US 
Canadá 
México 
España 
Irlanda 
Australia 
Argentina 
Chile 
Colombia 
Uruguay 
Paraguay 
Perú 
Ecuador 
Venezuela 
Costa Rica 
Honduras 
Guatemala 
Bolivia 
Rep. Dominicana 
Los miserables
7.2
12,328
Thriller. Drama
El policía Stéphane Ruiz acaba de unirse a la BAC, la Brigada de Lucha contra la Delincuencia de Montfermeil, un suburbio al este de París. Allí conoce a sus nuevos compañeros, Chris y Gwada, dos agentes experimentados en las enormes tensiones que existen entre los distintos grupos organizados que operan por el control del problemático barrio.
30 de marzo de 2020
30 de marzo de 2020
14 de 21 usuarios han encontrado esta crítica útil
Desde que vi su interesante tráiler y me informé sobre las estupendas críticas cosechadas y los premios recibidos, tuve mucho interés en este drama y thriller francés sobre unos policías y su infernal día en unos barrios marginales de París con una situación que se les escapa de las manos.
Ganadora del premio del jurado en el festival de Cannes y nominada a mejor película internacional (o de habla no inglesa) en los recientes Oscar, la verdad es que he quedado muy decepcionado después de su visionado, ya que no veo ese toque magistral que tantos otros han visto en ella y quedándome algo frío ante su propuesta de denuncia social.
La dirección cumple, ya que cierto es que se apuesta por un tono decididamente independiente, pero hay los suficientes momentos tensos e inspirados para reconocer la buena labor tras las cámaras del director. Mención especial para el clímax, del que no daré detalle alguno. Eso sí, la película tarda mucho en arrancar y poner toda la carne en el asador, siendo algo exagerada su duración, ya que se podría haber contado todo en menos tiempo.
Ganadora del premio del jurado en el festival de Cannes y nominada a mejor película internacional (o de habla no inglesa) en los recientes Oscar, la verdad es que he quedado muy decepcionado después de su visionado, ya que no veo ese toque magistral que tantos otros han visto en ella y quedándome algo frío ante su propuesta de denuncia social.
La dirección cumple, ya que cierto es que se apuesta por un tono decididamente independiente, pero hay los suficientes momentos tensos e inspirados para reconocer la buena labor tras las cámaras del director. Mención especial para el clímax, del que no daré detalle alguno. Eso sí, la película tarda mucho en arrancar y poner toda la carne en el asador, siendo algo exagerada su duración, ya que se podría haber contado todo en menos tiempo.
En cuanto al guion, cierto es que hay un mensaje de denuncia social y plantea una serie de cuestiones para que el público reflexione, pero es más simple de lo que se pretende, ya que la historia no da siempre con las teclas adecuadas y sus personajes (sobre todo los policías) son demasiado inverosímiles, haciendo que se asista a la imposible situación vivida por todos con cierto escepticismo. No me acabo de creer todo lo que sucede en pantalla, ya que no me creo a sus personajes ni las decisiones que toman a lo largo de la película.
Y bueno, de la película se podría destacar un par de momentos de tensión, pero nada verdaderamente destacable, siendo más rudimentaria en su planteamiento de lo esperado. Sinceramente, no entiendo tanto aplauso, por mucho que busque desesperadamente buscar similitudes con la obra de Victor Hugo (tampoco entiendo lo de copiar el título...).
Respecto al reparto, prácticamente todos cumplen, desde los actores más jóvenes hasta los adultos, aunque el supuesto protagonista de la cinta se pase casi toda la película con la misma cara y transmita lo mismo que un folio. Tampoco ayuda el ambiguo e insípido personaje que le han dado.
Y bueno, de la película se podría destacar un par de momentos de tensión, pero nada verdaderamente destacable, siendo más rudimentaria en su planteamiento de lo esperado. Sinceramente, no entiendo tanto aplauso, por mucho que busque desesperadamente buscar similitudes con la obra de Victor Hugo (tampoco entiendo lo de copiar el título...).
