La revoltosa
1950 

5.8
234
Comedia. Romance. Musical
Mari Pepa (Carmen Sevilla), una bella planchadora, que vive con su hermano y su tía en un variopinto patio de vecinos del antiguo Madrid, y Felipe (Tony Leblanc), un carpintero ebanista, se gustan y flirtean, pero no se lo expresan abiertamente y al final siempre acaban discutiendo por celos sin importancia. Su incipiente amor se verá truncado cuando el hermano de Mari Pepa esté en apuros por cometer un robo y por su posterior empeño. ... [+]
10 de mayo de 2016
10 de mayo de 2016
8 de 8 usuarios han encontrado esta crítica útil
Resulta extraño que esta película basada en la celebérrima zarzuela “La revoltosa” con la música memorable de Ruperto Chapí, tenga tan pocas reseñas, seguramente poco conocida por parte de los usuarios de esta web, pues me ha parecido una excelente adaptación nada desdeñable, de este sainete lírico estrenado el 25 de Noviembre de 1897 en el teatro Apolo de Madrid. El libreto es un fiel reflejo de los ambientes vecinales de finales del siglo XIX, haciendo un fiel retrato de tipos y situaciones, debido a dos grandes expertos libretistas, José López Silva y Carlos Fernández Shaw, que trasladan a la escena todo el sentir y la realidad del Madrid de esos años.
Esta castiza comedia musical narra las peripecias de Mari Pepa (una deslumbrante Carmen Sevilla), una bella planchadora presumidilla y coqueta, que vive con su hermano y su tía en un variopinto patio de vecinos con sus chascarrillos y cotilleos, y Felipe (magistral Tony Leblanc) un carpintero ebanista, algo presuntuoso pero de buen corazón que se aman con locura, pero, siempre están discutiendo por celos sin importancia. Su amor se verá truncado cuando el hermano de Mari Pepa esté en apuros por cometer un robo y, su posterior empeño. Este incidente provocará que Mari Pepa tenga que casarse con el perista Don Leo (Tomás Blanco), para así ayudarlo.
Esta castiza comedia musical narra las peripecias de Mari Pepa (una deslumbrante Carmen Sevilla), una bella planchadora presumidilla y coqueta, que vive con su hermano y su tía en un variopinto patio de vecinos con sus chascarrillos y cotilleos, y Felipe (magistral Tony Leblanc) un carpintero ebanista, algo presuntuoso pero de buen corazón que se aman con locura, pero, siempre están discutiendo por celos sin importancia. Su amor se verá truncado cuando el hermano de Mari Pepa esté en apuros por cometer un robo y, su posterior empeño. Este incidente provocará que Mari Pepa tenga que casarse con el perista Don Leo (Tomás Blanco), para así ayudarlo.

Carmen Sevilla
Una película llena de situaciones jocosas, frases picaronas con doble sentido, con el castizo gracejo en su dicción, de chulapón con su gorra y chulapona con su mantón de Manila, de planta y tronío, encarnados por una pareja con química, réplicas y contrarréplicas chispeantes por su frescura, cuando se practicaba el piropo galante, sin descartar los bajos instintos, donde el chotis preside la típica verbena madrileña. Los secundarios juegan un papel coral y costumbrista determinante en esta comedia musical, llena de estimulantes ideas visuales como la representación teatral soñada por Felipe, o el concurso de baile en el que la pareja protagonista explicitan su atracción mutua.
Una película con encanto en su puesta escena, una música popular que cautiva, de narrativa ligera y concisa que ensalza nuestro género lírico y el Madrid decimonónico de los Austrias, que gustará a los amantes del género chico y los aficionados al cine folclórico español. Un cine muy digno, todo un documento que refleja perfectamente aquella sociedad de costumbres que vivieron nuestros ancestros.
Una película con encanto en su puesta escena, una música popular que cautiva, de narrativa ligera y concisa que ensalza nuestro género lírico y el Madrid decimonónico de los Austrias, que gustará a los amantes del género chico y los aficionados al cine folclórico español. Un cine muy digno, todo un documento que refleja perfectamente aquella sociedad de costumbres que vivieron nuestros ancestros.
9 de mayo de 2016
9 de mayo de 2016
4 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil
Interesante película española del año 1949 donde refleja el Madrid de 1897.
Se rodaron varías películas con el mismo título inspiradas en un sainete creado en ese año de 1897 aunque en ésta que nos ocupa difiere la trama, pues añade dos personajes; el hermano que es un ladrón y el perito que acepta las joyas para conseguir casarse con la hermana que es Mari Pepa.
Está filmada en blanco y negro con un deficiente sonido, pero es curiosa por el inicio en donde se contemplan monumentos y edificios de la época del viejo Madrid.
