Gran obra de terror moderno que es abierta con un relato muy efectivo, del que poco a poco se van desgranando más datos que van explicando los misterios de un vídeo aparentemente sin sentido. Estamos hablando de un remake que se inserta en la moda de criaturita fantasmal que va atemorizando a los protagonistas, como en The Grudge y Ju-On. Pero a mi parecer su ejecución es incluso más convincente que la japonesa, porque el relato te sumerge desde el primer momento. Especialmente con sus pasajes oníricos y flashes, dentro de una fotografía apropiada.

Existen escenas realmente inquietantes, como la de Samara saliendo del televisor. Pero a la tensión colabora también una genial interpretación de Naomi Watts y qué decir de la hábil dirección de Gore Verbinski, artífice de Los piratas del caribe que nos sorprende demostrando su adaptabilidad en una obra radicalmente distinta.

Si se quiere ver una buena película de terror (no de simple suspense ni tripas varias) tenemos dos opciones. Una, vernos algún clásico del siglo XX. Otra, disfrutar de buenos trabajos que se hacen en el presente siglo y que por desgracia están algo infravalorados. Pero quizá porque se es demasiado exigente con este género hoy día. The ring es una de ellas y a quien le atraiga el rollo sobrenatural, maldiciones y fantasmas no le decepcionará en absoluto.

"Siete días".

Remake de una película japonesa titulada 'Ringu' y estrenada en 1998.

Aquí está una de las películas de terror más populares de las últimas décadas.
Historia interesante, elenco correcto (Naomi Watts, mi debilidad), buen suspenso, correcto montaje.

Todos conocen la trama: una serie de asesinatos que se desencadenan al ver un 'video prohibido', luego suena el teléfono y una voz (¿de niña?) te 'comunica' que vas a morir en 7 días.
Está película arrasó en taquilla y yo la disfruté en su tiempo.

En fin, ¿vale la pena? Yo creo que si.

Una cinta de VHS si nombre, una proyección de imágenes sin sentido, una llamada anónima con un mensaje indescifrable y de cuatro palabras y sobre todo y lo más importante, una niña de cabello negro largo, vestida de una bata color blanco, son las cosas que uno nunca podrá olvidar y que son un innegable ícono del séptimo arte de principios de nuevo milenio.

Es uno de los remakes más influyentes en la historia del cine de Hollywood. Sin duda alguna marcó una tendencia en el espectador occidental y posicionó muy bien al cine de terror japonés. Muchas películas asiáticas fueron conocidas y adoradas luego de su exitoso estreno.

El gran mérito de Gore Verbinski es que recreó perfectamente la historia de Ringu (película original en que se basan) y le dio ese toque norteamericano, preciso, para que no sea tomada como una parodia. Naomi Watts estuvo perfecta en su rol de protagonista. Su mejor y más recordada actuación luego de Mulholland Drive. Si allí brilló por su sensualidad y por aquella escena lésbica con Laura Harring; en esta película no es necesario algún desnudo, solo ese bello rostro confundido y su boca entreabierta mostrando esos dientes de conejo, perfectos.

Me parece algo pobre entronizar esta película mediante argumentos tan pobres como "por fin una de terror sin sangre" o "una con inquietante atmósfera en vez de sustos".
El terror se ha hecho desde los inicios del cine con sangre o sin ella, en angustiosos ambientes carentes de sustos o repletos de ellos, contando con misterios innombrables o revelando todo desde el principio. Casi que esa apreciación de calidad por parte de muchos espectadores tiene más que ver conque el director Gore Verbinski es perro viejo, y supo reverdecer las herramientas de siempre, para un género que hacía mucho que no las usaba.
También pasa otra cosa, sin embargo: 'The Ring', para variar, no es una excusa o mera estética, sino que cuenta una buena historia.

La misma comienza cuando Rachel oye acerca del misterioso vídeo que a los siete días mata a quien lo vea, y su instinto de reportera no puede resistirse a averiguar qué es lo que está pasando.
Pero de entrada, Verbinski construye el misterio con lentitud, dejando truculencias fuera de plano, evitando que anticipemos cualquier cosa, consiguiendo que prestemos menos atención a la cinta que a las personas a las que afecta.

