El joven Frankenstein
7.6
37,982
Comedia. Terror
El joven doctor Frederick Frankenstein, un neurocirujano norteamericano, trata de escapar del estigma legado por su abuelo, quien creó años atrás una horrible criatura. Pero, cuando hereda el castillo de Frankenstein y descubre un extraño manual científico en el que se explica paso a paso cómo devolverle la vida a un cadáver, comienza a crear su propio monstruo. (FILMAFFINITY)
12 de julio de 2011
12 de julio de 2011
17 de 18 usuarios han encontrado esta crítica útil
Un científico loco. Un jorobado aún más loco vestido de monja. Un inspector con un monóculo encima de un parche. Y un brazo de metal. O de madera, yo que se. Mujeres que cuando se excitan cantan ópera. Un tío grande y feo, sin tornillos en el cuello. Efectos especial…especialmente jocosos. Y blanco y negro.
Fantástico el jorobado Igor (Marty Feldman). Un gag todo él. Parece más monstruo que el monstruo. Eso sí, con bastante más gracia. Los brillantes ojos de Gene Wilder, que interpreta al nieto de Victor Frankestein, se clavan en la pantalla incitando a la locura. Y el Inspector Kemp, máximo icono del absurdo. Son los elementos clave de este alocado metraje.
Una delirante cinta, producida en la década de los 70, cuyo fin era parodiar las adaptaciones cinematográficas de la novela Frankestein, de Mary Shelley. Pero sobre todo supuso un grandioso homenaje al indómito personaje de terror que todos conocemos por el nombre de su creador.
Fantástico el jorobado Igor (Marty Feldman). Un gag todo él. Parece más monstruo que el monstruo. Eso sí, con bastante más gracia. Los brillantes ojos de Gene Wilder, que interpreta al nieto de Victor Frankestein, se clavan en la pantalla incitando a la locura. Y el Inspector Kemp, máximo icono del absurdo. Son los elementos clave de este alocado metraje.
Una delirante cinta, producida en la década de los 70, cuyo fin era parodiar las adaptaciones cinematográficas de la novela Frankestein, de Mary Shelley. Pero sobre todo supuso un grandioso homenaje al indómito personaje de terror que todos conocemos por el nombre de su creador.

Marty Feldman & Gene Wilder
Aunque se estrenara en 1974, tanto los recursos técnicos utilizados como su estructura narrativa son propios del cine clásico. De esta manera el director Mel Brooks potencia la sensación de que estemos presenciando la segunda parte de Frankestein, estrenada en 1931. Eso sí, surrealista como ninguna.
2 de junio de 2014
2 de junio de 2014
17 de 18 usuarios han encontrado esta crítica útil
Divertidísima parodia de Frankenstein dirigida por Mel Brooks e interpretada en sus principales papeles por Gene Wilder y Marty Feldman. Curiosamente, ninguno de este trío volvió a alcanzar, ni de lejos, el extraordinario nivel que muestran en esta película, unos como intérpretes y el otro como director.
"El jovencito Frankenstein" se convierte en una sucesión de gags (algunos de ellos magníficos e inolvidables) desarrollados en un ambiente terrorífico y fantasmal, absolutamente modélico e impecable, y que constituye, sin duda, uno de los factores de éxito de la cinta. Aunque lo cierto es que todo funciona a las mil maravillas: el manejo de la cámara, los fundidos (evidente homenaje al cine mudo), la puesta en escena, la soberbia fotografía, las interpretaciones... Porque ¡qué barbaridad! no me digan que no son extraordinarias las que hacen Gene Wilder y Marty Feldman del doctor Frankenstein e Igor respectivamente. Y, ¿Peter Boyle como Frankenstein? y ¿Kenneth Mars como el inspector de policía Fredrich Kemp?
"El jovencito Frankenstein" se convierte en una sucesión de gags (algunos de ellos magníficos e inolvidables) desarrollados en un ambiente terrorífico y fantasmal, absolutamente modélico e impecable, y que constituye, sin duda, uno de los factores de éxito de la cinta. Aunque lo cierto es que todo funciona a las mil maravillas: el manejo de la cámara, los fundidos (evidente homenaje al cine mudo), la puesta en escena, la soberbia fotografía, las interpretaciones... Porque ¡qué barbaridad! no me digan que no son extraordinarias las que hacen Gene Wilder y Marty Feldman del doctor Frankenstein e Igor respectivamente. Y, ¿Peter Boyle como Frankenstein? y ¿Kenneth Mars como el inspector de policía Fredrich Kemp?

Gene Wilder
Antes de terminar, dos apuntes. Primero decirle, amigo lector, que si es la primera vez que va a ver la película me da usted mucha envidia, y segundo -y como curiosidad- comunicarle que la mayoría de las piezas del laboratorio que aparece en la película son las mismas que las usadas en la película "Frankenstein" de 1931. El homenaje a las viejas películas de terror de la Universal estaba claro.