La acción transcurre en una corrala donde viven los más variopintos personajes y se puede ver el ambiente vecinal con esos trajes de chulapo/a y hablando con ese acento tan castizo.
Podemos ver a unos jovencísimos Carmen Sevilla (Mary Pepa) y Tony Leblanc (Felipe) en sus primeros trabajos. Carmen Sevilla tuvo que ser doblada para esconder su acento andaluz inadecuado aquí pero en el que se agradece su salero y belleza.
Se rodaron varías películas con el mismo título inspiradas en un sainete creado en ese año de 1897 aunque en ésta que nos ocupa difiere la trama, pues añade dos personajes; el hermano que es un ladrón y el perito que acepta las joyas para conseguir casarse con la hermana que es Mari Pepa.
Está filmada en blanco y negro con un deficiente sonido, pero es curiosa por el inicio en donde se contemplan monumentos y edificios de la época del viejo Madrid.
La acción transcurre en una corrala donde viven los más variopintos personajes y se puede ver el ambiente vecinal con esos trajes de chulapo/a y hablando con ese acento tan castizo.
Podemos ver a unos jovencísimos Carmen Sevilla (Mary Pepa) y Tony Leblanc (Felipe) en sus primeros trabajos. Carmen Sevilla tuvo que ser doblada para esconder su acento andaluz inadecuado aquí pero en el que se agradece su salero y belleza.
Muy simpático el actor Antonio Riquelme en el papel de Tiberio que interpretó dos veces en 1949 y en el remake de 1963 muy bien acompañado por otros actores secundarios que están magníficos.
21 de diciembre de 2021
21 de diciembre de 2021
1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
La zarzuela original, no hay robos, ni hermanos, ni prestamista.... sólo los 2 actores principales que lo único que hacen es tirarse pullas para no confesar su amor. El orgullo de cada uno hará que la relación sea complicada, pero el final es el mismo que la película.
Es por eso, que aunque a mí no me haya gustado mucho, tengo que reconocer que meter a un hermano, un prestamista y otros argumentos colaterales para afianzar un argumento más sólido, hace que la película merezca más la pena.
Carmen Sevilla de 19 años, y un Tony Leblanc de 27 hace irresistible la belleza que emanan. También sale de forma muy secundaria Marujita Díaz.
Sólo para los amantes de estos actores y de la zarzuela.
Y como curiosidad, la voz de Carmen Sevilla está doblada. Esto se hacía (y se hizo) bastante en esta época para que la voz pareciese más profesional.
Es por eso, que aunque a mí no me haya gustado mucho, tengo que reconocer que meter a un hermano, un prestamista y otros argumentos colaterales para afianzar un argumento más sólido, hace que la película merezca más la pena.
Carmen Sevilla de 19 años, y un Tony Leblanc de 27 hace irresistible la belleza que emanan. También sale de forma muy secundaria Marujita Díaz.
Sólo para los amantes de estos actores y de la zarzuela.
Y como curiosidad, la voz de Carmen Sevilla está doblada. Esto se hacía (y se hizo) bastante en esta época para que la voz pareciese más profesional.
11 de mayo de 2026
11 de mayo de 2026
Sé el primero en valorar esta crítica
'La revoltosa' es una españolada de las de toda la vida, sí, pero también una película algo bonita, entrañable a ratos y cargada de un encanto castizo (para algunos) que hoy se ve con inevitable nostalgia, pero sin matar. José Díaz Morales no busca reinventar nada, simplemente dejarse llevar por cierto espíritu popular de la zarzuela, el sainete y ese Madrid de patios de vecinos, cotilleos, celos y amores gritados a media escalera.
Quizás lo mejor es ver a una jovencísima Carmen Sevilla desbordando frescura y simpatía, junto a un Tony Leblanc con esa inocente chulería tan suya. La música y el aire teatral forman parte inseparable de su identidad, dándole ese sabor tan particular de otra época. Puede resultar ingenua, teatral y muy hija de su tiempo, pero precisamente ahí reside parte de su (cierta) gracia. Más que una gran película, es una pequeña cápsula pseudo-sentimental de otro cine, otro tiempo, otra industria y con un resultado que roza la distopía.
Hoy puede ser vista entre un público muy determinado con una mezcla de cariño y melancolía, pero la realidad es la que es, se trata de una pelicula casposa, chusca y vulgar.
Quizás lo mejor es ver a una jovencísima Carmen Sevilla desbordando frescura y simpatía, junto a un Tony Leblanc con esa inocente chulería tan suya. La música y el aire teatral forman parte inseparable de su identidad, dándole ese sabor tan particular de otra época. Puede resultar ingenua, teatral y muy hija de su tiempo, pero precisamente ahí reside parte de su (cierta) gracia. Más que una gran película, es una pequeña cápsula pseudo-sentimental de otro cine, otro tiempo, otra industria y con un resultado que roza la distopía.