Respecto al reparto, prácticamente todos cumplen, desde los actores más jóvenes hasta los adultos, aunque el supuesto protagonista de la cinta se pase casi toda la película con la misma cara y transmita lo mismo que un folio. Tampoco ayuda el ambiguo e insípido personaje que le han dado.
En conclusión, a mi juicio estamos ante un film sobrevalorado y decepcionante, al que se le puede reconocer su intención de ofrecer un mensaje y una reflexión a los espectadores, pero que realmente no es nada que no se haya planteado en otros films con anterioridad, siendo una película más rudimentaria de lo esperado. Esperaba bastante más, y al final me he quedado con una sensación de frialdad ante una propuesta que tarda en arrancar y que no ofrece nada realmente innovador que la haga merecedora de tanto aplauso. Otra más.
Más críticas: ocioworld.net
Más críticas: ocioworld.net
9 de marzo de 2020
9 de marzo de 2020
13 de 20 usuarios han encontrado esta crítica útil
Ladj Ly es un joven director cinematográfico nacido en la Republica de Malí, al sur de Argelia en África, cuyos padres emigraron a Francia cuando él tenía 8 años. Se establecieron en los suburbios de Paris, donde formaron parte de una comunidad en la que prevalecía la religión musulmana. No obstante, el proceso de adaptación no fue ni será fácil. Lengua diferente, tez oscura, vida nómade, falta de recursos, añoranzas son factores condicionantes más allá de las garantías civiles. Un lugar donde, además, la violencia y la marginalidad es un hecho corriente.
En 2009, el joven Ladj Ly fue arrestado y condenado por la justicia francesa a 3 años de prisión por complicidad en un caso de secuestro, cumpliendo su pena en forma correspondiente, Su prontuario también registra otros antecedentes policiales con dos veredictos por delitos menores, uno de ellos en 2011, por filmar un caso de violencia policial al que le agregó sonido con comentarios provocativos, que más tarde publicó en Internet.
En 2009, el joven Ladj Ly fue arrestado y condenado por la justicia francesa a 3 años de prisión por complicidad en un caso de secuestro, cumpliendo su pena en forma correspondiente, Su prontuario también registra otros antecedentes policiales con dos veredictos por delitos menores, uno de ellos en 2011, por filmar un caso de violencia policial al que le agregó sonido con comentarios provocativos, que más tarde publicó en Internet.
Damien Bonnard & Alexis Manenti
Este último caso inspirará y dará lugar a Los Miserables. Ni su título ni la leyenda final son una casualidad. El propio Ladj Ly comenta; “Durante cinco años filmé escenas en mi vecindario. Filmamos a la policía, en lugares donde sucedieron muchas cosas raras. Más tarde hice un video de ello. Ahora filmé esta película.
Con aquel tono documentalista, y un fuerte sentido del cine verdad, debuta en el largometraje filmando “Los Miserables”, una obra maestra del docuficcion. Ladj Ly recrea aquellos sucesos con una fuerza arrolladora, logrando hacer un cine que respira verdad a lo largo de todo su metraje, y que termina alzándose más que con una denuncia contundente, con un alegato en favor de aquellas minorías que por su condición de raza, lengua y religión, son condenadas a vivir miserablemente en barrios marginales, semi controlados por los punteros cuasi políticos de similar identidad, además de la fuerte y permanente presencia de la policía francesa.
Estilísticamente, el film abreva en el documental adquiriendo la forma de un docudrama en el que una situación mínima dispara un serio conflicto entre adolescentes del barrio. La intervención policial generará un escándalo de proporciones mayúsculas. El carácter documentalista con que filma Ladj Ly, además de la reconstrucción minuciosa de los hechos, muestra una verdad incuestionable: la existencia de prejuicios religiosos y raciales que terminan socavando el derecho y la integridad de los extranjeros. Los más jóvenes serán los más afectados.
