Bonita y notable película que presenta una dramática historia en la que se cruza el alcoholismo de un insuperable Nicolas Cage, ganador del Oscar al mejor actor ese año por su interpretación, y el amor que surge al conocer a una preciosa prostituta bien representada por Elisabeth Sue.

Completamente superado por el alcohol y tras ser despedido de su trabajo, Ben Sanderson (Cage), abandonado por su mujer e hijo, se deja llevar por su desesperación a cumplir un mortífero propósito, trasladándose a Las Vegas con la intención de beber hasta el final. Allí conoce a Sera (Elisabeth Sue), una prostituta a la que encuentra casualmente. Y entre ambos nace algo más que una amistad, dando lugar al enamoramiento de los dos y pareciendo haber sido dinamitada la idea de suicidio de un Ben que permanece prácticamente todo el día en estado etílico.

La agradable música compuesta por el propio director de la película, Mike Figgis, generalmente jazz, supone un exquisito acompañamiento en esta cinta tranquila, llena de mensaje, frases memorables y escenas bien filmadas que retratan con acierto el ambiente de un borracho crónico y lo que a sus ojos ha caído del cielo como un ángel, su querida prostituta, compartiendo ambos en común la crudeza de la soledad.

Película excesivamente sobrevalorada por parte de ciertos segmentos del público, afines al tema tratado, que quieren ver representadas sus vidas en la decadencia de Cage. Todo eso hace que sea un film comunmente puesto por encima de su calidad real. La historia es a la vez tópica y ridícula, con un tratamiento de la misma simplista, en ocasiones infantil. La fotografía es simplona, y algunas escenas resultan de vergüenza ajena (repasar, con objetividad, la famosa donde Cage sale bebiendo dentro de una piscina, que es, paradojicamnte, la preferida de aquellos que adoran esta película) . En resumen, plana, decepcionante y con momentos ridículos.Lo mejor, las dos interpretaciones protagonistas, que salvan por momentos el film.

Leaving Las Vegas se estrenó en 1995, y resulta asombroso comprobar cómo después de 10 años, la película manifiesta una total vigencia en todos sus aspectos: guión, interpretaciones, puesta en escena, podría decirse incluso que es más actual que en la fecha de su estreno.
Es como un puñetazo en el estómago del espectador esa lucha sin resultados por sacar adelante una relación que está condenada desde sus inicios, a pesar de que cada uno de los protagonistas resulta ser una tabla de náufrago para el otro. Pero Ben quiere bajar a los infiernos, es un viaje sin retorno, y, en el fondo, desea viajar solo. Su adicción es mucho más fuerte que el apoyo y los momentos de felicidad que recibe de Sera. Además, ella le prometió que nunca le pediría que dejara de beber.
Las canciones interpretadas por Sting son a veces el único respiro en estas dos horas en las que la imposibilidad del final feliz se presagia desde los primeros minutos.

El amor no siempre nos salva. A veces, incluso a su pesar, la autodestrucción acaba imponiéndose, como sucede en la reciente Contra la pared. Incorrección política a raudales. No dejéis de volver a verla.

Esta película refleja con exactitud gran parte de lo especial de Las Vegas, ciudad del juego y los excesos, de las luces y las sombras. Un oasis perdido en medio del desierto donde hacer un alto en el camino para apostarlo todo al rojo o al negro.
Una Historia dramática, pero con algunos momentos de humor y amor inolvidables.

La película es un gran viaje que se hace mas agradable si cabe, con las maravillosas canciones de Sting (Ángel eyes) , que acompañan a una historia que llega al corazón.
Magnifico Nicolas Cage, como Ben Sanderson, gano el oscar al mejor actor. Elisabeth Shue también sublime interpretando a Sera.
La mejor película de Mike Figgis, y una de mis películas preferidas.

La soledad del ser humano, como no sentirse identificado con los protagonistas y sus dramas personales en la ciudad que nunca duerme.

Empezaré diciendo que este film es el mejor trabajo de Elisabeth Shue. Nun a ha interpretado mejor ni ha estado más bella. Cage, por otro lado, mezcla aciertos actorales con sobreactuaciones (de las que tanto ha abusado años después).

¿Y el film? Así asá. Es indudablemente duro y real, pero peca de certos clichés -especialmente en lo que tocante al horrible curro de prostituirse-, deja muchos cabos sueltos y a veces busca con premeditación y alevosía una vena artie esteticista, invadida por la música de Sting y planos de adorno.

Y no es que la cosa esté mal, pero te deja insatisfecho. Está bien, pero es irregular.

Quizá su fama es excesiva...