El Padrino: Parte III
1990 

7.8
77,745
Drama
Michael Corleone, heredero del imperio de don Vito Corleone, intenta rehabilitarse socialmente y legitimar todas las posesiones de la familia negociando con el Vaticano. Después de luchar toda su vida se encuentra cansado y centra todas sus esperanzas en encontrar un sucesor que se haga cargo de los negocios. Vincent, el hijo ilegítimo de su hermano Sonny, parece ser el elegido. (FILMAFFINITY) En diciembre de 2020 se estrenó en cines y ... [+]
23 de noviembre de 2012
23 de noviembre de 2012
15 de 17 usuarios han encontrado esta crítica útil
Sea cual sea el campo, algunas obras maestras son reconocidas en su tiempo, otras años más tarde. El Padrino III es un claro ejemplo y además tenía todas las papeletas para la incomprensión: años de por medio tras las dos primeras, el peso de las comparaciones con dos clásicos, morbo con la situación personal de Coppola, la interpretación de su hija que no es ni buena ni mala, la ausencia de Robert Duvall, etc. Y los hay que prefieren vivir en el pasado, pero los años y generaciones pasan, aunque nos enseñe que los genes y venganzas no. El final con la ópera es impresionante. Una gozada volver a disfrutarlas esta semana.
26 de octubre de 2012
26 de octubre de 2012
12 de 13 usuarios han encontrado esta crítica útil
Michael Corleone reside ahora en New York. Veinte años después de haberle vendido el alma al diablo en Nevada, recibe una distinción por parte de la Iglesia Católica por sus donaciones. Esta es la excusa para volver a reunirse con sus hijos Mary (presidenta de la Fundación Corleone) y Anthony (quien no guarda buenos recuerdos de la familia), y con su ex esposa Kay.
La ceremonia es una suerte de expiación, pero también una buena oportunidad para realizar negocios y resolver asuntos. Entre ellos, "la piedra en el zapato" de Joey Zasa, que no es otra que el hijo bastardo de Sonny, Vincent, sobrino de Michael que parece haber heredado el carácter de su padre. Vincent se acercará peligrosamente a Mary, lo que Michael intentará evitar.
Además, Michael intentará adquirir una parte de International Immobiliare, una compañia europea con un fuerte capital del Vaticano. Michael desea legitimar sus negocios, pero el Vaticano y Lucchesi no se lo pondrán fácil. Intentarán quitarle de en medio y tendrá que lidiar con su sobrino. Deberá volver a Sicilia y reencontrarse con su pasado, y tratar directamente con el futuro Papa. Así, el padrino descubrirá que cuanto más limpio pretenda estar, más se ensuciará...
La ceremonia es una suerte de expiación, pero también una buena oportunidad para realizar negocios y resolver asuntos. Entre ellos, "la piedra en el zapato" de Joey Zasa, que no es otra que el hijo bastardo de Sonny, Vincent, sobrino de Michael que parece haber heredado el carácter de su padre. Vincent se acercará peligrosamente a Mary, lo que Michael intentará evitar.
Además, Michael intentará adquirir una parte de International Immobiliare, una compañia europea con un fuerte capital del Vaticano. Michael desea legitimar sus negocios, pero el Vaticano y Lucchesi no se lo pondrán fácil. Intentarán quitarle de en medio y tendrá que lidiar con su sobrino. Deberá volver a Sicilia y reencontrarse con su pasado, y tratar directamente con el futuro Papa. Así, el padrino descubrirá que cuanto más limpio pretenda estar, más se ensuciará...

Diane Keaton & Al Pacino
El gran mérito de "The Godfather: Part III" reside en mantener casi en su totalidad después de más de 20 años, el equipo técnico y artístico de las 2 anteriores. Se echará de menos a Robert Duvall, pero es la única ausencia significativa. Coppola y Mario Puzo mantienen unida a la familia, o lo que queda de ella. Además hay secundarios de lujo de la primera parte, como Johnny Fontane y Carlo, el fiel guardaespaldas de la primera parte que tendrá aquí una función fundamental.
Con respecto a las nuevas incorporaciones, no me molesta precisamente la actuación de Sofía Coppoloa. Sí me pregunto si Andy García estaba a la altura de semejante obra; en fín, que cumple. A destacar la incorporación de Eli Wallach como el ambiguo Don Altobello, y de Joe Mantegna. Y el siempre eficiente Al Neri (Richard Bright). Pacino, Talia Shire y Diane Keaton no necesitan más presentación.
