Una película que parece de otro tiempo, con un diseño de producción notable, que nos sitúa en los años 60, en el idílico y soñado modo de vida americano de clase media burguesa, en donde todo es previsible, apacible y amable.

El problema de la película es que el guión, bastante bien trabajado, da siempre la sensación de ser un artilugio artificial y artificioso, donde falta naturalidad y eso lo nota el espectador. En contra, la película tiene a dos de las mejores actrices de su generación, ganadoras ambas de Oscar, que nos regalan un duelo interpretativo difícilmente superable en la actualidad: Chastain y Hathaway están fenomenal, por encima de la película y de unos diálogos a los que les falta alma y agudeza.

Por lo demás, es una película con sabor antiguo, un aire clásico que se agradece y que permite que la película se vea con agrado y que entretenga. No se pierde el tiempo viendo esta película, se deja ver y entretiene.

No llega a ser una buena película quizás por las incongruencias de un guion que apela mas a lo inverosímil que a otra cosa. Eso sí hay dos trabajos realmente muy buenos, quizás lo mejor del film, de la bonita Jessica Chastain y Anne Hathaway en el papel de dos amigas íntimas que viven felizmente con sus hijos y esposos una supuesta idílica vida. Pero un hecho accidental marcará y cambiará su amistad para siempre siendo aquí donde la película abruptamente pasa del drama al thriller comenzado las incongruencias de un guion que apela a distintos efectos para atraer la atención de un espectador que solo observa el desarrollo de un libreto poco racional enfocado en los cambios emocionales de una de ella. En síntesis es un film que tiene altibajos y que solo es pasable por el trabajo de sus protagonistas principales. Apenas pasable.

A veces nos ilusionamos con un proyecto pendiente de ver y ponemos las perspectivas muy altas. Luego llega el palo y nos llevamos el disgusto.

La idea de Vidas perfectas es muy interesante, pero se le ven las costuras muy pronto. No existe la vida perfecta, cuando la gente se lo meta en la cabeza, les irá todo mucho mejor.

Al principio se nos muestra bastantes cosas que suenan artificiales, todo risas, todo fiestas, todo felicidad y todo buen rollo. Se nota a la legua la falsedad de la historia y de los personajes. Es cuando sucede el hecho dramático cuando comienza a aparecer lo más interesante de la historia, se comienza a ver las cosas más reales, más naturales y a medida que avanza el tiempo, ya comienza otro nuevo devenir y aparecer otra vez cosas increíbles de creer. En especial el personaje de Anne Hathaway. No hay quien se lo crea. Nadie.

En poco tiempo pasas de ser una madre amorosa, perfecta, querida, a una experta en asesinatos varios. Que no, que no hay Dios que se lo crea.

La película no es mala, para nada, te asegura la intriga hasta el mismísimo final, pero en cada escena huele a pestiño falso y vas perdiendo el interés por lo que sucede.

Es entretenida sin más.

En su primer largometraje como director, el cineasta francés Benoît Delhomme (nominado a varios premios a la mejor cinematografía por "La teoría del todo" (2014) y "Propuesta de muerte" (2005) entre otros largos) nos ha propuesto (con un material basado en la novela belga de 2012 de Barbara Abeluna, que ya tuvo su adaptación al cine de aquel país) una intriga de época que se nos sitúa en los Estados Unidos de los años 60. En un barrio acomodado dos familias viven sus tranquilas vidas hasta que en un accidente el hijo pequeño de una de estas dos familias muere, la madre (Anne Hathaway) del hijo fallecido se obsesiona entonces con el hijo de la vecina (Jessica Chastain) y, lo que en principio se estaba configurando como un misterio con un suspense elegante y taimado en sus situaciones y configuración de personajes... acaba derivando en lo que nos podemos encontrar en cualquier telefilm de sobremesa de Antena 3 tipo "Viviendo con una extraña" (2017), "¿Dónde está mi bebé? (2007), "La renuncia de una madre" (2017), "Una madre peligrosa" (2017), "Mientras no estás" (2014), "Mentiras que me contó mi madre" (2005) y demás ralea de temática de "loca del co-o" con una protagonista a la que nadie cree en sus investigaciones sobre la mala de turno, una mala a la que todas las tropelías le salen siempre bien y que nos olemos sus intenciones con bastante claridad dado el asunto tan trillado a lo largo de la historia de los largometrajes (me viene a la mente el más representativo: "La mano que mece la cuna" (1992)).

