Edipo rey

Después de haber visto la película, he de afirmar que tengo una visión claramente holística, es por ello por lo que quiero centrarme en la historia y eludir sutilmente a lo que respecta tanto como el reparto como la escenografía, pues he de afirmar que ambas me parecen pobres, por la descarada ausencia de inversión en ellas. Con todo ello, afirmo que la carencia de presupuesto ha marcado un gran déficit en la obra.

De todas formas, cabe añadir que podemos citar muchos ejemplos de películas que brillan y tienen su propia esencia, sin tener un gran presupuesto. Quizá el dinero es excusa para justificar la mala dirección de la obra. La película tenía un buen argumento del cual, se podría haber sacado mucho más potencial.

Partiendo de los inicios, es importante recalcar que no eran nada acertadas las escenas relámpago, ya que eran cortas, rápidas, sin apenas diálogos, terminando en asuntos efímeros e innecesarios, evitando lo esencial y trascendental de la trama. El crecimiento del protagonista se ve enfocado con demasía, acentuando el desequilibrio entre lo que es importante y lo que no.

La película es un esperpento del mito griego, tanto que la magia aflora por todos los lados, hasta el punto de que la casa principal aparece y desaparece a su antojo, la podemos ver en una ciudad y mucho más tarde en un arenal desértico.

Lo único que aplaudo del comienzo de este intento de película, es la estética del comienzo, con los hermosos árboles, escenas que prometían una mejor experiencia audiovisual.

Lo único que me queda por decir, es que tras haber analizado atentamente esta reliquia barata cinematográfica, sigo sin lograr entender la película, pues la banda sonora era un velo opaco, no se escuchaban los diálogos y era totalmente incomprensible. Las melodías estaban rotas y se asemejaban a los niños que tocan por primera vez las flautas, sonidos desgarradores que te incitan al suicidio, sicofonías de Cuarto Milenio que carecen de sentido.

Recomendaría esta película a quien me cayera mal.

Lo que son las modas... En aquellos años cualquier cosa que hiciera Pasolini parecía el summum del arte.
Ese primitivismo, esas músicas étnicas, esos actores que no tenían ni dea...
Vista hoy a tantos años de distancia parece un producto de aficionado, sin interés, algo cansina, retórica...
No digo que Pasolini no hiciera cosas buenas, pero esto no.

'Edipo Rey' me ha parecido una película un tanto interesante mas no la recomendaría, y aún menos al público joven. El protagonista no me ha gustado nada, desde mi punto de vista ni de lejos buen actor. En general, la película no ha conseguido captar la esencia de la obra 'Edipo Rey', si bien es cierto que es fiel a la obra en su mayoría, no creo que hayan conseguido retratarla ni mucho menos retratar el 'Oráculo de Delfos'. Y eso sin mencionar los varios despistes por parte del director al poner en algunas escenas al protagonista de bebé con pelo y a la siguiente sin, se ve claramente que son dos bebés diferentes. Si tuviera que definir esta película en una palabra esa palabra sería aburrida.

Haciendo completamente suya la obra, el director italiano Pasolini nos presenta la tragedia griega de Edipo en forma de film, obra teatral originalmente escrita por Sófocles, que nos relata la historia del hijo de los reyes de Tebas en un contexto más cercano a nuestra época. Así, el destino jugará sus cartas de manera implacable y atroz teniendo el papel protagonista y recreándose en cierta forma sobre las desgracias de la vida humana.

La fotografía de la película es pobre, resultado de un presupuesto muy limitado y los inconvenientes propios de la década de los sesenta en cuanto a innovaciones cinematográficas se refiere. Primeros planos desde un ángulo picado, incómodos, con un significado demasiado estudiado que caen en lo mediocre; paisajes áridos y poco atractivos visualmente rodados en Marruecos (Que poco o nada tienen que ver con la Grecia en la que transcurre la obra) y travelling de seguimiento en ciertos puntos que desentonan completamente con el resto de cámaras. Ha querido plasmar un estilo tan particular, que se ha quedado en el intento.

La trama original escrita por Sófocles es atrayente y evocadora, y Pasolini ha añadido su toque particular que personalmente, le ha hecho un flaco favor. La estructura temporal de la película es lineal mientras que la obra original utiliza la técnica "in medias res" (comienzo de la historia en la mitad), punto que añadía un plus de singularidad y provocaba que los hechos fuesen desvelados de manera completamente diferente y a mi parecer, más cautivador. Además, el añadido del cambio de escenario (Marruecos en lugar de Grecia, aun manteniendo las ciudades de Tebas y Corinto) solo incitan a la confusión, sobretodo para aquel que se haya leído primero la obra teatral. Pasolini también usa una doble era: al principio y al final encontramos la época actual, mientras que el desarrollo se lleva a cabo en el período real de la antigua Grecia, sin ningún significado ni relación a simple vista.

Aun así, no podemos olvidar que la historia que se cuenta es francamente buena en sí misma (Aunque no sea suya) y eso hace que sea atractiva independientemente del resto de apartados, a pesar de ser inferior al teatro original.