31 de enero de 2015
31 de enero de 2015
17 de 18 usuarios han encontrado esta crítica útil
Esta no es una película de Mel Brooks, para mí es "La película de Mel Brooks", una auténtica parodia de Frankenstein, que a pesar de ridiculizar el mito todo lo que puede y más, respeta en todo momento aquello que esta parodiando.
Algo que le faltó a las siguientes películas de este director (Tal vez "Drácula; un muerto muy contento y feliz" sea la excepción).
Tiene ese tono salvaje de Brooks, aunque hay golpes de humor bastante buenos, pero más que los golpes de humor, me encantan las situaciones de los personajes. El doctor empeñado en que su nombre se pronuncia "Fronkonstin", Igor que de tanto negarse que es un hombre jorobado ha olvidado que tiene joroba, el monstruo que mete la pata a la hora de ser malo, pero tiene otras virtudes que las damas saben reconocer... y mucho más...
La banda sonora es muy muy buena, de hecho en algunos momentos parece más la de una película de terror que la de una parodia.
Algo que le faltó a las siguientes películas de este director (Tal vez "Drácula; un muerto muy contento y feliz" sea la excepción).
Tiene ese tono salvaje de Brooks, aunque hay golpes de humor bastante buenos, pero más que los golpes de humor, me encantan las situaciones de los personajes. El doctor empeñado en que su nombre se pronuncia "Fronkonstin", Igor que de tanto negarse que es un hombre jorobado ha olvidado que tiene joroba, el monstruo que mete la pata a la hora de ser malo, pero tiene otras virtudes que las damas saben reconocer... y mucho más...
La banda sonora es muy muy buena, de hecho en algunos momentos parece más la de una película de terror que la de una parodia.
Lo mejor de Mel Brooks. 8 sobre 10.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
spoiler:
-Nadie me quiere, nadie se preocupa por mí.-
Me encanta ese momentazo de Igor, de hecho la primera vez que lo vi me llevé un susto por la sorpresa, pero me reí inmediatamente después.
Me encanta ese momentazo de Igor, de hecho la primera vez que lo vi me llevé un susto por la sorpresa, pero me reí inmediatamente después.
3 de octubre de 2008
3 de octubre de 2008
17 de 20 usuarios han encontrado esta crítica útil
Señores, seré breve.
Hablemos de Igor.
Una película en la que aparece un jorobado cuya joroba suena a madera hueca, que según el día dicha joroba aparece a la izquierda o la derecha del hombro, que para colmo de colmos el jorobado no es consciente de es feo a más no poder y que tiene una chepa increible, que ve una bufanda con cabeza de zorro y se tira a morderla... Si, ese es Igor. Un personaje con el que, sin duda, te reirás muchísimo.
La película es formidable para pasar un buen rato, y si añadimos la guinda del pastel (Igor) a esta cómica película, el resultado es sin duda un 10. Debería de haber más pelis de este tipo ya que hoy día las películas cómicas son un poco chabacanas.
Y... no voy a decir nada más de la peli, no quiero desvelar sus sorpresas.
Una advertencia: tiene puntos un pelín picantes. Yo desde luego, no se la pondría a un niño.
Lo mejor: Igor y el final de la peli, bastante... original.
Hablemos de Igor.
Una película en la que aparece un jorobado cuya joroba suena a madera hueca, que según el día dicha joroba aparece a la izquierda o la derecha del hombro, que para colmo de colmos el jorobado no es consciente de es feo a más no poder y que tiene una chepa increible, que ve una bufanda con cabeza de zorro y se tira a morderla... Si, ese es Igor. Un personaje con el que, sin duda, te reirás muchísimo.
La película es formidable para pasar un buen rato, y si añadimos la guinda del pastel (Igor) a esta cómica película, el resultado es sin duda un 10. Debería de haber más pelis de este tipo ya que hoy día las películas cómicas son un poco chabacanas.
Y... no voy a decir nada más de la peli, no quiero desvelar sus sorpresas.
Una advertencia: tiene puntos un pelín picantes. Yo desde luego, no se la pondría a un niño.
Lo mejor: Igor y el final de la peli, bastante... original.
Lo peor: que no haya más películas así.
100% recomendable. Saludos!!!
100% recomendable. Saludos!!!
23 de diciembre de 2017
23 de diciembre de 2017
14 de 15 usuarios han encontrado esta crítica útil
La volví a ver con mi padre hace unos días. ¡Me apasiona esta película!, la mejor de Mel Brooks con diferencia, con "Aigor", el doctor Fronkonstin, Inga y compañía, pero todo en una ambientación seria, de forma que esto parece un clásico de terror de la Universal.
