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El cartero siempre llama dos veces

Cine negro. Intriga. Drama En Estados Unidos, durante la Gran Depresión, un vagabundo llega a un restaurante situado en una carretera secundaria. El dueño le ofrece un trabajo, pero él lo rechaza. Sin embargo, cuando ve a la mujer del propietario, el forastero decide quedarse. (FILMAFFINITY)
Críticas 49
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6
22 de abril de 2012
4 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
Me he enfrentado a "El cartero siempre llama dos veces" con unas expectativas muy altas. Comienza con fuerza, insinuandose como una aspirante a obra maestra, pero desgraciadamente, la película va declinando en una espiral de aburrimiento y pérdida narrativa. Jack Nicholson no llega al notable. Jessica Lange lo roza. El resto de personajes pasan desapercibidos y a menudo desdibujados.

Con una sonrisa, descubro algunas escenas que inspiran a "Mi gran boda griega". Esto y la escena que culmina con el gato electrocutado es de lo poco que me aporta esta peli.

Banda sonora con reminiscencias a el cabo del miedo y algunos trozos del arca perdida.

Esperaba más. Ni siquiera me parece adecuada desde el punto de vista sexual. Más bien la encuentro obscena. Sólo alcanza el 6.
10
8 de febrero de 2016 3 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Lo primero que celebro es su lealtad al texto de James Mc Cain. Una novela corta que habia leido en el avión regresando de España en abril de 1981; de una crítica mordaz al sistema, contextualizada en la relación triangular de Níck Papadakis, Cora Papadakis y Jack Chambers, constituye para mí una de la mas celebradas actuaciones de los tres artistas, del montaje, del guión , de la trama.Nicholson y Jessica Lange hacen un derroche de actuación, coherente, abierto, cínico y tan directo que es imposible perder el hilo de la actuación, el conducto hacia el desastrozo y árido final, pero que pone en evidencia los transaccionales parámetros de la justicia. La vi en 1982, y de esa parte acá me ha pasado lo que con Cien Años de Soledad, la he vuelto a ver (leer en el caso de la obre de García Márquez) una docena de veces, deleitándome cada vez. Es una de las mas sensacionales que he visto con Chinatown, El Padrino, los Tres días del Cóndor, Leyendas de Pasión y últimamente la Fuerza Burn, o la serie Huose Of Cards o Vikingo.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
spoiler:
Subrayo la contradictoria vida íntima de Cora Papadakis como detonador del drama. Una "farmer" que llega a Los Ángeles en busca de algo de vida, pero su formación conservadora la enfrenta con decepción y amargura a la indecencia de los parroquianos en los restaurantes que le toca trabajar. NIck Papadakis es su tabla de salvación: un pequeño comerciante, mucho mayor que ella, pero con el "seguro" de vida y la tranquilidad que busca. Pero su propia condición de mujer puede más que aquella vida segura, remunerada y que la ponía a salvo de las tentaciones hasta que llega a "Dos Caminos", el restaurante de Nick, aquel buscavidas llamado Jack Chambers, que solo planeaba comer, dormir una noche y partir. Y es allí conde comienza la película. Cuando Jakc semi-ve a aquella hembra lavando platos y atendiendo el establecimiento. El espectador hace suyo el pensamiento de Jack, y puede decir que en sus intenciones transcurre la trama pero sin final definido, y el interés es un látigo en la espalda. Se percibe su cacería, la de un lobo hambriento que a distancia ha detectado el aliento dormido de aquellas hormonas femeninas que sabe receptivas y va a la carga. Pero Cora no se la dejará fácil, y en esta parte del director del filme, pero sobre todo la magistral actuación de estos dos gigantes del cine van a someter sin piedad al publico que los mira. Nadie tiene espacio para otra cosa que no sea la agitada respiración común, la expectativa eterna del minuto que transcurre entre el ataque de Jack, la resistencia rabiosa de Cora, y la forma como la convicción de su ser la va sometiendo hasta percatarse de que aquel forcejo no es mas que reafirmación de lo que es: una mujer que hacía mucho tiempo no se sentía vivía y entonces pide tiempo para que las cosas sean como tienen que ser y la mesa de amasar la harina amasará sueños y deseos. ¡Que actuación mas endiablada!. Lo que viene es el remanso de lo que algunos llaman el desarrollo de la película, los detalles de la trama, pero que para mi propone dos cosas: las tragedias a las que se enfrenta el amor, y el incumplimiento irónico de la justicia. Una novela negra en toda su extensión, bien estruturada, mejor desarrollada y presentada en el celuloide con el mayor de los respeto para el gran público. (Julio Bermúdez Valdés)
8
16 de noviembre de 2014 2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
La historia contada por 'El cartero siempre llama dos veces' es sumamente inquietante. Una mezcla apabullante de pasión desmedida y venganza del destino. Una de esas joyas del cine negro de todos los tiempos.