247/18(19/10/17) Muy sobrevalorada película. El polifacético artista boloñés (actor, periodista, filósofo, novelista, dramaturgo, pintor y figura política, y aquí director y guionista) Pier Paolo Pasolini es un creador complicado, complejo, ascético, extraño, de difícil degustación, no apto a todos los paladares, difícil entrar en su tan alabado cine, y yo soy uno de los que no trago con su modo seco y áspero de filmar, me atendré a esta película, y es que en un principio es una película atractiva y sugerente, con un arranque sugestivo pero a partir de su segundo tercio cae en una teatralidad impostada, en una escenografía cargante en su podredumbre, donde la pobreza de medios se hace patente con unas carencias expositivas que te alejan. Pasolini adaptó el guión libremente de la tragedia griega Edipo Rex y Edipo en Colona escrita por Sófocles en el 428 aC., influenciado por experiencias autobiográficas del realizador, se sentía con el complejo ídem, y quiso hacer la película como modo terapéutico de exorcizar sus demonios internos (los insertos contemporáneos tienen que ver con el boloñés). Aquí Edipo nace época moderna, hijo de soldado y chica de familia acomodada, el padre piensa matarlo por celos, no porque le revelan su hijo lo mataría. Historia que nos habla de la fuerza del destino, sobre el combatir lo previsible, sobre la búsqueda de la verdad, sobre los límites del amor, sobre el incesto.

Pasolini es uno de los directores más atípicos, no solo del cine italiano, sino de toda la historia del séptimo arte. Cuando rodó su primera película, de corte neorrealista, Accattone (1961), ya era un intelectual muy conocido en su país, donde había destacado fundamentalmente como poeta, pero enseguida se ganó un lugar de privilegio en la cinematografía merced a sus trasposiciones literarias. Deslumbró con El evangelio según San Mateo (1964) y reinterpretó el espíritu de la tragedia clásica en títulos como Edipo rey (1967) y Medea (1969). Logró gran repercusión y reconocimiento con sus versiones de El Decamerón (1971), Los cuentos de Canterbury (1972) y Las mil y una noches (te, 1974), conocidas como la Trilogía de la Vida; y, por último, ofreció una dura crítica al fascismo y al capitalismo en Salò o los 120 días de Sodoma (1975), su película póstuma, estrenada poco después de su asesinato en la playa de Ostia.

Un hijo nace de joven pareja en la Italia de antes de la guerra. El padre a medida el hijo crece siente celos de la atención que la madre le dispensa; Entonces se produce una elipsis temporal y de espacio, saltamos siglos atrás, en medio de un desierto un bebé es abandonado. El niño es rescatado, llamado Edipo por el Rey Polybus (Ahmed Belhachmi) y la Reina Merope (Alida Valli) de Corinto y criado como su propio hijo. Cuando Edipo (Franco Citti) se entera de la profecía que predice matará a su padre y se casará con su madre, él se va de Corinto creyendo que Polybus y Merope son sus verdaderos padres; Tendrá importancia en el relato personajes como Laius (Luciano Bartoli), Rey de Tebas; La reina de Tebas, Jocasta (Silvana Mangano); El profeta Tiresia (Julian Beck); Nagelo (Ninetto Davoli, con el que Pasolini mantuvo una relación amorosa varios años, desde que tenía el actor 15 años), lazarillo de Tiresia.

Pasolini embiste su obra de un halo de ensueño con tintes pesadillescos, con elipsis disfuncionales, con muchos silencios, con mucho plano subjetivo, donde un velo de tono trágico envuelve el relato, ello por su ambientación hosca, donde el dolor interior se nos es traspasado de modo manipulador, porque lo dicta el guión, el fatalismo resulta un tanto infantil en su modo de trasladarnos la obra de Sófocles, pareciendo por momentos una suecada ridícula (ejemplo es la representación del Oráculo de Delfos, debiera ser un lugar suntuoso, son cinco personas debajo de un chaparro, o como Edipo acaba con el terror que atemoriza Tebas, una Esfinge risible), todo muy exagerado y de una intensidad impostada en su sobreactuación.

No es que en conjunto sea desdeñable, y es que se inicia de modo inquietante y atractivo en lo que promete: Vemos a través de una ventana en un segundo piso de la casa de un militar (de Mussolini, en alegoría del padre de Pier Paolo, este fue Carlo, un teniente de Mussolini que se hizo famoso por salvar la vida del Duce cuando el joven Anteo Zamboni atentó contra su vida), en un dormitorio con poca luz, una mujer da a luz a un hijo, en un ágil encadenado de elipsis temporales, vemos cómo el bebé crece hasta conseguir andar solo, mientras vemos sutilmente como el padre comienzan a surgirle celos por la atención que le presta la madre en detrimento de atenderle a él. En una noche de celebración nacional, el niño se levanta de la cama y se dirige hacia la ventana donde observa los fuegos artificiales, y se produce una elipsis; Pasamos a un paisaje árido y desértico, un hombre en harapos, lleva a un bebé desnudo atado a un palo, se detiene en medio de la nada y lo pone en el suelo, levanta la espada que lleva para matar al niño, se arrepiente, y lo deja allí abandonado para que muera; Habiendo algo más de tiempo en el que evolucionan temas en los que se critica de modo subliminal el fascismo, la intolerancia, los dogmas de fe, hablándonos de los celos, de los pensamientos retorcidos, en este tramo en que las incógnitas se deslizan de modo inteligente, con silencios manejados de modo incisivo para expresar sin hablar, pero entonces Edipo comienza su búsqueda de la “verdad”, y la cinta se desboca por senderos excesivos, maniqueos, forzados, el histrionismo lo rebosa todo, dándome igual lo que les pase a los personajes.