Con aquel tono documentalista, y un fuerte sentido del cine verdad, debuta en el largometraje filmando “Los Miserables”, una obra maestra del docuficcion. Ladj Ly recrea aquellos sucesos con una fuerza arrolladora, logrando hacer un cine que respira verdad a lo largo de todo su metraje, y que termina alzándose más que con una denuncia contundente, con un alegato en favor de aquellas minorías que por su condición de raza, lengua y religión, son condenadas a vivir miserablemente en barrios marginales, semi controlados por los punteros cuasi políticos de similar identidad, además de la fuerte y permanente presencia de la policía francesa.
Estilísticamente, el film abreva en el documental adquiriendo la forma de un docudrama en el que una situación mínima dispara un serio conflicto entre adolescentes del barrio. La intervención policial generará un escándalo de proporciones mayúsculas. El carácter documentalista con que filma Ladj Ly, además de la reconstrucción minuciosa de los hechos, muestra una verdad incuestionable: la existencia de prejuicios religiosos y raciales que terminan socavando el derecho y la integridad de los extranjeros. Los más jóvenes serán los más afectados.
El cine verdad de Ladj Ly muestra con sutileza primeros planos, hace añicos el montaje fraccionando la película, la cámara se mueve constantemente dándole velocidad a la narración. Con ello obliga al espectador a meterse, prácticamente, en la película misma. Las imágenes que logra son de una fuerza demoledora que uno siente que está allí mismo, donde reina la violencia, el dolor, y el desprecio por la vida, construyendo un fresco donde no acusa ni juzga, solo muestra para que el espectador, en total libertad, saque sus propias conclusiones.
Los Miserables toca la sensibilidad del espectador haciendo recordar otros momentos de obras maestras del cine tales como el final desesperante de Roma Ciudad Abierta (1945) de Roberto Rosselini, o más recientemente, una obra post neorrealista de Ettore Scola que muestra la miseria palpable de un asentamiento romano en Brutos, Feos y Malos (1976), o últimamente, el desprecio por la vida en los campos de concentración que registra El Hijo de Saúl (2016), del húngaro Lászlo Nemes. Todas ellas películas físicas, que se sienten con el cuerpo más allá del intelecto.
En el final, pantalla en negro, aparece un cartel que da total significado al título de la película y sobre todo, a lo visto: “Amigos míos, retened ésto: No hay hierbas malas ni hombres malos. No hay más que malos cultivos”, frase escrita por Victor Hugo en su obra Los Miserables.
Está claro que el film ha terminado y comienzan a caer los créditos finales. Lo cierto es que estamos noqueados, sin reacción nos cuesta levantarnos de la butaca. El film de Ladj Ly es demoledor. Rompe con todos los prejuicios. Es un tremendo llamado de atención no solo a las autoridades que indudablemente tienen que resolver un problema urgente sino también a los espectadores, quienes deberían tomar conciencia de qué manera son parte de ello.
Tanto Los Miserables como Parasito son las dos películas que más premios ganaron durante el 2019. Ambas tienen en común una mirada social profunda que alerta sobre problemas actuales, latentes y dolorosos a los que la política no les está encontrando solución. Por otra parte, no hay forma de permanecer indiferente frente a la película del malí radicado en Francia. Este problema no es solo francés. Lo estamos viviendo.
http://thecharlysmovies.blogspot.com
Los Miserables toca la sensibilidad del espectador haciendo recordar otros momentos de obras maestras del cine tales como el final desesperante de Roma Ciudad Abierta (1945) de Roberto Rosselini, o más recientemente, una obra post neorrealista de Ettore Scola que muestra la miseria palpable de un asentamiento romano en Brutos, Feos y Malos (1976), o últimamente, el desprecio por la vida en los campos de concentración que registra El Hijo de Saúl (2016), del húngaro Lászlo Nemes. Todas ellas películas físicas, que se sienten con el cuerpo más allá del intelecto.
En el final, pantalla en negro, aparece un cartel que da total significado al título de la película y sobre todo, a lo visto: “Amigos míos, retened ésto: No hay hierbas malas ni hombres malos. No hay más que malos cultivos”, frase escrita por Victor Hugo en su obra Los Miserables.