Con claras connotaciones religiosas y referencias a las anteriores películas (comienza con una ceremonia y acaba con una matanza), el filme consigue estar a la altura de sus predecesoras. Injustamente criticada en su momento, el transcurso del tiempo la ha puesto en su lugar. Michael carga con la culpa, y el contexto religioso en el que se desarrolla esta tercera parte no le ayuda a redimirse. Más bien al contrario. Aunque parezca que pueda retener a su familia, aunque sus negocios prosperen, a Michael se le niega el cielo. Y el sufrimiento lo acompañará de por vida. No son los curas, sino Coppola quien redime a Don Corleone con ese final de antología. Imperdible.
Con respecto a las nuevas incorporaciones, no me molesta precisamente la actuación de Sofía Coppoloa. Sí me pregunto si Andy García estaba a la altura de semejante obra; en fín, que cumple. A destacar la incorporación de Eli Wallach como el ambiguo Don Altobello, y de Joe Mantegna. Y el siempre eficiente Al Neri (Richard Bright). Pacino, Talia Shire y Diane Keaton no necesitan más presentación.
Con claras connotaciones religiosas y referencias a las anteriores películas (comienza con una ceremonia y acaba con una matanza), el filme consigue estar a la altura de sus predecesoras. Injustamente criticada en su momento, el transcurso del tiempo la ha puesto en su lugar. Michael carga con la culpa, y el contexto religioso en el que se desarrolla esta tercera parte no le ayuda a redimirse. Más bien al contrario. Aunque parezca que pueda retener a su familia, aunque sus negocios prosperen, a Michael se le niega el cielo. Y el sufrimiento lo acompañará de por vida. No son los curas, sino Coppola quien redime a Don Corleone con ese final de antología. Imperdible.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
spoiler:
ESCENAS MEMORABLES:
- El beso entre Joey Zasa y Vincent Corleone.
- El ataque de diabetes que sufre Michael Corleone, con sus respectivos delirios y fantasmas ("fuck Altobello; Fredo, Fredo...").
- La muerte de Lucchesi. El fiel Carlo visita al capo. "Es muy importante, tengo que decirlo al oído". Lucchesi mira a su guardaespaldas para cerciorarse de que lo han cacheado. Aquel asiente. Carlo se acerca a Lucchesi: "El poder destruye a quien no lo tiene", le arranca las gafas y se las clava en la garganta.
- El recorrido que Michael le hace a Kay por Sicilia. Michael intenta que Kay comprenda el porqué de la naturaleza violenta de la familia. Al final, Kay le cree redimido y lejos de ese mundo. Pero cuando llegan, Carlo le informa que han matado a Don Tommasino y solo le exige una cosa: "Vendetta!".
- La canción que le canta su hijo Anthony en Sicilia y el recuerdo que provoca en Michael de su boda con Apolonia.
- El beso entre Joey Zasa y Vincent Corleone.
- El ataque de diabetes que sufre Michael Corleone, con sus respectivos delirios y fantasmas ("fuck Altobello; Fredo, Fredo...").
- La muerte de Lucchesi. El fiel Carlo visita al capo. "Es muy importante, tengo que decirlo al oído". Lucchesi mira a su guardaespaldas para cerciorarse de que lo han cacheado. Aquel asiente. Carlo se acerca a Lucchesi: "El poder destruye a quien no lo tiene", le arranca las gafas y se las clava en la garganta.
- El recorrido que Michael le hace a Kay por Sicilia. Michael intenta que Kay comprenda el porqué de la naturaleza violenta de la familia. Al final, Kay le cree redimido y lejos de ese mundo. Pero cuando llegan, Carlo le informa que han matado a Don Tommasino y solo le exige una cosa: "Vendetta!".
- La canción que le canta su hijo Anthony en Sicilia y el recuerdo que provoca en Michael de su boda con Apolonia.

- El grito sordo de Michael al final de la ópera y de la película. Al Pacino exhibe uno de los gritos más desgarradores de la historia del cine; se deshace en sentimientos. Michael mintió, robó y mató para proteger a su familia. Todo lo ha hecho por ella. Y por estos mismo métodos la ha perdido. Ahora Michael está solo, y su último recuerdo será para las tres grandes mujeres de su vida: Apolonia ("The Godfather Part I), Kay ("The Godfather Part II) y su hija Mary ("The Gofather Part III). Es un final bello y tristísimo. El final de una trilogía perfecta. Ahora, el Don ha muerto. Que viva el Don.