La maldición se extiende por algo tan humano como la curiosidad: la misma que ha impulsado a Rachel, la misma que ella ve retratada entre los vecinos de su bloque de pisos a los que la tele siempre acompaña, la misma que a lo mejor te ha llevado a ti a ver la película.
Lo vemos todo continuamente, por curiosidad, y quizá no vemos nada en realidad por pura ignorancia.

La intención del espectro tras su maldición es que la gente recuerde el horrible crimen que la sepultó, que no la dejen morir en el olvido, pero también que su posible curiosidad irrespetuosa sea pagada con la misma moneda que ella tuvo.
Quizá al estar forzados a su misma suerte, la gente que se acerque a su misterio comprenda de verdad, quizá aprendan a guardarle la dignidad que se le negó en vida y la ayuden a mantener esa maldición, que a medida que progresa se ve cada vez más justificada.
Verbinski incluso deja entre los fotogramas algún plano del fantasmagórico "anillo" que la aprisiona, como si nosotros mismos estuviéramos viendo el vídeo prohibido que nos hará parte de su tragedia.

Lo más interesante, sin embargo, viene de los espectadores del vídeo: Rachel y su ex-marido se afanan en desentrañar un misterio, descuidando su hijo en común, dando por sentado que los seres queridos siempre están allí.
Y así es como, inmersos en investigar, no se dan cuenta de que se acercan mucho al comportamiento de los que causaron la maldición; algo que nos recuerda lo fácil que se ignora a un niño que pide ayuda dibujando o callando sus miedos.

Puede que hiciera falta un vídeo que les sacudiera de su comodidad descuidada.
Puede que siga haciendo falta el vídeo, para evitar que otra vida infantil sea cruelmente desatendida y despreciada.

Con este remake Gore Verbinski supo crear un largometraje respetado y un apreciado film de culto. Lo primero que hay que destacar de la película es su filmación y fotografía, que impregnan la pantalla de una llamativa pátina de colores azules y verdes que la individualizan claramente frente a otros films. Por otro lado, el uso de "los sustos" para causar temor es muy limitado y concreto, al igual que las presencias sobrenaturales o sus efectos… quedando las primeras prácticamente reducidas al final. Un final tremebundo e inolvidable y que consiguió dejar huella en la cultura popular cinematográfica.

Entonces, si el empleo de lo que podríamos denominar “elementos asustadores” es tan limitado… ¿Qué es lo que causa tanta impresión en ‘The Ring’? La respuesta es su historia. Una historia de investigación periodística acerca de la leyenda de una cinta de VHS maldita que te mata a los siete días de haberla visto y que nos acercará a la mitología maldita de Samara Morgan. En este sentido, ver el video es otro de los grandes aciertos del film, pues su visionado es otro de los elementos que, al igual que a la protagonista, nos llega a perturbar de manera considerable por su serie de imágenes surrealistas y desasosegadoras.

Finalmente, el protagonismo principal recayó en Naomi Watts (Rachel Keller) que hasta ese momento se debatía entre películas de poca trascendencia, cortos y películas para la TV. Aquí lo puso todo de su parte y logró una implicación total de su personaje con el público. No puedo decir lo mismo de David Dorfman, el infante del film que hizo de Aidan, el hijo pequeño de Rachel. La suya fue una interpretación bastante fría e inexpresiva, haciendo muy complicado conectar con él.

En definitiva: 'The Ring (La señal)' es un film que logró dejar bien lejos su etiqueta de remake, llevando la historia de Samara a todos los rincones del planeta y que, finalmente, consiguió convertirse no en una “cinta maldita”… y sí en una respetada “cinta de culto”.

-Lo mejor: La trama que resulta totalmente sugestiva. El visionado del video y la plasmación de sus imágenes en la realidad del film. El uso del color para ambientar. Su asustadizo inicio y su tremebundo final que llegó a trascender al film.

-Lo peor: Dejar algunos puntos sin resolver de manera intencionada (aunque esto no creo que sea del todo malo). El pequeño David Dorfman resulta demasiado frío e inexpresivo.

-Más en: www.cineycine.com