligrar por el ascenso de los discursos islamistas también en los centros educativos. El acoso se vuelve también contra ella cuando intenta dar a conocer el problema de la alumna ante el claustro. Trasciende a las redes y la tensión sobre las implicadas y sus familias llega a hacerse insostenbible.

El director belga de ascendencia marroquí Jawad Rhalib demuestra mucha fortaleza para exponer una temática difícil en los centros educativos y en algunas comunidades europeas. El caso del profesor francés Samuel Paty decapitado por un alumno en su instituto de los suburbios de París, abrió una temática con dificultades para su abordaje. En este caso Jawad Rhalib demuestra valentía al plantear una profesora seria, con convicciones y con deseos de ayudar a su alumnado en un momento delicado de acoso y odio enconado.

Puede ser una temática que podría constituir un género en sí mismo. Jawad conoce bien el tema y lo enfoca atendiendo a una propuesta democrática y pacífica para una escuela donde caben todas las personas y todas las sensibilidades con respeto y erradicando las violencias.

Lubna Azabal, como es habitual, consigue llevar la intensidad justa en el momento justo. Lubna es una de las actrices favoritas de Cineparatodas por películas como El caftán azul, Adam, Rock the Casbah o Incendies. Una actriz que hace que cada película contenga registros interpretativos únicos.

Amal se une a una serie de películas donde las aulas son las protagonistas. Como se ha reiterado más de una vez en este blog suelen ser profesores (en torno al 80% quienes tienen papel protagonista), las profesoras quedan en 20% y en muchos casos caen en los tópicos de sexualizar o contar alguna historia de amor paralela. En los últimos tiempos está cambiando con títulos como Sala de profesores de Ilker Çatak, La profesora de Literatura de Katalin Moldovai o Blue Jean de Georgia Oakley. Este contenido ya aparece en La profesora de Historia de la directora Marie-Castille Mention-Schaar de 2014 donde se reflexionaba sobre la falta de referentes de profesoras en el cine.

Una película imperdible y comprometida cuyo tema deseamos que se pueda ver muchas más veces en el cine y con narrativas diversas.
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Carmen y Lola ha sido una de las películas más esperadas este año para Cineparatodas, así que no había que faltar al estreno que contó con una sala bien nutrida. Se cumplen todas las expectativas porque durante todo el metraje te cautiva. Aunque pudiera parecer la historia de primer amor adolescente mil veces contada, no lo es. El reparto se nutre de no profesionales seleccionado en un casting numeroso y bien cuidado. La elección de Zaira Romero (Lola) y Rosy Rodríguez (Carmen) como pareja protagonista, dotan a la película de uno de sus recursos más preciados: naturalidad y frescura. Del mismo modo que el padre y la madre de Lola, Borja Moreno y Rafaela León, brillan en un papel muy duro que les enfrenta con el amor que sienten por su hija y la vida que ha decidido vivir tan diferente a sus valores culturales. Con el magnetismo que garantiza el elenco y la naturalidad con la que se introduce la cámara en mercadillos, fiestas, culto y vida cotidiana estamos viendo una vida que no nos parece ajena pero que nos la narran desde el punto de vista de dos chavalas. El cine, pocas veces nos regala protagonistas mujeres, mucho menos protagonistas jóvenes no sexualizadas y lo que hay que agradecer es que sean de etnia merchera y gitana tan pocas veces visibilizadas. Seguramente uno de los milagros de la película, percibir su mundo con sus ojos y su voz. Ya estamos esperando la película en que sea una propia gitana o merchera la que se ponga detrás de la cámara y cuente la historia que desee. De momento disfrutamos con la creatividad y acierto de la directora y guionista que sale más que airosa con un punto de vista muy respetuoso.

El otro milagro es que el equipo creativo y técnico sea 70% de mujeres, como lo indica Begoña Piña. Una cinematografía donde en 2017 solo un 7% de las películas las dirigió una mujer, no se puede considerar con mirada diversa pero además si tenemos en cuenta que banda sonora, dirección de fotografía, producción y un largo etc., son femeninos estamos hablando de rara avis. Además el reparto también es mayormente femenino así como la perspectiva de la problemática. Una mirada que hace tanta falta en un cine masculinizado con uso y disfrute casi exclusivo del poder económico.