Está claro que el film ha terminado y comienzan a caer los créditos finales. Lo cierto es que estamos noqueados, sin reacción nos cuesta levantarnos de la butaca. El film de Ladj Ly es demoledor. Rompe con todos los prejuicios. Es un tremendo llamado de atención no solo a las autoridades que indudablemente tienen que resolver un problema urgente sino también a los espectadores, quienes deberían tomar conciencia de qué manera son parte de ello.
Tanto Los Miserables como Parasito son las dos películas que más premios ganaron durante el 2019. Ambas tienen en común una mirada social profunda que alerta sobre problemas actuales, latentes y dolorosos a los que la política no les está encontrando solución. Por otra parte, no hay forma de permanecer indiferente frente a la película del malí radicado en Francia. Este problema no es solo francés. Lo estamos viviendo.
http://thecharlysmovies.blogspot.com
8 de diciembre de 2019
8 de diciembre de 2019
10 de 14 usuarios han encontrado esta crítica útil
Hay un momento clave en Les misérables que lo hace merecedor de encabezar este análisis. Hasta aproximadamente la mitad de la película, unos cuantos planos aéreos se cuelan en la pantalla. Planos que pertecenen al drone de un joven que espía a sus vecinos de bloque en Montfermeil, donde el propio Victor Hugo escribió su obra más famosa. La haine, la película más conocida acerca del extrarradio parisino, también contaba con una impresionante secuencia de un plano aéreo. Un vuelo libre, ensoñador que nos mostraba la calma antes de lo que iba a ser, sin andarse con rodeos, un día de mierda.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
spoiler:
Pero en Les misérables, en el momento en el que el drone del joven graba a unos policías en un momento comprometido, se desata el caos y la cámara será destruída, el mirón será perseguido. Si La haine se permitía más de una licencia poética para retratar una zona conflictiva. Ladj Ly, director de Les misérables, ha crecido en ese ambiente de continua lucha. El drone destruído subraya la supresión de toda narrativa ficticia. Les misérables es puro realismo. Y en la realidad, cualquier testigo que huye es más peligroso que un joven que tira piedras.
La película empieza con una multitud con banderas ante el Arco del triunfo tras la victoria de Francia en el Mundial de 2018. La película termina con una multitud con palos en las escaleras de un bloque. Los mismos jóvenes, en ambos momentos, con apenas un par de días de diferencia ¿Cómo es esto posible? De eso habla la película.
El barrio es una granada a punto de explotar. Ladj Ly no se limita a contar una historia sino que nos guía a través del escenario. Un nuevo policía en el cuerpo es la excusa para hacer el recorrido de la zona. Las bandas, la organización, los jefes, los límites y la corrupción de las fuerzas del orden. Es un mapa geográfico que se detalla al milímetro para poder comprender qué ocurre cuando una gota colma el vaso.
Una chiquillada. Robar un cachorro de león para fardar en una foto. Este simple hecho podía ser una anécdota de juventud en cualquier pueblo, pero en la cité, el efecto mariposa es irremediable. Tras una serie de tensos enfrentamientos entre habitantes, la policía, al intervenir, empeora el asunto. Es entonces, en esa doble carrera por salvar a un niño y por encontrar a un testigo, que se siembran vientos. Es tras que ese niño sea deformado y humillado, que se recogerán las tempestades.
El final de la película es tan terrible como inverosímil. Un despliegue de violencia por parte de las víctimas que nos horroriza. Cuando en un relato tradicional la venganza supondría la satisfacción de los espectadores, aquí supone todo lo contrario. Una cascada de brutalidad que asciende sin pausa hasta el último segundo. Es entonces cuando una mecha ardiendo se convertirá en el enigma final sobre si la destrucción total tendrá lugar o no. Tanto que el cóctel molotov siga en la mano del niño, siempre habrá un rayo de esperanza. Al igual que las primeras líneas de La haine: Hasta aquí, todo va bien.
hommecinema.blogspot.com
La película empieza con una multitud con banderas ante el Arco del triunfo tras la victoria de Francia en el Mundial de 2018. La película termina con una multitud con palos en las escaleras de un bloque. Los mismos jóvenes, en ambos momentos, con apenas un par de días de diferencia ¿Cómo es esto posible? De eso habla la película.