THE END
THE END
1 de abril de 2006
1 de abril de 2006
22 de 34 usuarios han encontrado esta crítica útil
¿Por qué idolatramos a los mayores delincuentes de la historia del cine? simplemente porque son los mejores actors de esa historia. La trilogía de El Padrino, Uno de los nuestros,... en fin que nos va todo este típico de personajes. Pero quién no se rinde ante la figura de El Padrino (Marlon Brando), ante Robert De Niro, ante Joe Pesci, pero hoy quiero hablar de Al Pacino. Maravilloso de principio a fin, la mejor evolución de un personaje que he visto jamás, ese beso a su hermano en la II parte, ese final en la III. Definitivamente este actor se ha ganado a su más fiel seguidor de por vida. Final inigualable para la mejor trilogía de la historia. Sólo quiero dar las gracias a todo este elenco de actores por hacerme disfrutar delante del televisor de mi casa.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
spoiler:
Impresionante el grito de Michael cuando muere su hija sentado en las escaleras. Y su muerte final, idéntica a la de Vito Corleone que casi me hace llorar.
20 de noviembre de 2008
20 de noviembre de 2008
15 de 21 usuarios han encontrado esta crítica útil
Cuando se estrenó “El Padrino III”, Coppola manifestó su deseo de hacer una nueva entrega que completaría la tetralogía que llevaría por título “El Padrino IV. Megalópolis”. Lamentablemente la muerte de Mario Puzzo hizo que el proyecto se complicara y a día de hoy parece casi imposible que se pueda realizar por lo que esta parece.
En cualquier caso hay que saborear esta película como se merece, pues es evidente que con el paso de los años mejora y ha superado la frustración que supuso para muchos su estreno.
“El Padrino III” tiene mucho de tragedia griega, pero también de obra de Shakespeare, el escritor favorito de Coppola. Podemos ver reflejado en su metraje al Rey Lear que sería Michael Corleone, Lady Macbeth, su hermana e incluso la historia de Romeo y Julieta entre Sofia Coppola y Andy García.
Toda esa vocación shakespeariana es lo mejor del film, que sin embargo no termina de soltarse el lastre de los esquemas de las dos primeras películas. Es decir, sin las anteriores, “El Padrino III” no sirve.
En cualquier caso hay que saborear esta película como se merece, pues es evidente que con el paso de los años mejora y ha superado la frustración que supuso para muchos su estreno.
“El Padrino III” tiene mucho de tragedia griega, pero también de obra de Shakespeare, el escritor favorito de Coppola. Podemos ver reflejado en su metraje al Rey Lear que sería Michael Corleone, Lady Macbeth, su hermana e incluso la historia de Romeo y Julieta entre Sofia Coppola y Andy García.
Toda esa vocación shakespeariana es lo mejor del film, que sin embargo no termina de soltarse el lastre de los esquemas de las dos primeras películas. Es decir, sin las anteriores, “El Padrino III” no sirve.

Francis Ford Coppola
Los dos puntos fuertes de esta película son por un lado la parte técnica, todo un prodigio de dominio de Coppola del séptimo arte y por otro lado la dirección de actores. Probablemente estamos ante el mejor papel de toda la carrera de Andy García. Y en contra de lo que opinan algunos usuarios creo que Sofia Coppola es probablemente la actriz con mayor naturalidad de toda la cinta. Fantástico también el veterano Eli Wallach y por supuesto un Al Pacino que hace una aproximación cuasiperfecta al tema de la vejez y en definitiva al de un tipo que quería ser legal y nunca pudo conseguirlo, porque entre otras cosas nunca tuvo un arrepentimiento pleno.
De vital importancia es también la música que aquí cobra un papel esencial, hasta convertirla casi en una película operística y que desemboca en un final algo petulante.
Quizás lo más tosco y flojo sea precisamente toda la intriga vaticana, por un lado tiene un efectismo muy cercano a De Palma y por otro una falta de profundización en la materia del tipo de “Las sandalias del pescador”, es decir, se queda como a media altura. Es curioso que por decirlo de alguna manera lo más novelesco sea lo peor de la película.