Hoy puede ser vista entre un público muy determinado con una mezcla de cariño y melancolía, pero la realidad es la que es, se trata de una pelicula casposa, chusca y vulgar.
7 de junio de 2026
7 de junio de 2026
Sé el primero en valorar esta crítica
La hermosa Mari Pepa (Carmen Sevilla) vive con su hermano y su tía en los barrios bajos de Madrid. Debido a los trapos sucios de su hermano, un pequeño ladrón, se ve obligada a mudarse, terminando, por casualidades de la vida, en el patio donde vive Felipe, quien la busca desde hace tiempo. Felipe (Tony Leblanc), uno de los vecinos del patio, se jacta de ser el único que puede resistirse a los encantos de Mari Pepa; sin embargo, está completamente enamorado de ella. Mari Pepa, a su vez, siente celos cuando ve a Felipe con dos chulapas, y aunque ambos están enamorados, fingen un desdén que no sienten. Un día, todos los vecinos van a la feria, dejando a Mari Pepa y Felipe solos, quienes siguen charlando hasta que finalmente se confiesan su amor. Sin embargo, su pasión no dura mucho, pues poco después Felipe le reprocha a Mari Pepa que mire a otros hombres, lo que da pie a una discusión, algo que se vuelve frecuente en su relación a partir de ese momento. Aun así, mantienen todo el asunto en secreto. Más tarde, la planchadora Mari Pepa se ve obligada a casarse con el prestamista Don Leo (Tomás Blanco) porque su hermano, Manolo (Mario Berriatúa), ha cometido un robo para pagar una deuda de juego y también ha empeñado las robadas joyas de la familia. Por eso Don Leo se aprovecha de la situación a fin de contraer un matrimonio forzado con Mari Pepa.

Marujita Díaz & Pilar Cerezo
Una modesta y sencilla adaptación de la famosa zarzuela de Ruperto Chapí. Se han filmado numerosas adaptaciones de esta zarzuela, que narra la historia de amor entre una planchadora y un ebanista. Sin duda, esta es la versión que alcanzó el mayor éxito comercial gracias a la inigualable presencia de una joven Carmen Sevilla (La picara molinera, Violetas imperiales), y que también impulsó definitivamente la carrera de uno de los mejores humoristas españoles de todos los tiempos, Tony Leblanc (Los Tramposos, Don Lucio y el hermano Pío).
Esta es una adaptación cinematográfica de los años 50 basada en la zarzuela original, con libreto de José López Silva y Carlos Fernández Shaw y música de Ruperto Chapí. La obra transcurre principalmente en el patio de una casa en Madrid en el momento de su estreno. La Revoltosa es un sainete lírico en un acto, con libreto de José López Silva y Carlos Fernández Shaw y música compuesta por el clásico maestro Ruperto Chapí. Se estrenó el 25 de noviembre de 1897 en el Teatro Apolo de Madrid. E incluso fue dirigida por el mismísimo Ruperto Chapí. Considerada, junto con La verbena de la Paloma, una de las obras maestras del género breve, es una de las piezas clave que demuestra la maestría tanto del libreto como de la música. El libreto refleja fielmente el ambiente de barrio de finales del siglo XIX, retratando con fidelidad tipos y situaciones, gracias a dos libretistas de gran talento, José López Silva y Carlos Fernández Shaw, que trasladan al escenario todo el sentimiento y la realidad del Madrid de aquellos años. La música es uno de los elementos más valiosos de este sainete. Ruperto Chapí crea una obra verdaderamente sinfónica y popular que cautiva desde las primeras notas de su preludio, creando una partitura en la que lo culto y lo popular se entrelazan como nunca antes.
Esta es una adaptación cinematográfica de los años 50 basada en la zarzuela original, con libreto de José López Silva y Carlos Fernández Shaw y música de Ruperto Chapí. La obra transcurre principalmente en el patio de una casa en Madrid en el momento de su estreno. La Revoltosa es un sainete lírico en un acto, con libreto de José López Silva y Carlos Fernández Shaw y música compuesta por el clásico maestro Ruperto Chapí. Se estrenó el 25 de noviembre de 1897 en el Teatro Apolo de Madrid. E incluso fue dirigida por el mismísimo Ruperto Chapí. Considerada, junto con La verbena de la Paloma, una de las obras maestras del género breve, es una de las piezas clave que demuestra la maestría tanto del libreto como de la música. El libreto refleja fielmente el ambiente de barrio de finales del siglo XIX, retratando con fidelidad tipos y situaciones, gracias a dos libretistas de gran talento, José López Silva y Carlos Fernández Shaw, que trasladan al escenario todo el sentimiento y la realidad del Madrid de aquellos años. La música es uno de los elementos más valiosos de este sainete. Ruperto Chapí crea una obra verdaderamente sinfónica y popular que cautiva desde las primeras notas de su preludio, creando una partitura en la que lo culto y lo popular se entrelazan como nunca antes.