El barrio es una granada a punto de explotar. Ladj Ly no se limita a contar una historia sino que nos guía a través del escenario. Un nuevo policía en el cuerpo es la excusa para hacer el recorrido de la zona. Las bandas, la organización, los jefes, los límites y la corrupción de las fuerzas del orden. Es un mapa geográfico que se detalla al milímetro para poder comprender qué ocurre cuando una gota colma el vaso.
Una chiquillada. Robar un cachorro de león para fardar en una foto. Este simple hecho podía ser una anécdota de juventud en cualquier pueblo, pero en la cité, el efecto mariposa es irremediable. Tras una serie de tensos enfrentamientos entre habitantes, la policía, al intervenir, empeora el asunto. Es entonces, en esa doble carrera por salvar a un niño y por encontrar a un testigo, que se siembran vientos. Es tras que ese niño sea deformado y humillado, que se recogerán las tempestades.
El final de la película es tan terrible como inverosímil. Un despliegue de violencia por parte de las víctimas que nos horroriza. Cuando en un relato tradicional la venganza supondría la satisfacción de los espectadores, aquí supone todo lo contrario. Una cascada de brutalidad que asciende sin pausa hasta el último segundo. Es entonces cuando una mecha ardiendo se convertirá en el enigma final sobre si la destrucción total tendrá lugar o no. Tanto que el cóctel molotov siga en la mano del niño, siempre habrá un rayo de esperanza. Al igual que las primeras líneas de La haine: Hasta aquí, todo va bien.
hommecinema.blogspot.com
19 de enero de 2020
19 de enero de 2020
12 de 19 usuarios han encontrado esta crítica útil
Stéphane Ruiz se incorpora dentro de un grupo de policías destinados a Montfermeil, una zona conflictiva de la periferia de París, y se encuentra con que los métodos de trabajo de sus dos compañeros veteranos arrastran un vicios y unas relaciones fundamentadas en el miedo y la coacción en el límite de una violencia latente que es el origen de una rabia a punto de explosionar. Un incidente con un cachorro de león de un circo itinerante será el detonante de toda la línea argumental que se desarrolla durante un corto periodo de tiempo.
"Los miserables" que se estructura en formato de thriller policíaco con una carga social muy marcada pretende ir mucho más allá de la resolución estricta del caso para adentrarse en las causas profundas y viscerales que puedan ofrecer alguna explicación mínimamente ecuánime a las repetidas explosiones de rabia de este sector de la población marginal y con pocas perspectivas. Una población que en unos minutos iniciales vive un paréntesis de magia colectiva con la victoria del equipo francés que contrastará a continuación con la crudeza del barrio periférico. Acertadamente el planteamiento se aleja de cualquier interpretación paternalista de buenos y malos para mostrar perfectamente el entramado de corruptelas dentro de una red de equilibrios de una fragilidad evidente.
Un buen guión mantiene la tensión en un crescendo bien estructurado, con una dirección notable y una cámara que sigue inquieta los ánimos y el conflicto de los tres protagonistas consiguiendo finalmente ofrecernos un panorama creíble en un contexto de pobreza y desarraigo haciendo hincapié en una idea clara sobre los procedimientos usados para controlar y reprimir estos barrios marginales.
Una propuesta intensa, de una realismo crudo que te atrapa en una trama poderosa y bien resuelta. (7)
>> bit.ly/38AchDR
"Los miserables" que se estructura en formato de thriller policíaco con una carga social muy marcada pretende ir mucho más allá de la resolución estricta del caso para adentrarse en las causas profundas y viscerales que puedan ofrecer alguna explicación mínimamente ecuánime a las repetidas explosiones de rabia de este sector de la población marginal y con pocas perspectivas. Una población que en unos minutos iniciales vive un paréntesis de magia colectiva con la victoria del equipo francés que contrastará a continuación con la crudeza del barrio periférico. Acertadamente el planteamiento se aleja de cualquier interpretación paternalista de buenos y malos para mostrar perfectamente el entramado de corruptelas dentro de una red de equilibrios de una fragilidad evidente.