El universo que relata extremista en lo patriarcal en cuanto a temas de orientación sexual, lo hemos visto en otras películas como Disobedience. Sin embargo, Carmen y Lola vuela por encima de la película de Sebastián Lelio. Se acerca mucho más a la costumbre y realidad. De cualquier modo, la universalidad de Carmen y Lola trasciende y no cabe duda de que será una película de referencia. Nos identificamos con las dos jóvenes primero por la historia del primer amor y segundo porque cada ser humano ha sentido la incomprensión cultural en algún aspecto de su vida, que en el caso de orientación sexual puede ser muy crudo en espacios culturalmente ajenos pero bien cercanos a los de las protagonistas. También se percibe el pálpito de Mustang, con mujeres que se sienten sin aire y que la tierra quemada es lo único que las puede liberar. Se distancia de La vida de Adele, en la que coincide en la intensidad del primer amor pero no en la mirada respetuosa y no sexualizada de Carmen y Lola.

Destacar también también el papel de la mediadora cultural, Carolina Yuste, que hace que fluyan y encajen deseos pero que tiene una capacidad de maniobra reducida. Como actriz de profesión, encaja perfectamente en los diálogos y en su labor de enseñanza de los 150 actrices y actores noveles, consigue engarzar un equipo actoral en estado de gracia.

No se puede dejar de hablar del papel de la escuela y de la educación como promoción necesaria de las personas. El deseo de las familias por salvaguardar la cultura pero a la vez el deseo de vivir mejor hará que la educación se eleve como alternativa indiscutible. Lola se agarra a los estudios con todas sus fuerzas. No en vano, la escuela es uno de los escenarios que se repite unas cuantas veces y los diálogos sobre el valor de la escritura también.

Por último, tenemos una película valiente, realizada con imágenes muy poéticas donde se reasignan significados cinematográficos a muchas de ellas y que aún contando lo obvio, transciende, regalando un producto nuevo, contemporáneo y muy atractivo. Toca seguir a Arancha Echevarría y proponerla como película nominada a los Oscar 2019.
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Mi postre favorito está protagonizada por una señora iraní de 70, Mahín, que se siente sola y desea conocer un hombre que le haga compañía. Intentará dentro de los límites que le permite su sociedad conseguirlo. Se abre paso en espacios que suelen ocupar los hombres de su edad pero no tiene demasiado éxito hasta que se interesa y es correspondida por Faramarz. El mismo día que lo conoce viven una historia intensa que pasa por muchos y diferentes momentos.

Los dos personajes son encantadores, personas buenas que se sienten bien el uno con el otro. En poco tiempo conoceremos los deseos de una y del otro y los puntos en común que pueden tener. Resulta muy recomendable porque consiguen una comunicación sincera y los diálogos resultan muy naturales de tal modo que pueden conectar con cualquier persona.

También interesan por tener mujeres de 70 años como protagonistas con deseo y capacidad de acción y por tener hombres buenos que no suponen amenaza para ellas. De cualquier modo, interesa también porque rezuma humanidad y también se permite un guión atrevido que consigue que pueda pasar cualquier cosa.

El cine iraní brilla con esta película a unos niveles a los que nos tiene acostumbrados/as con una cinematografía valiente y que hace las delicias de quien quiere ver cine con mayúsculas.
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Algunos puntos de humor un tanto mordaz pero no mucho más. La comedia resulta atractiva pero el tiempo es excesivo porque en realidad es un largo monólogo. El formato combina el teatro con la película. En el formato teatro es también el protagonista Guillaume Gallienne el único artista que aparece.

Aunque hay que reconocer su osadía al crear este formato inusual y con puntos cómicos indudables, la película se hace larga y repetitiva.

Por otro lado, el esquema de contenidos basado en buscar lugares diversos para ambientar la problemática de Guillaume no es muy atractiva. Lo hace buscando los tópicos de España, Inglaterra, Alemania, inmigración magrebí, ambiente gay intentando resaltar lo cómico de las diferencias identitarias pero tal vez estereotipado en exceso.

Sorprende el éxito que ha tenido en los premio César.