De vital importancia es también la música que aquí cobra un papel esencial, hasta convertirla casi en una película operística y que desemboca en un final algo petulante.
Quizás lo más tosco y flojo sea precisamente toda la intriga vaticana, por un lado tiene un efectismo muy cercano a De Palma y por otro una falta de profundización en la materia del tipo de “Las sandalias del pescador”, es decir, se queda como a media altura. Es curioso que por decirlo de alguna manera lo más novelesco sea lo peor de la película.

Tampoco en esta ocasión el montaje en paralelo termina de estar del todo conseguido tal y como había pasado con las dos películas anteriores.
A pesar de todo, “El Padrino III” es un final –esperemos que no, que venga la cuarta- demoledor de una familia en clara descomposición y continuo proceso de reciclaje, que sólo parece encontrar algo de luz y esperanza en su Sicilia del alma, lugar mítico, como una especie de Arcadia feliz donde recuperar lo perdido. Por cierto toda esta parte siciliana tiene una cantidad de referencias al cine de Visconti enormes.
A pesar de todo, “El Padrino III” es un final –esperemos que no, que venga la cuarta- demoledor de una familia en clara descomposición y continuo proceso de reciclaje, que sólo parece encontrar algo de luz y esperanza en su Sicilia del alma, lugar mítico, como una especie de Arcadia feliz donde recuperar lo perdido. Por cierto toda esta parte siciliana tiene una cantidad de referencias al cine de Visconti enormes.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
spoiler:
Injustamente tratada en los Oscar, aunque teniendo en cuenta que ese año estaban “Bailando con lobos” o “Uno de los nuestros” la injusticia resulta menos clara, esta película de Francis Ford Coppola es un resumen perfecto de él mismo y de su familia, puesto que actúa siempre como un Padrino de la misma y con unas dosis de megalomanía considerables.
Disfruten sin lugar a dudas de la mejor saga familiar de toda la historia del cine.
Nota: 8,3.
Disfruten sin lugar a dudas de la mejor saga familiar de toda la historia del cine.
Nota: 8,3.
11 de mayo de 2008
11 de mayo de 2008
14 de 19 usuarios han encontrado esta crítica útil
El Padrino III finaliza con un buen duelo de actuaciones entre Andy Garcia y Al Pacino.
Entra de emergente Sophia Coppola al relevo de Winona.
El crepúsculo de un hombre acostumbrado a matar.
Todo el reparto cumple, desde la siempre magnífica Diane Keaton, pasando un gran Joe Mantegna y un entrañable Eli Wallach. Es obvio y necesario admitir que Sofia Coppola nunca debió participar en esta película, pero la verdad es que recibió más palos de los que se merecía.
En resumen, cierre con broche de oro en una excepcional película.
Entra de emergente Sophia Coppola al relevo de Winona.
El crepúsculo de un hombre acostumbrado a matar.
Todo el reparto cumple, desde la siempre magnífica Diane Keaton, pasando un gran Joe Mantegna y un entrañable Eli Wallach. Es obvio y necesario admitir que Sofia Coppola nunca debió participar en esta película, pero la verdad es que recibió más palos de los que se merecía.
En resumen, cierre con broche de oro en una excepcional película.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
spoiler:
Todo ser humano, aunque sea el criminal más sanguinario tiene derecho al arrepentimiento.
El heredero de las glorias del gran Vito se perdona a si mismo. En un acto de santidad, de religiosidad, porque acepta que es un ser humano y no un dios que da y quita vida.
Un crepúsculo triste y conmovedor, un dignísimo y brillante final para una saga. Que está marcada a fuego en la retina, la cabeza y el alma de cualquier cinéfilo
- "¿De qué sirve confesarme, si no me arrepiento?".
Al Pacino
- "Siento que cuando más enfermo estoy más sé...cuando me muera seré muy sabio".
Al Pacino
El heredero de las glorias del gran Vito se perdona a si mismo. En un acto de santidad, de religiosidad, porque acepta que es un ser humano y no un dios que da y quita vida.
Un crepúsculo triste y conmovedor, un dignísimo y brillante final para una saga. Que está marcada a fuego en la retina, la cabeza y el alma de cualquier cinéfilo
- "¿De qué sirve confesarme, si no me arrepiento?".
Al Pacino
- "Siento que cuando más enfermo estoy más sé...cuando me muera seré muy sabio".
Al Pacino
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