En el cine con un amigo, este hace la señal de la cremallera sobre la boca; al salir, susurra lo de vea, oiga y calle, y diciendo eso, sentencia, si hubiese sido él, está claro, callarse y seguir con mi vida. Queríamos que se salvase por qué nos caía bien el personaje. ¿Que justicia hay ahí? La justicia toma múltiples formas. La justicia para con la familia, la justicia para con tu trabajo, la justicia para con los otros. Son distintas, pero no incompatibles. De Clint siempre esperamos que cada uno haga lo correcto. Aquí se presenta una historia compleja. Se siembra la semilla y se espera hasta que va creciendo el árbol. ¿Donde comienza y donde acaba la responsabilidad de uno? La justicia es esto, pero también esto y con esto otro no haces más que perjudicar a una buena persona, a su familia. Deja que un hombre malo cargue con las culpas. ¿Donde está la linea divisoria entre todas estás personas que se guían por unos ideales justos, pero no perfectos?

Notable película.
Para mi propia escala de puntuación, al mismo nivel que "Mystic River", otra de sus enormes películas.

Todo en ella ronda la perfección. El color, la música, las dudas de los personajes, y por supuesto, el montaje.
Al prota no lo conocía, pero es bueno. Sabe transmitir permanentemente al espectador, el terrible volcán de sus pensamientos. Si lo miras desde lejos, su personaje está jurídicamente siempre a salvo, sin embargo en su cabeza no hay ni una sola neurona en reposo. Ni tan siquiera por el enorme motivo de felicidad que está por regalarle su mujer.

Toni Collette es una muy buena actriz, que sabe transmitirle al espectador las enormes dudas que le empiezan a sobrevenir al final del juicio, cuando la serenidad con la que responde a sus preguntas el sospechoso ya condenado, le hace reflexionar sobre lo ocurrido y la saca de su convicción.

Sobre ellos dos se centra la película. Los demás cumplen con su papel, sin mucho más.

Me sorprendió el aspecto actual de Kiefer Sutherland, a quien yo no veía en pantalla desde "24".
Lo noté muy cambiado.

Una película que te hará pensar en ella durante varios días . . .

Ya sea interpretando a un delincuente (el Hombre sin nombre de la “trilogía del dólar” de Sergio Leone ), a un agente de la ley descontrolado ( “Harry el sucio”) o haciendo la crónica del agente de la ley más poderoso del país (J. Edgar), Clint Eastwood siempre ha sentido fascinación por la justicia.

Decir esto es recordar su rol de delincuente en “El hombre sin nombre”; al agente descontrolado de “Harry el sucio”. A sus 94 años y en su 40.º trabajo como director, la leyenda de Hollywood, ha logrado hacer una de sus mejores películas en años.

Justin Kemp, un hombre de familia, mientras forma parte de un jurado en un juicio por asesinato de alto perfil, se encuentra luchando con un serio dilema moral... uno que podría utilizar para influir en el veredicto del jurado y potencialmente condenar (o liberar) al asesino acusado.

Contexto y Trama

Dirigida por Clint Eastwood, es una película que se adentra en el drama judicial con una historia intrigante y llena de tensión, tal que roza el thriller. La trama sigue a Justin Kemp, interpretado por Nicholas Hoult, un hombre de familia que es seleccionado para formar parte del jurado en un caso de alto perfil. El juicio trata sobre el asesinato de una joven llamada Kendall Carter, y el principal sospechoso es su novio, James Shyte. A medida que el juicio avanza, Justin enfrenta un serio dilema moral que podría influir en el veredicto del jurado.

Temáticas y Mensaje

La película aborda temas profundos y relevantes como la culpa, la moralidad, la justicia y la imparcialidad. A través de la narrativa, Eastwood explora cómo las decisiones personales y las experiencias pasadas pueden influir en la percepción de la justicia. La película plantea preguntas cruciales sobre la capacidad de un individuo para tomar decisiones justas en situaciones complejas y muestra cómo los dilemas morales pueden afectar el juicio de las personas.

Estilo Visual y Cinematografía

Clint Eastwood utiliza un estilo visual sobrio y eficiente, que se enfoca en los diálogos y las interacciones entre los personajes. La cinematografía es minimalista pero efectiva, creando una atmósfera de seriedad y tensión que refleja la gravedad del juicio. Los escenarios, principalmente la sala del tribunal y los lugares relacionados con el juicio, están diseñados para sumergir al espectador en la narrativa y hacer que se sienta parte del proceso judicial.