Carmen Sevilla & Tony Leblanc
Hay duetos célebres y destacan las siguientes canciones: «La revoltosa», «Yo qué culpa tengo» y «La planchadora». Los hoy ya míticos Carmen Sevilla y Toni Leblanc, son acompañados por un buen elenco con muchos rostros más o menos conocidos para el gran público, tales como Tomás Blanco, Antonio Riquelme, Mario Berriatúa, Raúl Cancio, Manuel Arbó, Matilde Muñoz Sampedro, Julia Lajos, Marujita Díaz, Carmen de Lucio y Paquito Cano el famoso 'Locomotoro' de la inolvidable serie de la televisión y quien también actuó en el remake de 1963.
Existen cuatro versiones de esta obra; curiosamente, la segunda y la tercera fueron dirigidas por José Díaz Morales, con quince años de diferencia. Morales fue un cineasta español que emigró a México en 1936 como refugiado de la Guerra Civil Española. Exiliado en México, realizó numerosas películas de diversos géneros, pero apenas trabajó en España.
La obra de Roberto Chapí ha tenido varias adaptaciones cinematográficas: en 1925, dirigida por Florián Rey, con Josefina Tapias en el papel de Mari Pepa y Juan de Orduña en el de Felipe; la segunda en 1949, dirigida por José Díaz Morales y Carmen Sevilla, Tony Leblanc en los papeles principales y Tomás Blanco, Antonio Riquelme, Raúl Cancio, Paquito Cano; esta es la mejor versión y lanzó a los dos actores principales al estrellato. En 1963, nuevamente dirigida por José Díaz Morales y con Teresa Lorca y Germán Cobos como protagonistas, asistidos por los secundarios (al igual que el director varios de ellos repetirían desde la previa versión) como Tomás Blanco, Paquito Cano, Antonio Vico, Antonio Almorós, Xan das Bolas, Carmen Porcel, Matilde Muñoz Sampedro, Antonio Riquelme, Manuel Arbó, Amália Rodrigues, Laly Soldevila. Finalmente, en 1969 Juan de Orduña dirigió una última televisiva versión de esta zarzuela bajo la dirección musical de Federico Moreno Torroba y con el siguiente elenco: José Moreno, Elisa Ramírez, José Sacristán, Marisa Paredes, María Luisa Ponte. Esta adaptación fue para la televisión española, pero debido a su cierta espectacularidad y clasicismo previamente también se estrenó en cines.
Existen cuatro versiones de esta obra; curiosamente, la segunda y la tercera fueron dirigidas por José Díaz Morales, con quince años de diferencia. Morales fue un cineasta español que emigró a México en 1936 como refugiado de la Guerra Civil Española. Exiliado en México, realizó numerosas películas de diversos géneros, pero apenas trabajó en España.
La obra de Roberto Chapí ha tenido varias adaptaciones cinematográficas: en 1925, dirigida por Florián Rey, con Josefina Tapias en el papel de Mari Pepa y Juan de Orduña en el de Felipe; la segunda en 1949, dirigida por José Díaz Morales y Carmen Sevilla, Tony Leblanc en los papeles principales y Tomás Blanco, Antonio Riquelme, Raúl Cancio, Paquito Cano; esta es la mejor versión y lanzó a los dos actores principales al estrellato. En 1963, nuevamente dirigida por José Díaz Morales y con Teresa Lorca y Germán Cobos como protagonistas, asistidos por los secundarios (al igual que el director varios de ellos repetirían desde la previa versión) como Tomás Blanco, Paquito Cano, Antonio Vico, Antonio Almorós, Xan das Bolas, Carmen Porcel, Matilde Muñoz Sampedro, Antonio Riquelme, Manuel Arbó, Amália Rodrigues, Laly Soldevila. Finalmente, en 1969 Juan de Orduña dirigió una última televisiva versión de esta zarzuela bajo la dirección musical de Federico Moreno Torroba y con el siguiente elenco: José Moreno, Elisa Ramírez, José Sacristán, Marisa Paredes, María Luisa Ponte. Esta adaptación fue para la televisión española, pero debido a su cierta espectacularidad y clasicismo previamente también se estrenó en cines.
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