La película, descarnada y siniestra por momentos, logra una potencia tal que el mensaje que pretende transmitir queda grabado a fuego en el espectador. El destino golpea dos veces. Los más modernos hablarían de "karma", supongo. Uno de esos finales que dan que pensar, y que obligan a abrazar la creencia de que el mundo se rige por unas interconexiones poco azarosas e inquebrantables. La trama gira en torno a un triángulo amoroso (ese recurso artístico tantas veces utilizado por su carácter recurrente en la vida real) del que pueden extraerse todas esas nociones, y que se adereza por una carga erótica ciertamente elevada.

Potente interpretación de Nicholson (¿cuándo no lo es...?), que acentúa una de sus señas de identidad como actor, ese toque animal y perverso. Jessica Lange se le une en una interpretación de alto voltaje.
7
29 de diciembre de 2019 2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Potente remake de uno de los grandes clásicos del cine negro. Si bien su predecesora puede seguir siendo disfrutada sin necesidad de notas a pie de página, sobre todo por el buen hacer de Lana Turner y Garfield, en nada estorba esta aportación de Bob Rafaelson, dirigida con buena mano y un metraje, quizás, un tanto excesivo para el tipo de historia que quiere contar.

Uno de los grandes atractivos es que la célebre novela es versionada aquí por Mamet, un excelente escritor que sabe encontrar en una mayor carnalidad uno de los motores de esta trama de engaño. Los pasajes que él firma fueron perfectamente explotados por una Jessica Lange espléndida y un Jack Nicholson magnético, generando una sórdida química en pantalla ante la que es complejo resistirse.

Hay un reparto que acompaña muy bien sus respectivos carismas, sobre todo la siempre enigmática Anjelica Houston, la cual posee un aura idónea para cualquier trama noir y que logra captar la atención de la audiencia aunque solamente tenga dos escenas.
Mantiene ese aura de fatalismo y logra, incluso, que deseemos que a estas dos criaturas oscuras les salga por una vez bien la jugada.
7
28 de septiembre de 2023 2 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Quizás lo que más chirría sea el título, han hecho una versión de la película antigua, pero cambiando los presupuestos, y es entonces que el título no tiene ninguna relación con la narración que se nos muestra en la pantalla.

No recuerdo de qué iba la versión antigua, la vi en su día pero la he olvidado. Por tanto, valoro la presente producción en cuanto a lo que es, sin referencias pasadas, sin sometimiento a ideas genuinas.

Este "cartero" es un trabajo sólido, bien edificado desde el solvente trabajo de sus intérpretes principales, Nicholson y Lange. Son ellos dos los que elevan el nivel, los que dan a la historia una cohesión pétrea, una coherencia admisible. Son ellos los que dibujan una intriga al más estilo de los Coen, una trama llena de personalidad y tensión.

En el trasfondo, la observación que hace el personaje de Cora (Lange) en un momento dado: "Estoy cansada de seguir creyendo en los parámetros establecidos del bien y el mal". En efecto, la línea que separa el bien y el mal puede diluirse como un azucarillo según elegimos tomar nuestras decisiones sin criterio alguno, dejándonos llevar por las pulsiones más instintivas. De eso va la película.
Jack Nicholson
No hay mucho más (ni menos). Bandearse desde los deseos y las emociones más viscerales es lo que les pide el cuerpo de los protagonistas. Ello tiene unos riesgos, la naturaleza humana los tiene, es una verdad que la película consigue reflejar, y por eso valoro como positivo su visionado. Por eso, y por la buena factura de su ejecución, un 7.
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