Y es una pena que el guion acabe derivando en la topiquez descuidada (los personajes se acaban comportante de la forma más absurda posible a la par que más estandarizada en este tipo de películas con "acosadora", y los momentos de revelaciones y demás para con los personajes están cogidos con alfileres) redundante e infantiloide. Porque en principio el libreto promete, nos presenta un par de vidas bucólicas a las que hay mucho que rascar (temas que son olvidados rápidamente en el libreto. Más en spoilers) y cuyos acontecimientos se estaban desarrollando de forma sutil, singular y taimada. Pero nada, quitando unos primeros minutos con un par de buenas escenas, la cinta va cuesta abajo y sin frenos a pesar de contar con una puesta en escena de postín. Porque "Vidas perfectas" se diferencia de la "Mentiras que contó mi madre" de turno gracias a que cuenta primero con unas actuaciones principales espléndidas (lo mejor de la cinta sin lugar a dudas son las actuaciones desenvueltas y talentosas de Hathaway y Chastain, que son capaces de sacar petróleo a sus a ratos incoherentes personajes en el guion con suma clase, naturalidad y versatilidad en cada aspecto de sus roles (ya sea el psicopático, el inseguro, el instintivo del título, etc. Dan todo lo que se pide de ellas aunque lo que se pida sea, conforme va avanzando el relato, un tanto absurdo. Ambas le dan esa cercanía co-partícipe y ese carisma innato para con el espectador)), segundo con una labor interpretativa de lo más pertinente y correcta por parte de los secundarios estereotipados (Anders Danielsen Lie como el marido machista que nunca cree a la mujer, Josh Charles como el marido borracho y ausente, Eamon O'Connell como el niño inocentón/víctima perfecta, etc.) y por último con una pericia magnífica por parte de Delhomme a nivel de narrativa visual.

Porque otra cosa no, pero "Vidas perfectas" presume de una fotografía bucólica sutil a la par que estilizada (hay una medida saturación del color, casi imperceptible pero que casa con acomodo en el devenir del relato que se presenta como hipócrita y velado), con un vestuario impoluto y ponderado, un diseño de escenarios confortable e inherente, una realización de Delhomme de lo más acompasada en la edición de planos (mantenidos o no según la trama pida cierto tipo de suspense) y espabilada en cada encuadre (es un film de plano/contraplano y plano subjetivo en movimiento, pero cuando se trata de los planos medios sobre un personaje o dos... el galo se lo toma como si fuera una pintura de época en el mejor de los sentidos) y una apropiada banda sonora que conforman, en líneas generales, una película pasable para un visionado pero incapaz de ser valorada como un entretenimiento lo suficientemente digno dadas las torpezas de brocha gorda de su guion. Es solo recomendable para los aficionados al melodrama y la telenovela (que aquí gozarán de un producto de mayor calidad al habitual de la típica telonovela turca, española o latinoamericana) o a los muy fans de su cineasta o su reparto. El resto tiene intrigas de época de cotas más notables (como "Matar a un ruiseñor" (1962), "El intercambio" (2008), "Un tranvía llamado deseo" (1951), "Amadeus" (1984), "Elizabeth" (1998), "Los otros" (2001)...).

Lo mejor: Las actuaciones de Hathaway y Chastain (las mejores actuaciones principales femeninas del 2024 junto a las de Demi Moore y Carolina Yuste en "La sustancia" y "La infiltrada". Ahí es nada).
Lo peor: Su guion a partir de la segunda mitad de la cinta.

No he visto la película original. Pero tan mala como esta no puede ser (espero).

Y es una pena, porque empieza bien, planteando una situación que cambia las vidas de los protagonistas drásticamente.

Y sinceramente, si hubiera ahondado en las consecuencias de este suceso desde el aspecto emocional, creo que habría sido mucho mejor película. Y mira que había dónde escarbar. Porque entre los cinco protagonistas principales (ver spoiler) se podrían haber dibujado relaciones con muy diferentes matices, profundizando en los sentimientos encontrados de envidia, culpa, rencor, arrepentimiento, pena, desesperación...

Pero en cambio, opta por el suspense cutre de "La mano que mece la cuna", donde el argumento y el guión hacen aguas (ver spoiler). Y el final es bochornoso.
Una pena.