Este clásico del cine absurdo muestra el estilo de Mel Brooks en su máxima expresión. Acompañado por el guionista, protagonista y productor Gene Wilder, Brooks nos ofrece la visión más loca y divertida de la obra de Mary Shelley.
Es especialmente interesante comprobar como capta la atmósfera del clásico de James Whale y la respeta profundamente a pesar de estar llevándola al terreno de la comedia. Y eso es algo que se ha perdido mucho en las parodias actuales. Como dijo Wilder en una entrevista; "No querían hacer "El jovencito Frankenstein" como se hacían las películas de los años 1960 y 1970, querían calcar el tono de los años 1930 para jugar con él y llevarlo a otro terreno", ¡Por eso me gusta tanto el cine de los 70!, por su habilidad de hacer cine creativo volviendo a las bases pero sin dejar de innovar en ningún momento. Por eso fue una época de renovación en la que triunfaron directores todo terreno como Brian De Palma, Steven Spielberg, Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, George Lucas o el mismo Mel Brooks.
Este clásico del cine absurdo muestra el estilo de Mel Brooks en su máxima expresión. Acompañado por el guionista, protagonista y productor Gene Wilder, Brooks nos ofrece la visión más loca y divertida de la obra de Mary Shelley.
Es especialmente interesante comprobar como capta la atmósfera del clásico de James Whale y la respeta profundamente a pesar de estar llevándola al terreno de la comedia. Y eso es algo que se ha perdido mucho en las parodias actuales. Como dijo Wilder en una entrevista; "No querían hacer "El jovencito Frankenstein" como se hacían las películas de los años 1960 y 1970, querían calcar el tono de los años 1930 para jugar con él y llevarlo a otro terreno", ¡Por eso me gusta tanto el cine de los 70!, por su habilidad de hacer cine creativo volviendo a las bases pero sin dejar de innovar en ningún momento. Por eso fue una época de renovación en la que triunfaron directores todo terreno como Brian De Palma, Steven Spielberg, Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, George Lucas o el mismo Mel Brooks.

Gene Wilder & Peter Boyle
Esta sátira de Frankenstein es genial por los detalles excesivamente absurdos que contiene; Igor que no sabe que es un hombre jorobado, el nieto del Barón Frankenstein que reniega de su apellido, la mujer del doctor que no se deja tocar porque tiene maquillaje hasta en las pestañas, el monstruo con un falo impresionante que vuelve locas a las mujeres...etc
En fin, una montaña rusa de absurdeces que acompañadas por la seria y atronadora Banda Sonora del gran John Morris nos permite recordar que estamos en una historia cuyo contexto es muy serio, pero cuyos personajes no lo son. En cierto sentido, hasta podría decirse que si los personajes de la obra original encajan en su historia, estos no lo hacen para nada. Y esa es la grandeza de este tipo de cine, que las situaciones sean absurdas pero el ambiente esté calcado a la perfección. ¿Cuántas veces más hemos visto esto bien hecho en el cine? Porque creo que ninguna película de Brooks lo ha hecho tan bien como ésta. Además es curioso que sea de las pocas películas de su filmografía en las que está concentrado en la producción y no hace acto de presencia durante el largometraje.
En fin, una montaña rusa de absurdeces que acompañadas por la seria y atronadora Banda Sonora del gran John Morris nos permite recordar que estamos en una historia cuyo contexto es muy serio, pero cuyos personajes no lo son. En cierto sentido, hasta podría decirse que si los personajes de la obra original encajan en su historia, estos no lo hacen para nada. Y esa es la grandeza de este tipo de cine, que las situaciones sean absurdas pero el ambiente esté calcado a la perfección. ¿Cuántas veces más hemos visto esto bien hecho en el cine? Porque creo que ninguna película de Brooks lo ha hecho tan bien como ésta. Además es curioso que sea de las pocas películas de su filmografía en las que está concentrado en la producción y no hace acto de presencia durante el largometraje.

Marty Feldman & Gene Wilder
Y frente a Obras Maestras como esta, películas tontas actuales del tipo "Scary Movie", "Casi 300" o "No es otra estúpida película americana" tienen muchísimo que aprender.
Lo mejor de todo es que "El jovencito Frankenstein" se convirtió en un gran clásico del cine, parodiando a otro gran clásico.
Valoración general: Buenísima 9/10.
Pd: Sin duda alguna, un film que nos da una lección de como hacer verdadera comedia.
Lo mejor de todo es que "El jovencito Frankenstein" se convirtió en un gran clásico del cine, parodiando a otro gran clásico.
Valoración general: Buenísima 9/10.
Pd: Sin duda alguna, un film que nos da una lección de como hacer verdadera comedia.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
spoiler:
¡El cameo de Gene Hackman como el ciego que se hace amigo del monstruo es un puntazo!
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