Basilio Martín Patino firmó el documental más original, crudo y auténtico que se haya rodado nunca con “Canciones para después de una guerra”. Un film de vida tan torturada y difícil como lo fue la de la ciudadanía de este Estado durante los 40 largos años de pesadilla fascista-franquista. Finalizado en 1971 pero que no pudo ser estrenado hasta 1976, puesto que la censura franquista lo vetó y lo atacó hasta límites insospechados.

Lo primero que se pregunta cualquier ser humano mínimamente inteligente es por qué el régimen fascista se ensañó contra un documental que consiste en una sucesión de canciones populares durante la posguerra acompañadas de imágenes de la época. Sin mayor comentario, sin voces en off explicativas, sin nada que pudiera adoctrinar. En efecto, la genialidad de Martín Patino radica en armar toda una estructura narrativa fuertemente agresiva y crítica contra el régimen militar genocida a través del simple contraste entre las canciones que se escuchan y las crudas imágenes de la posguerra que se muestran.

El resultado final resulta demoledor y aún más esclarecedor gracias a un orden nada casual y bastante “malintencionado” establecido por el propio Martín Patino y José Luis García Sánchez a lo largo de sus imprescindibles 99 minutos de metraje que principian con un terrorífico arranque en el que, mientras suena el “Cara al sol”, vemos imágenes de lo que supuso la entrada de las tropas fascistas en el Madrid republicano, en las que puede apreciarse desde gentes llorando mientras eran obligadas a saludar con el brazo en alto hasta el hambre destrozando las vidas presentes y futuras de aquellas pobres gentes, a la que sucede una canción que, de manera terrible, se titula “Ya hemos pasado”, destrozo absoluto del sueño efímero del “No pasarán”.

Seguramente una sucesión de canciones e imágenes “inocentes” sean la mayor y más terrorífica explicación del cáncer que el franquismo ha supuesto para este Estado y cuyas secuelas permanecen, quizás hoy más fuertes que nunca con esta oleada de neofascismo que nos atropella diariamente en mitad de una sociedad anestesiada, irracional, inculta, superficial, consumista y atolondrada.

La fotografía de José Luis Alcaine amolda de forma magistral todos los fragmentos de los que se compone el film, entre los que, por cierto, se pueden encontrar planos de más de una veintena de películas de nuestro cine, lo cual otorga, más allá del valor histórico del documento, también un peso específico cinematográfico.

Es una película muy triste: las imágenes, el signficiado de las mismas mezclándola con la música, le da un valor de crítica feroz hacia el terrible franquismo que la censuró. Esos que vemos son nuestros abuelos, bisabuelos, padres, etc. que pasaron muchas penalidades, porque lo único honorable de las guerras son los muertos, es resto sólo es sufrimiento.

Tengo la película y el disco, en LP, que heredé de mi padre; la última canción es "Se va el caimán", en alusión al dictador.

Tiene la película la capacidad de emocionarme, de ver a esos compatriotas, la mayoría ya muertos imagino, y ver las penalidades que pasaron. Unos el exilio o la marginación interior, y los otros hambre, penalidades y luego la emigracion.

Esta película no puede ser vista por cuaqluiera, ya que requiere una capacidad y amplitud de mentes fuera de la progresimo de todo a 100, el postureo y el buenismo imperante, que jamás podría entender una película.

Lástima que las nueva generaciones (no me refiero las del PP, excuso decir) no puedan ver y entender esta película. Haría mucho bien.

Vuelco mi crítica a solo 47 años de su producción -o estreno, no sé bien-, puesto que además de sumarme a la mayoría de las elogiosas críticas precedentes, puede que pronto comience a emitirse la temporada veinte -quizás la última- de esa epopeya televisiva que es "Cuéntame Cómo Pasó".
Desconozco si este documental se emitió por televisión previo al estreno de la serie, pero debería haberse hecho, porque brinda la base audiovisual perfecta para entender -sobre todo a los extranjeros- la substancia sociológica en que se asienta el derrotero de los Alcántara y sus allegados.
He llegado a ella mientras confecciono un listado de los mejores films no estadounidenses de la historia, incluido "Las Cosas del Querer", lo cual me ha llevado a Miguel de Molina y con él hasta aquí. Y como soy de la idea que el cine entretiene, informa y educa al mismo tiempo, pienso que documentos históricos como este tendrían que darse en escuelas y universidades. Largas horas de tediosas clases se ahorrarían alumnos y profesores en tan solo 99 minutos...

Comienza el documental cuando el bando nacional, con Franco a la cabeza, gana la guerra (1 de abril de 1939). Un inteligentísimo montaje de imágenes de todo tipo (fotos, recortes de prensa, grabaciones, películas, spots, etc.) nos va transportando por aquella España de posguerra, gris y herida. Pero el protagonismo lo tienen las canciones, que no paran de sonar, y que se superponen a esas imágenes, sirviendo como contrapunto festivo, como comentario mordaz a un testimonio gráfico demoledor, patético, cañí, desarrollista (según los años). Una lección de Historia de España, perfectamente ilustrada y sonorizada. Un ácido retrato de un país "diferente".

Película documental sin argumento que nos va deleitando con las mejores versiones de canciones populares de los años 40 y 50 teniendo como fondo imágenes de la época. De la calle, de recortes de periódico, de películas, de personas famosas, etc.
A simple vista podría parecer aburrida, especialmente si no somos muy devotos de este tipo de música, pero la selección de los temas y las imágenes de fondo son sencillamente brillantes y Basilio Martín Patino consigue un ritmo que hace que la hora y media larga de la película pase volando.
Quién la vea no debe esperar ni críticas ni ensalzamiento de la dictadura franquista por lo que no va a molestar a nadie por su orientación política.