Un buen guión mantiene la tensión en un crescendo bien estructurado, con una dirección notable y una cámara que sigue inquieta los ánimos y el conflicto de los tres protagonistas consiguiendo finalmente ofrecernos un panorama creíble en un contexto de pobreza y desarraigo haciendo hincapié en una idea clara sobre los procedimientos usados para controlar y reprimir estos barrios marginales.
Una propuesta intensa, de una realismo crudo que te atrapa en una trama poderosa y bien resuelta. (7)
>> bit.ly/38AchDR
26 de abril de 2022
26 de abril de 2022
8 de 11 usuarios han encontrado esta crítica útil
Cruce entre la Haine y Training day de escasa imaginación, poco lustre formal y mucha violencia.
Estamos ante una propuesta obvia en sus subrayados pero que termina yendo contra sí misma. La comprensión hacia la inmigración violenta como respuesta a los abusos policiales centran la temática de una película que no puede equipararse en ninguno de sus apartados con la monumental obra de Victor Hugo. La cual es esgrimida por director y guionistas como pretexto y escudo para elaborar su discurso y darle una patina de respeto intelectual que no pocos se han tragado. Todas las referencias a la obra y a su autor de la que copian el título están muy cogida por los pelos como el propio cuerpo de la película y nos hacen temer que la degradación mostrada es verdaderamente honda y preocupante.
De una supuesta Francia integradora y multicultural de la celebración futbolística (como no podía ser de otra manera)pasamos a secuencias de lucha callejera al estilo de "black hawk derribado" sin que la carga de denuncia contra la policia se equilibre ni se vea enriquecida por el intrusismo islamista o la innegable psicopatia violenta de unos niños que nos retrotraen a "Ciudad de Dios"
Un mensaje en imágenes que puede ser pasto del proselitismo tanto entre cierta izquierda francesa, como en filas islamistas o fortalecer al frente Nacional,tal es su vaguedad e indefinición de un clímax mal desarrollado.
No obstante los actores, los escenarios y el tono realista dan buena idea de la descomposición social y espiritual que no remite en Francia.
Estamos ante una propuesta obvia en sus subrayados pero que termina yendo contra sí misma. La comprensión hacia la inmigración violenta como respuesta a los abusos policiales centran la temática de una película que no puede equipararse en ninguno de sus apartados con la monumental obra de Victor Hugo. La cual es esgrimida por director y guionistas como pretexto y escudo para elaborar su discurso y darle una patina de respeto intelectual que no pocos se han tragado. Todas las referencias a la obra y a su autor de la que copian el título están muy cogida por los pelos como el propio cuerpo de la película y nos hacen temer que la degradación mostrada es verdaderamente honda y preocupante.
De una supuesta Francia integradora y multicultural de la celebración futbolística (como no podía ser de otra manera)pasamos a secuencias de lucha callejera al estilo de "black hawk derribado" sin que la carga de denuncia contra la policia se equilibre ni se vea enriquecida por el intrusismo islamista o la innegable psicopatia violenta de unos niños que nos retrotraen a "Ciudad de Dios"
Un mensaje en imágenes que puede ser pasto del proselitismo tanto entre cierta izquierda francesa, como en filas islamistas o fortalecer al frente Nacional,tal es su vaguedad e indefinición de un clímax mal desarrollado.
No obstante los actores, los escenarios y el tono realista dan buena idea de la descomposición social y espiritual que no remite en Francia.
Cancelar
Limpiar
Aplicar
Filters & Sorts
You can change filter options and sorts from here
Últimas películas consultadas
Movie added to list
Movie removed from list
An error occurred
ShowSerie
1987
Cortometraje
1903
CortometrajeAnimación
1998