Banda Sonora

La banda sonora, compuesta por Marc Mancina, añade una capa de intensidad emocional a la película. La música complementa perfectamente el tono serio y reflexivo del filme, ayudando a mantener la tensión y subrayando los momentos clave de la narrativa.

En el reparto, Nicholas Hoult ofrece una actuación destacada como Justin Kemp, capturando la lucha interna del personaje y su dilema moral de manera convincente. Su interpretación muestra la evolución de Justin a lo largo del juicio, desde un hombre que intenta cumplir con su deber cívico hasta alguien que debe confrontar sus propias creencias y valores.

El elenco de apoyo también es impresionante, con Toni Collette como una abogada astuta y comprometida, J.K. Simmons como el juez imparcial pero implacable, y Kiefer Sutherland como el abogado defensor de James Shyte. Cada uno de estos actores aporta una dimensión adicional a la historia, enriqueciendo la narrativa con sus actuaciones sólidas y complejas.

Recepción y Crítica

"Jurado Nº 2" ha recibido críticas positivas por su dirección, guion y actuaciones. Los críticos han elogiado la habilidad de Clint Eastwood para manejar el ritmo y la tensión de la película, así como la profundidad de los personajes y la exploración de temas morales complejos. La película ha sido comparada con otros dramas judiciales clásicos, destacando su capacidad para mantener al espectador al borde de su asiento mientras plantea preguntas importantes sobre la justicia y la moralidad.

Conclusión

"Jurado Nº 2" es un drama judicial que ofrece una mirada intensa y reflexiva sobre los dilemas morales y la búsqueda de justicia. Con su combinación de dirección hábil, actuaciones poderosas y una narrativa provocadora, la película se destaca como una obra relevante y emotiva. Clint Eastwood logra crear una experiencia cinematográfica que no solo entretiene, sino que también desafía al espectador a cuestionar sus propias percepciones sobre la justicia y la moralidad.

Película que recuerda a “Doce hombres sin piedad” (1957), de Sidney Lumet, en la cual los miembros de un jurado en EE.UU. deben juzgar a un adolescente acusado de parricidio.

La película puede gustar más o menos, por el rumbo que toma, decisiones y demás.
Lo que no se le puede negar es la calidad de su dirección, de su director Clint Eastwood.
Eastwood suele ser marca de calidad, y en este caso no defrauda tampoco y con el aliciente de estar cerca del siglo de edad, que no es poco.
Tiene un buen reparto, unos buenos secundarios, un buen guion y una puesta en escena también adecuada a la temática. Quien menos me cuadra en el papel de Zoey Deutch, pero tampoco está mal, simplemente destaca sobre el resto del reparto y no positivamente.
No se pierde en demasiados circunloquios que no lleven a nada, defecto que tienen muchas películas, se centra sobre todo en lo que importa, dejando el resto bastante de lado, siendo un punto a favor.

Pero si, la dirección, su director, destaca sobre todo y todos de forma clara y contundente.

El final es lo único que chirría en la película, queda .... lo verás, para no destripar nada de nada, pero si bien te deja .... quizás hubiese sido mejor dejarlo de otro modo.

Porque en realidad lo que refleja es que el jurado, como institución, donde está instituido es un riesgo enorme para quien se debe enfrentar a él. Ya que todos tenemos prejuicios y es fácil dejarse llevar por ellos, y lo más correcto, cuando te puedes jugar literalmente tú vida, es mejor que esté todo en manos de "supuestos" profesionales. El jurado que diga que no tiene una idea preconcebida sobre un caso, simplemente miente.

Con una duración comedida y un desarrollo inteligente, cuando se encienden las luces de la sala y empiezan a aparecer los créditos, uno no puede evitar quedarse sentado tratando de digerir lo que acabas de ver.

En todo momento no pude evitar recordar la magistral 12 hombres sin piedad, aunque el Jurado Nº2 tiene una personalidad única y va más allá, haciendo que nosotros como espectadores seamos otro jurado y nos motive a decidir un veredicto.

Sin duda hay que aplaudir la genialidad y la maestría de la premisa de la película.